Korene ruského baletu, ako každého druhuumenie spočíva v tanečnom folklóre. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli kultové (všetky druhy kruhových tancov) a tance hry ("Pereplyas", "Kuma, kde bolo" atď.). Ruský balet nielenže zachoval všetky estetické kánony, ale stal sa aj trendom vo svete baletu.
pramene
V Kyjevskej Rusi na prelome 8. – 9. storočia sa začali objavovať prví tanečníci, profíci svojho remesla – bifľoši... Po čase, keď sa Moskva stala hlavným mestom, bifľoši už nemuseli byť nevyhnutne muži.
V 15. – 16. storočí udivovali a udivovali hosťujúcich cudzincov smiešne predstavenia machrov s tvárami zakrytými maskami, takzvaných „maškárov“.
V 17. storočí je poznačená história ruského baletuotvorenie v Zábavnom paláci Kremeľského divadla. Podľa zavedenej tradície každé predstavenie v tomto divadle končí vždy medzi sezónami (špeciálne baletné predstavenia). Tieto takzvané entrée predvádzali muži oblečení v pompéznych šatách. Herci predviedli viacero prvkov spoločenského tanca.
Kráľovská zábava
Prvé plnohodnotné baletné predstavenie v rRusko sa považuje za predstavenie zinscenované 8. februára 1673. Táto významná udalosť sa odohrala na dvore cára Alexeja Michajloviča a niesla názov „Balet o Orfeovi a Eurydike“. História vzniku ruského baletu ho opisuje ako zmenu slávnostných póz, pomalých tancov, úklonov a prechodov. Medzi nimi herci hovorili naučené slová alebo spievali. To všetko nepripomínalo skutočné divadelné predstavenie. Bola to proste kráľovská zábava, lákajúca svojím nepoznaným.
Medzitým som ja.Gregory, organizátor divadla, pozýva Nicolu Limu, aby zorganizovala divadelné kurzy pre cárske divadlo. Najprv 10 detí šľachtických mešťanov, vtedy už 20, úspešne ukončilo výcvik a cárovmu súdu predviedli balet Orfeus vo francúzskom štýle.
Úloha je nastavená
Až po štvrťstoročí Peter I.s cieľom reformovať kultúrny život Ruska prináša hudbu a tanec do života ruskej spoločnosti. Rozhodne sa vštepiť umenie elitným vrstvám obyvateľov Petrohradu. Za to Peter I. zatvoril moskovské divadlo Alexeja Michajloviča a vydal revolučný dekrét. Tento dekrét zhromaždenia zaviazal všetky vládne agentúry, aby bezpodmienečne vyučovali spoločenské tance. Tieto reformy urobili pozíciu tanečného majstra nedosiahnuteľnou. Práve týmto riaditeľom zhromaždení vďačí balet za objavenie sa v baletných tanečných pohyboch, ktoré prišli zo zahraničia, inovácie v podobe prvkov z národných slovanských tancov.
Autor V.Krasovskaja ("História ruského baletu" - L. Art, 1978) sa domnieva, že vďaka energickej a ráznej postave Petra I. sa v sálach paláca začali konať predstavenia baletných súborov, hudobníkov a operných umelcov pozvaných zo zahraničia.
Začiatkom roku 1738 bola krajina organizovanáškola baletného umenia, ktorá sa stala v podstate prvou. História ruského baletu stručne hovorí o tomto období. Absolventi školy pôsobili v baletných kolektívoch zahraničných divadiel ako takzvaní figuranti (corps de ballet players). A až oveľa neskôr boli prijatí do hlavných strán.
Prvé odborné školenie
Historici považujú za kolísku moderného baletuzbor zemského šľachtica. Pôsobil v ňom renomovaný Jean Baptiste Lange, ktorý so svojimi žiakmi naštudoval tri dvorné baletné predstavenia. Ako ukazuje história ruského baletu, stali sa prakticky prvými baletnými predstaveniami, ktoré spĺňali všetky zákony a predpisy Kráľovskej akadémie tanca v hlavnom meste Francúzska.
Kadeti šľachtického zboru sa zúčastnili akademického, lyrického polocharakterného a zároveň komického baletného predstavenia súboru Fessano z Talianska.
Alžbeta I., aby nestratila vycvičených baletných tanečníkov, otvára vlastnú tanečnú školu Her Majesty's Own, ktorej prvým súborom bolo 12 detí obyčajných ľudí.
A do konca roku 1742 cisárovná podpísala dekrét,príkaz na založenie baletného súboru ruských tanečníkov. Práve v ňom sa objavili prvé ruské hviezdy - profesionálni baletní tanečníci: Aksinya Baskakova a Afanasy Toporkov.
Prelomenie slepej uličky
Smrť Baptista Landea vnáša zmätok do choreografie krajiny. Predstavenia v réžii Fessana sa stávajú rovnakým typom a nudnou burleskou. Diváka takéto predstavenia nelákajú.
