Portret este un cuvânt de origine franceză(portret) însemnând „a înfățișa”. Genul portret este un fel de artă artistică dedicată transferului imaginii unei persoane, precum și a unui grup de două sau trei persoane pe o pânză sau o foaie de hârtie. Stilul ales de artist are o importanță deosebită. Desenarea feței unei persoane într-un portret este una dintre cele mai dificile zone din pictură. Stăpânul pensulei trebuie să transmită trăsăturile caracteristice ale aspectului, starea emoțională, lumea interioară a pozării. Dimensiunea portretului determină aspectul acestuia. Imaginea poate fi bust, generație, talie sau lungime completă. Poza presupune trei unghiuri: fața (fața completă), trei sferturi de rotație într-o parte sau alta și în profil. Portretul ca gen de artă plastică conține posibilități nelimitate de realizare a ideilor artistice. În primul rând, se face o schiță, apoi desenul în sine.
Istoria portretului genului
Cea mai veche încercare de a înfățișa un chip umanare 27 de mii de ani. „Pictura” a fost descoperită într-o peșteră din apropierea orașului francez Angoulême. Portretul este un contur de cretă care seamănă vag cu trăsăturile unui chip uman. Vechiul artist a conturat principalele linii ale ochilor, nasului, gurii. Mai târziu (tot în peșteri) din Balcani și Italia, au început să apară imagini mai clare și mai definite, printre care au predominat fețele pictate în profil. Este firesc pentru o persoană să creeze, oamenii talentați nu pot trăi fără să lase o urmă după ei înșiși. Ar putea fi un model cu pietriș în mijlocul unui câmp, un ornament sculptat în scoarța unui copac, fața cuiva pictată cu cărbune pe o piatră. Există o mulțime de oportunități pentru creativitate.
Imagini din stuc
Odată ce genul portretului a avut tendința de a fi întruchipat însculptură, deoarece în vremurile străvechi nu existau artiști care să stăpânească temeinic pensula și să poată transmite jocul de lumină și umbră. Imaginea feței în lut era mai bună și, prin urmare, în acele vremuri îndepărtate dominau portretele din stuc. Arta picturii a apărut mult mai târziu, când umanitatea a realizat necesitatea comunicării culturale.
Înmormântare
Apariția imaginilor apropiate de imagine, de asemenease referă la o perioadă ulterioară, iar primele portrete au fost găsite în vechile teritorii din est. În statul egiptean, a avut loc îndumnezeirea morților. În timpul înmormântării a fost creat un fel de portret, care era considerat în mod convențional o dublă a decedatului. A apărut principiul mumificării și apoi portretizarea. Istoria genului portret conține multe exemple de imagini iconice atât în desen, cât și în sculptură. Desenele fețelor defunctului au devenit din ce în ce mai asemănătoare cu originalul. Și apoi copierea feței decedatului a fost înlocuită cu o mască. Morții egipteni au fost îngropați în sarcofage, pe capacul cărora decedatul a fost descris în plină creștere, cu o față frumoasă stilizată. Astfel de înmormântări erau aranjate exclusiv pentru nobilime. Faraonii egipteni, de exemplu, au fost plasați nu numai în sarcofag, ci și în mormânt, care era o structură imensă.
Varietate de soluții
Când pictează un portret, artistul are de ales:descrie chipul și îmbrăcămintea unei persoane în conformitate cu originalul sau devine creativ prin crearea unei imagini creative rafinate. Principala condiție pentru aceasta rămâne similitudinea, care joacă un rol dominant. Un gen independent de pictură - portret, este deschis experimentelor din cea mai largă gamă. Artistul are ocazia să-și îmbunătățească abilitățile prin aplicarea celor mai noi progrese tehnice.
Într-adevăr, este esențial să se realizezetehnica de execuție are cel mai bun rezultat. Cea mai comună tehnică de portretizare pentru artiștii profesioniști este pictura în ulei pe pânză. Acest stil datează de secole în urmă. A fost folosit de artiștii antichității. Lucrările lor au supraviețuit până în prezent. Portretul ca gen de artă plastică a existat din timpuri imemoriale, iar astăzi este un mijloc popular de exprimare artistică.
