Rădăcinile baletului rusesc, ca orice felartele se află în folclorul dansului. Cel mai probabil, acestea erau dansuri de cult (tot felul de dansuri rotunde) și de joacă („Pereplyas”, „Kuma, unde era”, etc.). Baletul rus nu numai că a păstrat toate canoanele estetice, dar a devenit și un trendsetter în lumea baletului.
izvorând
În Rusia Kievană, la începutul secolelor 8-9, au început să apară primii dansatori, profesioniștii meșteșugului lor - bufoni ... După un timp, când Moscova a devenit capitala, bufonii nu mai erau neapărat bărbați.
În secolele XV-XVI, spectacolele amuzante ale mumelor cu fețele ascunse de măști, așa-numiții „mashkars”, uimiu și uimiu străinii în vizită.
În secolul al XVII-lea, istoria baletului rusesc este marcatădeschidere în Palatul Amusant al Teatrului Kremlin. Conform tradiției consacrate, fiecare spectacol din acest teatru se încheie întotdeauna între anotimpuri (spectacole speciale de balet). Aceste așa-numite entrée au fost interpretate de bărbați îmbrăcați în haine pompoase. Actorii au arătat mai multe elemente ale dansului de sală.
Distracție regală
Prima reprezentație de balet la scară largă înRusia este considerată un spectacol organizat la 8 februarie 1673. Acest eveniment semnificativ a avut loc la curtea țarului Alexei Mihailovici și a fost numit „Baletul despre Orfeu și Euridice”. Istoria apariției baletului rus îl descrie ca o schimbare a ipostazei ceremoniale, dansuri lente, arcuiri și tranziții. Între ei, actorii au rostit cuvinte memorate sau au cântat. Toate acestea nu au fost ca un adevărat spectacol de teatru. A fost doar o distracție regală, ademenitoare cu necunoscutul ei.
Între timp, eu.Grigore, organizatorul teatrului, îl invită pe Nicola Lima să organizeze cursuri de teatru pentru teatrul țarist. La început, 10 copii ai orășenilor nobili, apoi deja 20, și-au încheiat cu succes pregătirea și au arătat baletul în stil francez Orfeu la judecata țarului.
Sarcina este stabilită
Abia după un sfert de secol, Petru I,cu scopul de a reforma viața culturală a Rusiei, el aduce muzică și dans în viața societății ruse. El decide să insufle arta în straturile de elită ale locuitorilor din Petersburg. Pentru aceasta, Petru I a închis teatrul din Moscova al lui Alexei Mihailovici și a emis un decret revoluționar. Acest decret adunării a obligat toate agențiile guvernamentale să predea fără greșeală dansul de sală. Aceste reforme au făcut ca poziția de maestru de dans să nu fie atinsă. Acești directori de adunări le datorează baletul apariția în mișcările de dans de balet venite din străinătate, inovații sub formă de elemente din dansurile naționale slave.
Autorul V.Krasovskaya („Istoria baletului rus” - L. Art, 1978) consideră că, datorită caracterului energic și peremptoriu al lui Petru I, spectacolele companiilor de balet, muzicienilor și artiștilor de operă invitați din străinătate au început să aibă loc în sălile palatului.
La începutul anului 1738, țara a fost organizatăşcoală de artă de balet, care a devenit, de fapt, prima. Istoria baletului rusesc spune pe scurt despre această perioadă. Absolvenții școlii au lucrat în colectivele de balet ale teatrelor străine ca așa-numiți figuranți (corps de actori de balet). Și abia mai târziu au fost admiși în principalele partide.
Prima formare profesională
Istoricii consideră leagănul baletului modernCorpul Gentry Land. În ea a lucrat renumitul Jean Baptiste Lange, care a organizat trei spectacole de balet de curte împreună cu elevii săi. După cum arată istoria baletului rusesc, acestea au devenit practic primele spectacole de balet care au respectat toate legile și regulamentele Academiei Regale de Dans din capitala Franței.
Cadeții trupei nobililor au participat la un spectacol de balet academic, liric semipersonaj și în același timp comic al trupei Fessano din Italia.
Elisabeta I, pentru a nu-i pierde pe balerinii instruiți, deschide școala de dans Majesty’s Own, primul set din care erau 12 copii de plebei.