Históriu ruského baletu stručne popisujeobdobie. V tejto dobe sa v Európe otvára aj otázka reformy choreografického biznisu. Rousseau a Saint-Mar požadujú od baletiek, aby sa zbavili bujného oblečenia a masiek s parochňami. Diderot dôrazne odporúča zmeniť dejové línie baletných predstavení. John Weaver medzitým bez čakania na všeobecné zmeny predvedie tanečné predstavenie s premyslenou zápletkou a Georges Nover píše legendárne Listy o tanci.
Nezaostáva ani ruský balet.Vzhľad Hilferdingu je toho dôkazom. Tento nemecký špecialista upevnil dejové choreografické predstavenia v Petrohrade. V Paríži sa výpravné baletné predstavenia objavili až o 15 rokov neskôr. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. V 50. rokoch 18. storočia už tvorili samostatné baletné kusy.
Začiatky dramatických inscenácií
Prvá dráma v ruskom balete patrí A.P.Sumarokov. Presadzoval pochvalné tanečné predstavenia, skomponoval literárny základ pre baletné predstavenia „Útočisko cnosti“ a „Nová lávra“.
Gasparo Anzhiolini pozval kráľchoreograf, umocňujúci jas ľudových piesní slovanských nôt, uvádza baletné predstavenie „Fun about Christmastide“. Výkon si veľmi pochvaľovala Katarína II. V roku 1779 celá zákonodarná komisia schválila balet, ktorého hudba bola napísaná na základe slovanského folklóru.
Po takom kolosálnom úspechu Angiliniprešiel k zábavným divadelným predstaveniam, ktoré zosmiešňovali aktuálne problémy. Boli to hlasné panegyriky: „Triumfálne Rusko“ (chválená bola porážka tureckej armády pri Cahule a Large), „Noví Argonauti“ (slávna óda na flotilu Ruského impéria) a „Victory Reasoning“ (otázka potreby očkovanie proti nekontrolovateľným kiahňam).
O niečo skôr, prvý hrdinskýbaletné predstavenie "Semira". Od tohto momentu začali choreografi venovať veľkú pozornosť výraznosti baletného tanca. Tanečníci sa môžu súčasne venovať zábavným operným predstaveniam neštátnych divadiel a pseudoruským operným predstaveniam, libreto skomponovala samotná cisárovná.
Do nového roku 1778 v Petrohrade (ako ukazuje história ruského baletu, knihy živo opísať túto jedinečnú udalosť) na divákov už čakajú dve divadlá: komerčné „Slobodné divadlo“ a súdne.
Prvé poddanské kolektívy
V druhej polovici 18. stor.ovládanie tanečného umenia. A už začiatkom roku 1773 bolo pod vedením Leopolda Paradisea v hlavnom meste otvorené prvé vzdelávacie centrum na báze Sirotinca, ktoré sa neskôr stalo prvým verejným divadlom. Prvý súbor tvorilo 60 detí. Yuri Bakhrushin vo svojich knihách rozpráva o prvých choreografických predstaveniach, ktoré predstavil slávny Cosimo Meddox.
Dejiny ruského baletu, ktoré študoval a opísalvo veľkých detailoch naplno odhaľuje toto obdobie tanečného umenia. S tímom mladých tanečníkov vyškolených v Rusku Medox inscenoval komické opery, choreografické predstavenia venované skutočným udalostiam (napríklad Prepadnutie Očakova) a spestrenia.
Na tomto pozadí sa nevoľník začal rýchlo rozvíjaťdivadlo. V poslednom desaťročí 18. storočia už boli známe veľké skupiny poddanských dejateľov. Takéto kolektívy boli v Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin a ďalší majitelia pôdy.
Rovnaké obdobie bolo poznačené vývojom anaštudovanie techniky ženského tanca a výzdoba javiska pre predstavenie. Vzniká nová tradícia konkretizovať scénu akcie, maľovať scenériu v realistickom štýle, aplikovať hru penumbry a svetla.
Oslava ruského baletu
História ruského baletu 19. a 20. storočia je bohatá arôznorodé. Začiatkom 19. storočia dosahuje baletné umenie zrelosť, ktorú diváci oceňujú. Ruské baleríny vnášajú do choreografie vzdušnosť, noblesu a výraznosť. Veľmi výstižne to poznamenáva A. Puškin, keď opisuje krásu tanečných pohybov svojej súčasníčky, hviezdy baletnej scény Istomina: „úlet duše“ (toto slovné spojenie sa stalo synonymom baletu). Jej mimika a vyleštené tanečné pohyby boli obdivuhodné. Najviac divákov išlo na Avdotyu Istomin.
Likhutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria neboli o nič menej krásne.
Baletné predstavenia získavajú na popularite. Baletný tanec ako umenie sa stáva privilegovaným a prideľujú sa mu štátne dotácie.
Do 60. rokov minulého storočia kultúrna elitazaujatý novým trendom „realizmu“. Do ruského divadla prichádza kríza. Čo sa týka choreografických výkonov, prejavilo sa to v primitivizme dejovej línie, ktorá bola prispôsobená konkrétnemu tancu. Baleríny, ktoré dosiahli dokonalosť, sú pozvané tancovať v realistických inscenáciách.
