Venedik Bienali neredeyse 120 yıldır düzenleniyor.sanatçıları ve sanatı onurlandırmak. Kapılarını tüm güzellik tutkunlarına açan Bienal, yaratıcılığın doruk noktasıdır. Etkinlik basında her zaman geniş yer buluyor. Her zaman farklı ülkelerden uzmanlardan oluşan küratörler ve organizasyon komitesi, serginin bağımsız statüsünü korumaya çalışıyor.
Bunu ancak askeri harekât engelledidünya forumu. Sergiyi herkes ziyaret edebilir ve sanattaki modern trendler hakkında bilgi sahibi olabilir. Venedik yetkilileri, turistleri etkinliğe mümkün olan her şekilde katılmaya teşvik ederek onlar için en ilginç ve konforlu koşulları yaratıyor. Böylece Venedik Bienali Venedik'in başlıca ilgi çekici yerlerinden biri haline geldi.
“Bienal” nedir?
Bu uluslararası bir sanat sergisiTüm ülkelerden sanatçılar davetlidir. Her ülkenin kendine ait ayrı pavyonu vardır. Bu arada bu köşklerin inşaatı 20. yüzyılda dünyanın en iyi mimarlarının öncülüğünde gerçekleşti. Uluslararası jüri bazı sanatçıları ve ulusal pavyonları seçerek onlara özel bir ödül veriyor: “Altın Aslan” veya “Gümüş Aslan”.
Bienal kelimesi Latince bis kelimesinden gelir.sergi yılda iki kez ve yılda bir, iki yılda bir, tek yılda bir düzenleniyor. Venediklinin yanı sıra başkaları da var ama onlar o kadar iyi bilinmiyor. Bu forum siyasetin karışmadığı bir sanat simgesidir. Sergiler ve müzeler yüzyılımızda nadir görülen bir olgu olmasa da, Venedik Bienali dünyanın her yerinden dahilerin bir araya geldiği bir yerdir.
Başyapıtlarımı burada sergilemek benim için büyük bir onur.tüm sanatçılar. Her bienalin, tüm katılımcıların uyması gereken kendi teması ve sloganı vardır. Ayrıca forumun küratörü olmak bir onur ve sorumluluktur. Sergi üç aşamaya bölünmüş olarak birkaç ay sürüyor. Önce jüri üyelerinin sergilerle tanışmasını sağlayan ön gösteriler, ardından ödüllerin verildiği resmi açılış. Üçüncü aşamada genel halk sergilere erişim kazanır.
Birinci Venedik Bienali
Venedik'teki ilk sergi 1885'te açıldı.Konsolos Riccardo Selvatico'nun girişimi. O zamanlar forumda yalnızca 16 katılımcı ülke vardı. Venedik Bienalleri ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra küresel önem kazandı. Birincisi sosyal ya da politik bir eylem değildi; sanatın saf bir vücut bulmuş haliydi, yaratıcı insanların çiçek açabileceği bir platformdu.
Venedik Bienali 2017
13 Mayıs – 26 Kasım tarihleri arasında 57. Bienal, küratörün fikrine göre sanatçıya ve onun dünyasına odaklanmak olan “Viva arta viva” (Yaşasın yaşayan sanat) sloganıyla gerçekleştirildi.
Bu Venedik Çağdaş Sanat Bienalipostmoderniteye özel hale gelmiştir. Foruma 100'den fazla istekli sanatçı davet edildi. Sanata yeni bir bakış, serginin olağan resmini önemli ölçüde güncelledi. Sanat burada etkileşime geçilmesi gereken kumaştan yapılmış bir enstalasyon gibi biçimlere büründü. “En İyi Ulusal Pavyon” ödülü ise beş saatlik bir gösteri sergileyen Almanlara verildi.
Fransız pavyonunda müzikal sahnelendi60 sanatçının katılımıyla enstalasyon. Her zamanki gibi, ulusal olanların yanı sıra forumda Dünya, Çiçekler, Zaman ve diğer birçok konuya adanmış tematik pavyonlar da yer aldı.
Bu yıl Rus pavyonu şu isimler tarafından temsil edildi:sanat grubu “Recycle” sanal gerçeklikle ilgili bir enstalasyonla. Ünlü Rus sanatçı Grisha Bruskin sosyo-politik fikriyle kamuoyunu etkiledi, çalışmaları İngiliz The Guardian tarafından takdir edildi. Debutante Sasha Pirogova da pavyonumuzda mevcuttu.