"Perie uscata"
Recent, tehnica a devenit populară„perie uscată”, atunci când imaginea este creată nu prin lovituri, ci prin frecarea unei cantități mici de vopsea. În același timp, peria este aproape uscată, iar metoda în sine vă permite să obțineți semitonuri frumoase. Întrucât cel mai subtil gen de pictură este portretul, iar imaginea unei fețe în vopsele necesită nuanțe tocmai delicate, tehnica „pensulei uscate” este perfectă în acest scop.
tipuri
Genul portret este împărțit în mai multe tipuri:ceremonial, cameral, intim și complot. Există, de asemenea, un tip special numit autoportret, în care artistul se înfățișează pe sine. De regulă, acesta este un desen pur individual. În general, genul portretului este un tip de pictură complet independent, supus anumitor reguli. Aceste reguli nu sunt niciodată încălcate, deși domeniul lor de aplicare poate fi extins în anumite circumstanțe.
Pe lângă cele deja enumerate, mai există unagen portret, care include trăsături artistice speciale, o varietate specializată care necesită o abordare sistematică. Acesta este un portret costumat, când pânza descrie o persoană modernă în haine din trecut. Gama de subiecte nu este limitată: de la piei purtate de oamenii primitivi până la rochia de mireasă din Renaștere. Această varietate de portrete conține elemente de teatralitate. În Federația Rusă, în special la Moscova, portretul costumat a devenit răspândit, dar acest lucru s-a întâmplat nu de dragul modei, ci mai degrabă ca un tribut adus artei.
Genul portretului în artă
Pânze pitorești, pictate în momente diferite,unește o condiție prealabilă - imaginile trebuie să fie autentice. Un rol important îl are componenta portret, cu alte cuvinte, imaginea fețelor personajelor. Succesul imaginii depinde de cât de atent sunt scrise trăsăturile feței. Expresia ochilor, zâmbetele sau, dimpotrivă, sprâncenele încruntate, toate nuanțele ar trebui să se reflecte pe pânză. Nu este o sarcină ușoară, dar factorul de credibilitate mărturisește priceperea artistului. De aceea, genul portretelor în artă este atât de lipsit de ambiguitate și necesită o dedicare deplină din partea maestrului. Artiștii experimentați lucrează cel mai bine la picturile care prezintă oameni, prim-planuri ale fețelor și mișcări accentuate.
Portrete literare
Scriitori, precum și artiști, destul de desdescrie chipul unei persoane. Există mult mai multe tehnici literare pentru acest lucru, limba rusă bogată permite utilizarea a numeroase forme artistice, fraze și fraze. Scopul pentru care scriitorul se străduiește este identic ca sens cu intenția artistului, scriitorul descrie expresia feței ca o consecință a stării de spirit a unei persoane, reflectarea gândurilor, emoțiilor și experiențelor sale. Genul unui portret literar este destul de complex. Este necesar să se descrie, evitând formulări superficiale. Acest lucru necesită îndemânarea unui adevărat creator. Dintre scriitorii ruși care sunt capabili să exprime în câteva cuvinte esența apariției umane, în primul rând se află marele Maxim Gorki. Următorul său american, William Faulkner, a stăpânit și arta portretizării verbale. Genul unui portret literar este divers, descrierea urmează un anumit stil, poate fi amuzant sau trist, scurt sau lung, totul depinde de fiecare operă individuală.
Fotografia
Odată cu apariția daguerreotipului, posibilitățile s-au extinsartele plastice și portretele nu au făcut excepție. Un portret fotografic a costat mult mai puțin decât o pictură în ulei, iar recunoașterea a fost sută la sută. Și în timp ce artiștii au remarcat cu înverșunare că fotografia „pictează pentru cei săraci”, publicul larg s-a orientat spre o reprezentare mai exactă pe o placă argintată. Genul fotografiei de portrete a devenit rapid la modă, nu avea nici un sfârșit pentru cei care doreau să se surprindă pe ei înșiși și pe cei dragi.
Cu toate acestea, noul mod, daguerreotipul, avea propriul săulimitări. Fotografia, spre deosebire de un portret pitoresc, nu permitea schimbarea nimic. Imaginea a înghețat odată pentru totdeauna, a fost imposibil să se repare ceva. Și dacă considerăm că o persoană a fost fotografiată așezată sau în picioare (într-o poziție tensionată), atunci nu a ieșit în imagine în cel mai bun mod. Prin urmare, au existat multe dezamăgiri, reclamații și nemulțumiri. Cu toate acestea, portretele au prins rădăcini, oamenii au învățat să pozeze artistic și totul a căzut la locul său.
