Taliani vždy patrili medzi najbystrejších avýznamní predstavitelia rôznych oblastí umenia – od maliarstva až po architektúru. Quattrocento je najznámejším obdobím v histórii talianskej kultúry. Talian Masaccio je predstaviteľom tejto doby a zaslúži si pozornosť z mnohých dôvodov.
Skoré roky
Florentský maliar menom Tommaso diGiovanni di Simone Cassai sa preslávil pod pseudonymom Masaccio. Budúci veľký maliar sa narodil v malom mestečku San Giovanni Valdarno neďaleko Florencie 21. decembra 1401. Jeho detstvo nebolo veľmi šťastné – chlapec mal len päť rokov, keď mu zomrel otec. Hlava rodiny mala len 27 rokov. Majiteľka malého hotela, Masacciova matka, sa opäť vydala – jej novým vyvoleným sa stal miestny lekárnik. Keď mal Tommaso šestnásť rokov, zomrel aj jeho nevlastný otec. Tak sa stal hlavným živiteľom rodiny. Súčasníci poznamenávajú, že Tommaso sa vyznačoval prekvapivo jemným a láskavým charakterom, ale nevenoval príliš veľkú pozornosť pohodliu a oblečeniu, a preto bol nazývaný nemotorným - to je pseudonym Masaccio, ktorý v taliančine znamená.
Dátum začiatku
V sedemnástich išiel študovať maľbuvo Florencii. Existujú rôzne názory na to, kto sa stal jeho mentorom. Niektorí historici sa domnievajú, že študoval u Mariotta di Cristofano a Mazolina da Panicale, ale táto teória nenachádza potvrdenie v chronológii a technike Tommasa - jeho diela nenesú stopy ich vplyvu. Je oveľa pravdepodobnejšie, že sa stal študentom Bicci di Lorenza a tiež dosť komunikoval s Donatellom a Brunelleschi, najväčšími majstrami sochárstva a architektúry tých čias.
Rozkvet a smrť kariéry
V roku 1424 našli Masacciove obrazy svoju realitupopularita. Umelec sa stal členom Cechu svätého Lukáša, organizácie florentských remeselníkov, a začal spolupracovať s Mazolinom. Ten bol veľmi známy – jeho súčasníkom sa páčila jeho technika a štýl aristokratickej gotiky s elegantnou náboženskou rozprávkovosťou bol pre prvú polovicu 15. storočia jedným z kľúčových, takže spolupráca s ním bola pre Masaccia úspešná. Obrazy mladého učňa ovplyvnili tvorbu slávneho majstra Mazolina - jedinečná situácia, keď študent zmenil spôsob práce učiteľa. Talentovanému Florentínovi, žiaľ, nebolo súdené dlho žiť – rovnako ako jeho otec, aj Tommaso zomrel vo veku 27 rokov. Príčina smrti nie je známa – domnienku historika Vasariho o možnej otrave neskôr vyvrátili a ďalšie dokumenty o tejto udalosti sa nezachovali. Vieme len, že sa to stalo v Ríme a že to kolegovia umelci považovali za zdrvujúcu stratu – zodpovedajúcu značku možno nájsť v Brunelleschiho zápiskoch.
Pracuje v spolupráci s Mazolinom
Počas učňovskej doby s eminentomFlorentine sa objavili najslávnejšie maľby Masaccia. Napríklad obraz „Madona a dieťa so sv. Annou“, o ktorom sa polemika stále vedie – odborníci len ťažko zisťujú, kto je vo väčšej miere autorom. Obraz bol vytvorený okolo roku 1424 pre kostol Sant'Ambrogio. Podľa umeleckého kritika Roberta Longhiho vytvoril väčšinu obrazu Mazolino. Masaccio zobrazil Madonu s dieťaťom a pravého anjela podopierajúceho záves a ostatné časti patria štetcu jeho učiteľa, ktorému bolo plátno objednané. Pôvodným znakom diela je nová kompozícia. Masacciove nálezy možno vysledovať v neuveriteľnej priestorovej hĺbke a nezvyčajných polohách tela.
Umelcove diela v technike fresky
Najuznávanejší príspevok Florencie k umeniuMasaccio, ktorého obrazy sa stali prielomom v umení tých čias, vyrobené v štýle fresky. Stali sa základom jeho odkazu. Najlepšie maľby Masaccia s názvom „Krst obrátených“ a „Zázrak so sochou“ boli vytvorené pre kaplnku Santa Maria del Carmine. Objednal si ich slávny Florenťan Felice Brancacci. Stav fresiek sa pri požiari v roku 1771 značne zhoršil, no v roku 1988 boli zreštaurované a teraz ich možno vidieť v pôvodnej podobe.
Osobitnú zmienku si zaslúži obraz Masaccia.„Vyhnanie z raja“. Ako prvý zobrazil ľudské telo so správnymi anatomickými detailmi. Predtým boli ľudia zobrazovaní s nohami, ktoré sa nedotýkali zeme. Evu a Adama Masacciových stvárnil úplne inak. Obrazy „Zázrak so statiérom“ a „Madona šteklejúca bábätko“ zobrazujú ľudí aj celkom realisticky, ich kompozícia je plná dynamiky a pôsobí veľmi presvedčivo. Okrem toho v prvom maliar porušil ďalší kánon - scény toho, čo sa deje, nejdú jeden po druhom, hoci všetko zostáva zrejmé. Úžasný zmysel pre perspektívu a schopnosť vytvárať objemný vzdušný priestor boli v neposlednom rade dôvodom, prečo je Masaccio, ktorého obrazy stále obdivujú ľudí, považovaný za jedného z hlavných tvorcov Quattrocenta.
