للوهلة الأولى ، سيرة إدوارد مانيهيبدو ورديًا جدًا ويظهر لنا حبيبي القدر للفنان. ولد في عائلة ثرية محترمة ، تلقى تعليمًا ممتازًا ، وانتقل إلى أعلى الدوائر العلمانية ، وسافر وفعل ما أحب - رسم الصور. ماذا يحتاج الشخص أيضًا ليعتبر نفسه سعيدًا؟ لكن لا! ليس بسيط جدا…
إدوارد مانيه. سيرة شخصية
ولد في 23/01/1832 ، الأب محام ، الأم ابنة سفير.
كانت شخصية مانيه متمردة بذكاء. عند ممارسة الضغط عليه ، ومحاولات فرض إرادتهما عليه ، لم يقابل والديه مقاومة واضحة منه. عدم ربط مستقبله بأي مهن ، باستثناء الحرفة الفنية ، فقد تمسك الرجل سراً بموقفه. "ستكون محاميا مثل والدك". "بالطبع يا أمي ، هذا شرف لي." ثم يفشل "فجأة" في امتحانات القبول. هذه هي طريقته المميزة في التعامل مع محاولات كسر إرادته.
بعد شجار مع والديه ، حصل على وظيفة كصبي مقصورة على متن سفينة شراعية ، وتجسد حلمًا قديمًا لريو دي جانيرو ، وانطلق في رحلة.
عند عودته ، حصل على وظيفة كطالب مع فنانالسمعة الفاضحة لتوم كوتور ، مؤلف اللوحة المثيرة "الرومان في الانحطاط" ، التي تصور العربدة. العلاقة بين كوتور ومانيه سيئة ، لكن مع ذلك ، يخضع الفنان الشاب للتدريب بصبر من سيده حتى النهاية.
التواصل مع مشاهير الفنانين والشعراءالكتاب واستلهامًا من أعمالهم ، يطور إدوارد مانيه أسلوبه الفردي في الرسم. من بين أصدقائه وملهميه: تشارلز بودلير وإميل زولا ورينوار ومونيه وآخرين.
على الرغم من رفض النقاد لأعماله ، فقد كان فنانًا مشهورًا ومقبولًا بين الانطباعيين وبين أسياد مجالات الرسم الأخرى.
يتم التعرف على موهبة مانيه عند غروب الشمسحياته. في عام 1881 ، حصل على وسام الصالون ، وبعد ذلك بفترة وجيزة ، حصل على وسام جوقة الشرف. في ذلك الوقت ، لم يعد إدغار مانيه يرسم ، مشلولًا بسبب ترنح الدماغ. في 30 أبريل 1883 ، غادر الفنان الأرض الخاطئة دون أن يخضع لبتر ساقه ، وكان عمره 51 عامًا.
عمل الفنان
لم يُظهر إدوارد مانيه أي محاولة للابتكار منذ ذلك الحينأول عمل مستقل له. لكن مع وفاة والده وتسلمه الميراث ، تحرر هروب فكره ، ولم يثقله الاعتماد المالي على رسم الصور. تكشف الحرية الإبداعية للفنان في عام 1863 للعالم عن أول روائعه الفاضحة - "الإفطار على العشب" ، التي تصور طبيعة أنثوية عارية في مجتمع رجال يرتدون ملابس. بعد أن نفذت تحديًا جريئًا للآداب العامة ، تفسح الصورة نفسها لحظر عرضها من قبل صالون رسمي. من المسلم به أنه غير لائق ، وإدوار مانيه نفسه يوبخ على الفجور في كتابته.
لا يتغير العمل الإضافي لإدوار مانيهتركيزها وتواصل خطها. عام 1865 هو عام ميلاد "أولمبيا" ، الذي تسبب في مزيد من الانتقادات القاسية وسوء الفهم من قبل محبي الفنون الجميلة. يجرؤ إدوارد مانيه على تصوير امرأة عارية عليها في داخله المعاصر ، وليس في النمط الكلاسيكي للعصور القديمة ، المعتمد بين الفنانين الفرنسيين. وقد اعتبر النقاد أن هذا لم يسمع به من النفاق. اكتسب الجمال البائس المرسوم على القماش على الفور الصفات البغيضة "لعاهرة تتخيل نفسها ملكة" و "فتاة وقحة خرجت من تحت فرشاة مانيه".
