Begyndelsen af det tyvende århundrede var præget af mangestore begivenheder: økonomien og det politiske kort over verden, videnskab og meget mere ændret sig. Kunst stod heller ikke til side: avantgardekunst inden for maleri, biograf og litteratur transformerede selve kreativitetsbegrebet og samfundets syn på det. Nye ideer er blevet en reel revolution, der fortsætter med at påvirke verden også nu.
Hvad er avantgarde?
I begyndelsen af det tyvende århundrede, flereeksperimentelle tendenser med nye ideer inden for kunst. Deres almindelige navn var ordet "avantgarde", bogstaveligt oversat fra fransk betyder "fortid". Det nye koncept var det modsatte af akademismen og fortsatte modernitetens traditioner. Repræsentanter for avantgardisme i maleriet mente, at selve kreativitetsprocessen og ikke det endelige produkt er den absolutte. Personen blev til et kunstgenstand. Avantgardekunst i det 20. århundredes maleri kan opdeles i flere hovedgenrer: futurisme, surrealisme, abstrakt kunst, popkunst, dadaisme og op-kunst. Tydelige træk ved den tid er adskillelse af form og åndelig mening, ubegrænset ytringsfrihed kombineret med en videnskabelig, analytisk tilgang til processen.
Fremkomst og udvikling
Den nye retning var et produkt af det absurde,skabt af uoverensstemmelsen mellem ægte kunst og den åndelige betydning, der er investeret i den. Kunstneriske værdier reduceret til spekulative - det er det, der adskiller avantgardekunst i maleri. Kunstnerne udførte skandaløse handlinger og skabte installationer, der var meningsløse ved første øjekast og understreger således bevægelsens hovedideer. Indtil selve recessionen bevarede fænomenet sin indre tomhed og udfordrede seeren - vil han være i stand til at adskille sandheden fra imaginære værdier? I samtidskunsten forsøger avantgarde nu og da at vende tilbage til de gamle traditioner og ændrer betydningen af det oprindelige koncept noget.
Forskellige repræsentanter
Den typiske avantgarde billedhugger Duchamp erklærededets arbejde er et almindeligt toilet placeret på en piedestal. Andy Warhol skabte kompositioner fra dåser. I sådanne handlinger bemærkes det, hvordan avantgarde i maleri og skulptur adskiller sig fra modernismen - essensen af den første er autoritarisme og bedrag, forsømmelse af skole og vanskeligheder ved at bruge de enkleste måder til at spotte dårligt uddannede kritikere og ikke for kultiverede offentligheder.
Fauvist-gruppen
En af de lyseste trends, der blev præsenteretavantgarde i maleriet, blev fauvisme. En gruppe tilhængere modsatte sig impressionisterne og forfølgelsen af naturalistisk sandhed. Fauves er kendetegnet ved brugen af iørefaldende kompositioner, benægtelse af traditionelt perspektiv. Kunstnere udfordrede borgerlig smag og salonkunst ved at skabe dekorative emner. Repræsentanter inkluderer sådanne mestre som Raoul Dufy og Marquet. Sidstnævnte i hans værker gik fra fauvisme til realisme - i lærredet "Notre Dame Cathedral" lykkedes det ham med detaljeret nøjagtighed at formidle skyggen af Seine-vandet, de arkitektoniske konturer af katedralen og luftens fugtighed blødgøre dens konturer. Kunstnerne Vlamin, Frieze og Braque opgav deres forbindelse til virkeligheden, André Derain brugte primitivistiske emner. Forvrængede, mystiske billeder blev skabt af Georges Rouault. På trods af mange samlende træk eksisterede Fauves ikke som en union for længe og gik hurtigt i opløsning.
Henri Matisse
Franskmændene kom for evigt ind i kunsthistorien,blev en af de mest betydningsfulde kunstnere, der introducerede avantgardekunst i maleriet. Matisses malerier udtrykker hans vigtigste kreative idé om frigivelse af farve og energi på lærreder. Han mente, at maleriet på mange måder ligner musik, kun repræsenteret af syv toner, og forsøgte i hans værker at formidle sine personlige oplevelser fra det, han så.
I begyndelsen af det tyvende århundrede blev Matisse båret vækskulptur af Afrika, dekorativ arabisk kunst og japansk træsnit, som også manifesterede sig i hans arbejde. Mesterens malerier er kendetegnet ved intense nuancer: dybblå, smaragd, rig gul. De mest berømte værker inkluderer lærred:
- "Dans", inspireret af Diaghilevs russiske årstider i Paris og græsk vase-maleri.
- "Musik", der skildrer figurer, der synger og spiller forskellige instrumenter.
- "Rød fisk" med forbløffende magt i farver og original plankonstruktion af billedet med afvisning af perspektiv og dybde.
- "Snail", en af de nyeste stykker, oprettet af papirstykker, der tidligere er malet i de ønskede farver.
Abstrakt kunstner Kandinsky
Mest levende russisk avantgarde i malerietrepræsenteret af denne særlige kunstner. Kandinsky rejste meget og hentede inspiration fra både den russiske middelalder og den franske kunst. Hans landskaber er baseret på farvedissonanser og spillet af toner og linjer, som over tid fuldstændigt fortrængte virkelige billeder fra hans arbejde. Nogle af hans lærreder er inspireret af karakteristiske russiske motiver - for eksempel "Damer i crinoliner" eller "Farverigt liv". I perioden efter revolutionen skabte kunstneren den grafiske serie Small Worlds, som viste sin tilbøjelighed til at bruge suprematismens æstetik i kombination med lys dekorativitet. I 1922 blev Kandinsky inviteret til at undervise i Bauhaus. I årenes løb har kunstneren gentagne gange eksperimenteret med teknik og opnået imponerende resultater i abstraktion - hans udstillinger blev afholdt i hele Europa, og teoretiske værker var vellykkede over hele verden og forklarede detaljeret de ideer, som avantgardekunst bærer i maleriet. Eksempler på værker fra denne periode inkluderer komposition 8 og punkt og linje på et fly.