História vzniku ruského baletu vstupuje do novejcievka. Oživenie začalo s Petrom Čajkovským, ktorý ako prvý napísal hudbu pre choreografické predstavenie. V histórii baletu sa po prvý raz stala hudba takou dôležitou ako tanec. A dokonca sa ocitla na úrovni opernej hudby a symfonických skladieb. Ak pred Čajkovským bola hudba písaná s tanečnými prvkami, teraz sa baletný herec s plasticitou, pohybom a gráciou snažil sprostredkovať hudobnú náladu a emócie, čo pomohlo divákovi rozlúštiť dej, ktorý si skladateľ zapísal do noty. Svet dodnes obdivuje známe Labutie jazero.
Choreograf A.Gorsky vniesol do inscenácií prvky modernej réžie, začal venovať veľkú pozornosť umeleckému rámovaniu javiska a veril, že divák by sa mal úplne ponoriť do diania na javisku. Zakázal používať prvky pantomímy. M. Fokin radikálne zmenil situáciu. Oživil romantický balet a urobil tanečnú reč tela zrozumiteľnou a plynulou. Podľa Fokineho by každá inscenácia na javisku mala byť jedinečná. To znamená, že hudobný sprievod, štýl a tanečný vzor by mali byť vlastné iba konkrétnemu predstaveniu. V prvých rokoch 20. storočia boli jeho inscenácie „Egyptské noci“, „Umierajúca labuť“, „Sen noci svätojánskej“, „Acis a Galatea“ a iné vypredané.
V roku 1908 Diaghilev S.P.pozýva Fokine, aby sa stal hlavným režisérom parížskych „Ruských sezón“. Vďaka tomuto pozvaniu sa Fokine stáva svetoznámym. A ruskí baletní tanečníci začali každoročne triumfovať vo francúzskom hlavnom meste. História ruského baletu oslavuje tanečníkov ruského súboru, ktorých mená sú známe po celom svete: Adolph Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij atď. A to počas úpadku európskeho baletu!
Diaghilev využil šancu a vyhral.Zhromaždil skupinu mladých a talentovaných baletných hercov a dal im slobodu konania. Povolené pôsobiť mimo známeho rámca, ktorý nastavil známy, no už dosť postarší Petipa.
Sloboda konania posilnila tanečníkovodhaliť a prejaviť sa. Okrem týchto revolučných noviniek Diaghilev priťahoval umelcov (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) a skladateľov (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinskij) na výzdobu svojich najslávnejších súčasníkov. Teraz sa každé baletné predstavenie stalo majstrovským dielom.
Po októbrovej revolúcii mnohí tanečníci achoreografi opustili odbojné Rusko. Chrbtová kosť však zostala. Ruský balet sa postupne približuje k ľuďom. Stránky histórie za obdobie svojho vzniku videli veľa ...
Po polovici 20. storočia tanečníci a choreografi novej generácie priniesli na javisko zabudnuté tanečné miniatúry, symfóniu a jednoaktový balet. Počet štúdií a divadiel začal neustále rásť.
"Triumfant", balerína, baletná kritička
Slávna ruská tanečnica Vera MikhailovnaKrasovskaya sa narodila v Ruskej ríši 11. septembra 1915. Po strednej škole nastúpila a v roku 1933 úspešne absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Študovala u slávnej Vaganovej Agrippiny. Od tej doby až do roku 1941 pôsobila Krasovskaya v divadle. Kirov. Je zaneprázdnená baletmi akademického repertoáru.
V roku 1951 absolvovala Vera Mikhailovna postgraduálnu školu Divadelného ústavu pomenovanú po V.I. A. Ostrovského, po základnom výcviku na Fakulte divadelných štúdií.
Škola profesionality prijatá Krasovskounajprv v triede Agrippiny Vaganovej, potom v baletných predstaveniach Mariinského divadla, spolu s batožinou vedomostí encyklopedického rozsahu, aristokraciou, kultúrnymi tradíciami a obrovským ovládaním jazykov (francúzštiny a angličtiny) jej umožnili stať sa brilantný a rozhodne najväčší kritik baletného umenia.
V roku 1998 sa dobré posolstvo rozšírilo po celom svetedivadelný svet. Víťaznú cenu získala Vera Mikhailovna Krasovskaya. História ruského baletu, o ktorej rozprávala v knihách (niektoré z nich boli preložené do cudzích jazykov) a článkoch (viac ako 300) ako umelecká kritička a kritička, urobila Veru Mikhailovnu laureátkou bezplatnej ruskej ceny Triumph. Toto ocenenie oceňuje výnimočnosť v umení a literatúre.
V roku 1999 zomrela Krasovskaya Vera Mikhailovna.
epilóg
História ruského baletu sa s vďakou zachovávamená tanečníkov, ktorí kolosálne prispeli k formovaniu ruskej choreografie. Sú to známi S. Didlot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnohí ďalší. A talent ruských umelcov prilákal a dnes priťahuje obrovské množstvo divákov v rôznych krajinách sveta.
Dodnes sú ruské baletné súbory považované za najlepšie na svete.