Și până la sfârșitul anului 1742, împărăteasa a semnat un decret,comandând să înființeze o trupă de balet de dansatori ruși. În el au apărut primele vedete rusești - balerini profesioniști: Aksinya Baskakova și Afanasy Toporkov.
Spărgând impasul
Moartea lui Baptiste Lande aduce confuzie în coregrafia țării. Spectacolele regizate de Fessano devin același tip și burlesc plictisitor. Spectatorul nu este atras de asemenea spectacole.
Istoria baletului rus este descrisă pe scurt deperioadă. În acest moment, în Europa, se pune și problema reformei afacerii coregrafice. Rousseau și Saint-Mar cer balerinilor să scape de haine luxuriante și măști cu peruci. Diderot recomandă cu tărie schimbarea poveștilor spectacolelor de balet. Între timp, John Weaver, fără să aștepte schimbări generale, prezintă un spectacol de dans cu un complot bine gândit, iar Georges Nover scrie legendarul Scrisori despre dans.
Nici baletul rus nu este departe.Apariția lui Hilferding este o dovadă în acest sens. Acest specialist german a consolidat spectacolele coregrafice intriga la Sankt Petersburg. La Paris, spectacolele de balet narativ au apărut doar 15 ani mai târziu. Hilferding a fost asistat de Leopold Paradiso. În anii 50 ai secolului al XVIII-lea, ei creau deja piese de balet independente.
Începutul producțiilor dramatice
Prima dramă din baletul rus îi aparține lui A.P.Sumarokov. A promovat spectacole de dans elogioase, a compus o bază literară pentru spectacolele de balet „Refugiul Virtuții” și „Noua Lavră”.
Gasparo Anzhiolini invitat de regecoregraful, sporind luminozitatea notelor slave ale cântecului popular, prezintă spectacolul de balet „Distracție despre Crăciun”. Ecaterina a II-a a lăudat foarte mult performanța. În 1779, întreaga Comisie Legislativă a aprobat baletul, a cărui muzică a fost scrisă pe baza folclorului slav.
După un succes atât de colosal, Angilinia trecut la spectacole de teatru distractive care ridiculizau probleme de actualitate. Acestea au fost panegiri zgomotoase: „Rusia triumfătoare” (a fost lăudată înfrângerea armatei turce la Cahul și Larga), „Noi Argonauți” (o odă glorioasă pentru flota Imperiului Rus) și „Raționamentul victoriei” (întrebarea necesității a fost ridicată vaccinarea împotriva variolei rampante).
Puțin mai devreme, primul eroicspectacol de balet „Semira”. Din acel moment, coregrafii au început să acorde o mare atenție expresivității dansului de balet. Căci dansatorii pot fi implicați simultan în spectacole de operă amuzante ale teatrelor nestatale și în spectacole de operă pseudo-rusă, libretul pentru care a fost compus chiar de împărăteasa.
Până în noul an 1778 la Sankt Petersburg (după cum arată istoria baletului rusesc, cărțile descrie în mod viu acest eveniment unic) deja sunt doua teatre care asteapta spectatori: reclama „Teatrul Liber” si cea de curte.
Primele colective de iobagi
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea,stăpânirea artei dansului. Și deja la începutul anului 1773, sub tutela lui Leopold Paradise, în capitală a fost deschis primul centru de învățământ pe baza Orfelinatului, care a devenit ulterior primul teatru public. Primul set a fost format din 60 de copii. Yuri Bakhrushin povestește despre primele spectacole coregrafice puse în scenă de celebrul Cosimo Meddox în cărțile sale.
Istoria baletului rusesc, studiată și descrisă de elîn detaliu, dezvăluie pe deplin această perioadă a artei dansului. Cu o echipă de tineri dansatori pregătiți în Rusia, Medox a pus în scenă opere comice, spectacole coregrafice dedicate evenimentelor reale (de exemplu, Luarea lui Ochakov) și divertismente.
Pe acest fond, iobagul a început să se dezvolte rapidteatru. În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, marile grupuri de actori iobagi erau deja binecunoscute. Astfel de colective erau la Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin și alți proprietari de pământ.