علاوة على ذلك ، تمت كتابة أولمبيا على نطاق واسعقماش ، وهو مقبول فقط للوحات التاريخية ، والذي أضاف الوقود إلى نار سخط النقاد. الصورة تجمع الكثير من الناس حولها فقط ليتم السخرية منهم والشتائم.
والآن إدوارد مانيه الذي سيرته الذاتيةنقي من الزنا والفجور ، الذي أحب امرأة واحدة فقط طوال حياته - سوزان لينهوف ، اكتسبت سمعة سيئة للغاية. تعبت من هذه الشائعات ، غادر الفنان إدوارد مانيه وطنه لفترة. ولكن عند عودته يستمر في العمل بطريقته الخاصة دون أن يستسلم. هذا ما يغضب النقاد أكثر.
المساهمة في تطوير الفن
قام مانيه بنوع من الانقلاب فيفهم الفنون الجميلة في تلك الأوقات. من خلال التجريب المستمر للون والشكل ، أرسى الأساس لتطوير العديد من الاتجاهات الجديدة في الرسم الفرنسي. شكك في حرمة أنماط الرسم في اللوحات في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين: الكلاسيكية والواقعية والانطباعية. مثال على الجرأة والحداثة في موضوعات لوحاته ألهم العديد من الفنانين الشباب للبحث عن طرق جديدة للكشف عن الصور.
لم يسهب إدوارد مانيه في الحديثموضوعات من أعماله ، تناوب المناظر الطبيعية مع الصورة ، لا تزال الحياة مع مشاهد من الحياة. تعرض تفضيل الألوان أيضًا للتجربة المستمرة: تم استبدال الألوان الداكنة والسميكة والمتناقضة بألوان أفتح وأخف.
اعتراف الفنان
كما هو الحال في كثير من الأحيان ، فإن ألقاب "العبقريةالفنان "،" العظيم مانيه "وغيرها من المراجعات الإطراء خلال حياته ، لم يسمع بها قط. جاءت الشهرة الحقيقية لأعماله بعد سنوات عديدة من وفاته ، وبدأت مع نفس "أولمبيا" - "لا طعم له" و "المبتذلة".
تقدر الآن لوحات مانيه بملايين الجنيهات: من سبعة إلى ستة وخمسين.
إدوارد مانيه: لوحات تحمل أسماء لا تقل فاضحة
"حورية مندهشة". الصورة ، التي تفتح مؤامرةها المشاهد على نظرة خائفة لحورية تضميد الركبة ، تدهش خبراء الرسم حتى الآن. في بداية القرن الماضي ، نظر النقاد إلى الحبكة الأصلية لهذه اللوحة على أنها بصق في وجه الرسم الكلاسيكي.
"انتحار". نظرًا لحدة المؤامرة ، لم يتم التعرف على اللوحة القماشية على أنها تستحق العرض في الصالون الوطني وكانت تجمع الغبار في استوديو الفنان لسنوات عديدة. في الوقت الحالي ، العمل موجود في المجموعة الخاصة لإميل جورج بورلي في زيورخ.
تحفة زيتية "باثرز على نهر السين"كما تم حظر عرضه على الجمهور في الصالون الرسمي ، المعروض فقط في صالون المنبوذ. دفعت الطريقة التي تم بها أداء اللوحة ، غير المعتادة في ذلك الوقت ، الجمهور إلى التعامل معها بتحيز.
مصير مماثل يطارد العديد من الفنانين وأعمالهم. فقط بعد سنوات ، وأحيانًا قرون ، يتم التعرف عليهم على أنهم عبقريون.
