19. yüzyılda tarihçi Jules Michelet ilk"Rönesans" kavramını kullandı. Makalede tartışılan müzisyenler ve besteciler, 14. yüzyılda kilisenin ortaçağ egemenliğinin yerini insana olan ilgisiyle seküler kültürün aldığı döneme aittir.
Rönesans müziği
Avrupa ülkeleri farklı zamanlardayeni bir çağ. Biraz önce, hümanizm fikirleri İtalya'da ortaya çıktı, ancak Hollanda okulu müzik kültüründe hüküm sürdü, burada ilk kez katedrallerde gelecekteki bestecileri eğitmek için özel metrizalar (sığınaklar) oluşturuldu. O zamanın ana türleri tabloda sunulmaktadır:
| çok sesli şarkı | Müziksiz çok sesli ilahi | polifonik kütle |
| İki yönde gelişen seküler bir vokal türü: şarkıya yakın (canzona, villanella, barcarole, frottola) ve geleneksel polifoni (madrigal) ile ilişkili | Fransızca'dan çevrilmiş - "kelime". Seslerden birinin aynı veya farklı sözlerle başkaları tarafından birleştirildiği çok sesli vokal müziği | Beş bölümden dua metinleri için çok sesli müzik |
Hollanda'da Rönesans'ın en ünlü bestecileri Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres'tir.
Büyük Hollandalılar
Johannes Ökegem Notre Dame metriz'de eğitim gördü(Anvers) ve 15. yüzyılın 40'larında Duke Charles I (Fransa) mahkemesinde koro koreografı oldu. Daha sonra, kraliyet mahkemesinin şapeline yöneldi. Oldukça yaşlı bir yaşa kadar yaşamış, tüm türlerde büyük bir miras bırakmış ve kendisini seçkin bir polifonist olarak kurmuştur. 13 kitlesinin el yazmaları, biri 8 oy için boyanmış olan Chigi kodeksi adı altında bize ulaştı. Sadece başkalarının değil, kendi melodilerini de kullandı.
Orlando Kement modern Belçika topraklarında doğdu (r.Mons) 1532'de. Müzik yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Çocuk onu harika bir müzisyen yapmak için üç kez evden kaçırıldı. Tüm yetişkin yaşamını Bavyera'da geçirdi, burada Duke Albrecht V mahkemesinde tenor olarak sahne aldı ve ardından şapele yöneldi. Son derece profesyonel ekibi, Münih'in Rönesans'ın birçok ünlü bestecisinin ziyaret ettiği Avrupa'nın müzik merkezi haline gelmesine yardımcı oldu.
Johann Eckard, Leonard Lechner ve İtalyan D. Gabrieli gibi yetenekler onunla çalışmaya geldi.. Son sığınağını 1594'te buldu.Münih kilisesinin toprakları, görkemli bir miras bırakarak: 750'den fazla motif, 60 kitle ve aralarında en popüler olanı Susanne un jour olan yüzlerce şarkı. Motets ("Sibyllerin Kehanetleri") yenilikleri ile ayırt edildi, ancak aynı zamanda çok fazla mizah içeren laik müziğiyle de tanınıyordu (Vilanella O bella fusa).
italyanca okul
Üstün Rönesans bestecileriGeleneksel eğilimlere ek olarak, İtalya aktif olarak enstrümantal müzik (org, yaylı çalgılar, klavier) geliştiriyordu. Ud en yaygın enstrüman haline geldi ve 15. yüzyılın sonunda klavsen ortaya çıktı - piyanonun öncüsü. Halk müziği unsurları temelinde, en etkili iki beste okulu gelişti: Roma (Giovanni Palestrina) ve Venedik (Andrea Gabrieli).
Giovanni Pierluigi adını aldı Filistin doğduğu Roma yakınlarındaki kasabanın adıylaana kilisede koro şefi ve orgcu olarak görev yaptı. Doğum tarihi çok yaklaşıktır, ancak 1594'te öldü. Uzun yaşamı boyunca yaklaşık 100 ayin ve 200 motet yazdı. Onun "Papa Marcellus Ayini" Papa IV. Pius'un hayranlığını uyandırdı ve Katolik kutsal müziğinin bir örneği oldu. Giovanni, müzik eşliğinde şarkı söylemenin en önemli temsilcisidir.
Andrea Gabrieli öğrencisi ve yeğeni Giovanni ile birlikteAziz Mark kilisesinde (XVI yüzyıl) çalıştı, koro şarkılarını organ ve diğer enstrümanların sesiyle “boyadı”. Venedik ekolü daha çok seküler müziğe yöneldi ve Sophocles'in Oidipus'u Andrea Gabrieli tarafından tiyatro sahnesinde sahnelendiğinde, koro çoksesliliğinin bir örneği ve operanın geleceğinin habercisi olan koro müziği yazıldı.
Alman okulunun özellikleri
Alman toprağı gelişmiş Ludwig Zenfl, ulaşamayan XVI yüzyılın en iyi polifonisti,ancak, Hollandalı ustaların seviyesi. Esnaf (meistersingers) arasından şair-şarkı söyleyenlerin şarkıları da Rönesans'ın özel müziğidir. Alman besteciler şarkı söyleyen şirketleri temsil ettiler: kalaycılar, kunduracılar, dokumacılar. Bölgede birleştiler. Nürnberg Şan Okulu'nun seçkin bir temsilcisiydi. Hans Sachs (yaşam yılları: 1494-1576).