Venedik Bienali'ndeki Rus pavyonu
1914'te Rus pavyonunun yaratıcısıShchusev Alexey Viktorovich, SSCB'nin Onurlu Mimarı. Rus sanatçılar her zaman ünlü foruma katılamadı. Yani savaş yıllarında SSCB 1956 yılına kadar sergiye katılmadı. Bazı yıllarda sergiye yalnızca bir sanatçı geldi; örneğin 1988'de Aristarkh Lentulov.
Ama 1924'te 97 Rus usta vardı.Sergiyi birden fazla kez ziyaret eden ünlü Boris Kustodiev de dahil. Rusya Venedik Bienali'nin katılımcıları şimdiden daha çok sayıda, çoğunlukla da sanat gruplarından oluşuyor. Ancak tüm çabalara rağmen Rusya henüz Altın Aslan'ı kazanamadı.
Bienal 1977
1977 Venedik Bienali ikonikti.38. sergi muhaliflere ve muhaliflere, Doğu Avrupa ve Sovyetler Birliği'nin resmi olmayan sanatına adandı. O yıl forumda sosyalist ülkelerdeki muhaliflerin eserleri sergilendi. Bu bienal, sergi tarihindeki en politik bienal olarak kabul ediliyor ve SSCB'nin İtalya Büyükelçisi'nin öfkesine neden oluyor.
Ancak yine de sergi gerçekleştiRus asıllı pek çok sanatçının foruma katılması için bir fırsat. O yıl Rusya Ulusal Pavyonu, aralarında Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasiliev, Andrei Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga'nın da bulunduğu bir grup sanatçının sergisine ev sahipliği yaptı. Toplamda 99 kişi vardı.
Küratörler Alexander Solzhenitsyn'i görmeyi bekliyordu.Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky ve diğer büyük kültürel figürler ama çoğu gelemedi. Sonuç olarak 1977 Venedik Mimarlık Bienali başarısızlıkla sonuçlandı ve hiç ünlü yoktu. Buna göre muhaliflerin devletten mali desteği yoktu ve bu da serginin kalitesini etkiledi. İtalyan yetkililer turist akını yapmak istedi ancak soğuk hava ve çatışma sorunu buna engel oldu.
Mimarlık Bienali
Mimarlık en önemli araçlardan biridirdünya üzerindeki etkisi. Bu sanat yaratıcılığı, bilimi ve emeği birleştirir. Bu nedenle mimari sanat, tüm bienallerde daima yüksek itibara sahip olmuştur. Bienalde mimari ve çağdaş sanat temaları dönüşümlü olarak yer alıyor. Daha önce mimarlık teması genel temanın bir parçasıydı, ancak 1980'den beri Bienal ikiye bölündü.
Venedik Mimarlık Bienali gerçekleşiyorher çift yılda bir. Mimarlık bienalleri deneyim alışverişini, yeni teknolojilerin ve başarıların sergilenmesini anımsatır. Sanat forumlarının aksine burada sadece becerilerini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda yeni projeleri de tartışıyorlar. Bu aynı zamanda ortalama izleyici için de oldukça ilgi çekicidir; ölçek büyüleyicidir. Burada estetik soruların yanı sıra sosyal sorular da soruluyor. Mimarlık konforlu ve ergonomik konutlar yaratmak, hastaneler, okullar inşa etmektir; insanı düşünmeden hiçbir anlamı yoktur.
Ilginç gerçekler
- Tanınmış Yoko Ono, 2009 yılında sanata yaptığı katkılardan dolayı Altın Aslan ödülünü aldı.
- 57. Bienalin en yaşlı sanatçısı Rumen Geta Bratescu 91 yaşındaydı.
- İlginç bir nokta; eserler burada satılık değil.
- Tüm pavyonları 2 günde ziyaret edebilirsiniz.
- Boris Kustodiev, 1907'de Venedik Bienali'nde ödül alan tek Rus sanatçıdır.
- Pablo Picasso'nun bienalde eserlerini sergilemesi 50 yıl süreyle yasaklandı.
- Bilet fiyatları 15-30 euro.