Bir terzi ailesinde doğdu, tüm hayatı boyunca çalıştıkunduracı, bilgili ve müzikal ve edebi ilgi alanlarıyla dikkat çekiyor. İncil'i büyük reformcu Luther tarafından yorumlandığı gibi okudu, eski şairleri tanıyor ve Boccaccio'yu takdir ediyordu. Bir halk müzisyeni olarak Sachs, polifoni formlarına sahip değildi, ancak şarkı deposunun melodilerini yarattı. Dansa yakındılar, hatırlamaları kolaydı ve belli bir ritmi vardı. En ünlü parça The Silver Tune idi.
Rönesans: Fransa'nın müzisyenleri ve bestecileri
Fransa'nın müzik kültürü, ancak ülkede sosyal zeminin hazırlandığı 16. yüzyılda gerçekten bir rönesans hissetti.
En iyi temsilcilerinden biri Clement Jannequin... Chatellerault'da doğduğu bilinmektedir (XV.yüzyıl) ve bir erkek şarkıcıdan kralın kişisel bestecisine gitti. Yaratıcı mirasından sadece Attenyan tarafından yayınlanan laik şarkılar hayatta kaldı. 260 tanesi var, ancak zamanın testini geçenler gerçek bir ün kazandı: "Kuş Şarkısı", "Av", "Skylark", "Savaş", "Paris Çığlıkları". Sürekli olarak yeniden basıldılar ve diğer yazarlar tarafından revizyon için kullanıldılar.
Şarkıları çok sesliydi ve kulağa çok hoş geliyordu.onomatopoeia ve eğik ses liderliğine ek olarak, çalışmanın dinamiklerinden sorumlu ünlemlerin olduğu koro sahneleri. Bu, imgelemenin yeni yollarını bulmaya yönelik cesur bir girişimdi.
Ünlü Fransız besteciler Guillaume Cotlet, Jacques Mauduy, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudimel'dir., müziğe, müziğin genel halk tarafından özümsenmesine katkıda bulunan uyumlu bir yapı kazandırdı.
Rönesans bestecileri: İngiltere
İngiltere'de 15. yüzyıl eserlerinden etkilenmiştir. John Dubstaleve XVI - William Byrd... Her iki usta da kutsal müziğe yöneldi.Bird, Lincoln Katedrali'nde orgcu olarak başladı ve kariyerini Londra'daki Kraliyet Şapeli'nde sonlandırdı. İlk kez müzik ve girişimciliği birleştirmeyi başardı. 1575 yılında, Tallis ile işbirliği içinde besteci, kendisine kar getirmeyen müzik eserlerinin yayınlanmasında tekel oldu. Ancak mahkemelerde mülkiyet haklarını savunmak çok zaman aldı. Ölümünden sonra (1623), şapelin resmi belgelerinde "müziğin atası" olarak adlandırıldı.
Ne büyük besteciler geride kaldıRönesans? Byrd, yayınlanmış koleksiyonlara (Cantiones Sacrae, Gradualia) ek olarak, yalnızca ev ibadetine uygun olduklarını düşünerek birçok el yazmasını korumuştur. Daha sonra yayınlanan madrigaller (Musica Transalpina) İtalyan yazarların büyük etkisini gösterdi, ancak kutsal müziğin altın fonuna birkaç kitle ve motets dahil edildi.
İspanya: Cristobal de Morales
İspanyol Müzik Okulu'nun en iyi temsilcileriPapalık şapelinde konuşarak Vatikan'dan geçti. Hollandalı ve İtalyan yazarların etkisini hissettiler, bu yüzden sadece birkaçı ülkelerinin dışında ünlü olmayı başardı. İspanya'dan Rönesans bestecileri, koro eserleri yaratan polifonistlerdi. En önemli temsilcisi ise Cristobal de Morales (XVI yüzyıl), Toledo'da metrisaya liderlik eden ve birden fazla öğrenci yetiştiren. Josquin Despres'in takipçisi olan Cristobal, homofonik denilen bir dizi besteye özel bir teknik getirdi.
En ünlüsü iki Requiem'dir.yazar (son - beş oyla) ve ayrıca "Silahlı Adam" Kitlesi. Ayrıca laik eserler de yazdı (1538'de bir barış anlaşmasının imzalanması onuruna bir kantat), ancak bu onun önceki eserleri için geçerlidir. Hayatının sonunda Malaga'daki şapelin başındayken, kutsal müziğin yazarı olarak kaldı.
Sonuç yerine
Rönesans bestecileri ve eserleri17. yüzyıl enstrümantal müziğinin gelişmesini ve yeni bir türün ortaya çıkışını hazırladı - birçok sesin karmaşıklığının yerini ana melodiye öncülük eden birinin önceliği aldığı opera. Müzik kültürünün gelişiminde gerçek bir atılım yaptılar ve modern sanatın temellerini attılar.