Aceeaşi perioadă a fost marcată de dezvoltarea şipunerea în scenă a tehnicii dansului feminin și decorarea scenei pentru spectacol. Apare o nouă tradiție de a concretiza scena acțiunii, de a picta decorul într-un stil realist, de a aplica jocul penumbrei și luminii.
Sărbătoarea baletului rusesc
Istoria baletului rus din secolele al XIX-lea și al XX-lea este bogată șidiverse. Până la începutul secolului al XIX-lea, arta baletului atinge maturitatea care este apreciată de public. Balerinii rusi aduc aerisire, noblete si expresivitate coregrafiei. Acest lucru este foarte potrivit remarcat de A. Pușkin, descriind frumusețea mișcărilor de dans ale contemporanului său, vedeta scenei de balet, Istomina: „un zbor al sufletului” (fraza a devenit sinonimă cu baletul). Expresiile ei faciale și mișcările de dans lustruite erau admirabile. Majoritatea spectatorilor s-au dus la Avdotya Istomin.
Likhutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria nu au fost mai puțin frumoase.
Spectacolele de balet câștigă popularitate. Baletul, ca artă, devine privilegiat, iar pentru el i se alocă subvenții de stat.
Prin anii 60 ai secolului trecut, elita culturalăîmbrățișat de noua tendință a „realismului”. Vine o criză în teatrul rus. În ceea ce privește spectacolele coregrafice, aceasta s-a exprimat în primitivismul poveștii, care a fost adaptat unui anumit dans. Balerinii care au ajuns la perfecțiune sunt invitați să danseze în producții realiste.
Istoria creării baletului rus intră într-o nouăbobina. Reînvierea a început cu Piotr Ceaikovski, care a fost primul care a scris muzică pentru un spectacol coregrafic. În istoria baletului, pentru prima dată, muzica a devenit la fel de importantă ca și dansul. Și chiar s-a trezit la egalitate cu muzica de operă și compozițiile simfonice. Dacă înainte de Ceaikovski muzica se scria cu elemente de dans, acum actorul de balet cu plasticitate, mișcare și grație s-a străduit să transmită starea de spirit și emoția muzicală, care l-au ajutat pe spectator să dezlege intriga, pe care compozitorul o pusese pe note. Lumea încă admiră faimosul Lac al Lebedelor.
Coregraful A.Gorsky a introdus elemente de regie modernă în producții, a început să acorde o mare atenție încadrării artistice a scenei, crezând că spectatorul ar trebui să se cufunde complet în ceea ce se întâmplă pe scenă. El a interzis folosirea elementelor de pantomimă. M. Fokin a schimbat radical situaţia. A reînviat baletul romantic și a făcut dansul ușor de înțeles și fluent. Potrivit lui Fokine, fiecare producție de pe scenă ar trebui să fie unică. Adică, acompaniamentul muzical, stilul și modelul de dans ar trebui să fie inerente doar unei anumite performanțe. În primii ani ai secolului al XX-lea, producțiile sale din „Nopțile egiptene”, „Lebăda pe moarte”, „Visul unei nopți de vară”, „Acis și Galatea” și altele s-au epuizat.
În 1908 Diaghilev S.P.îl invită pe Fokine să devină directorul principal al „Anotimpurilor rusești” pariziene. Datorită acestei invitații, Fokine devine celebru în lume. Și balerinii ruși au început să cânte anual în triumf în capitala Franței. Istoria baletului rus îi slăvesc pe dansatorii trupei ruse, ale căror nume sunt cunoscute în întreaga lume: Adolph Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky etc. Și asta în declinul baletului european!
Diaghilev a luat o șansă și a câștigat.El a adunat o trupă de actori de balet tineri și talentați și le-a dat libertate de acțiune. Permis să acționeze în afara cadrului cunoscut, care a fost stabilit de cunoscuta, dar deja mai degrabă în vârstă, Petipa.
Libertatea de acțiune a împuternicit dansatoriidezvăluie și exprimă-te. Pe lângă aceste inovații revoluționare, Diaghilev a atras artiști (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) și compozitori (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) la decorarea celor mai cunoscuți contemporani ai săi. Acum fiecare spectacol de balet a devenit o capodopera.
După Revoluția din octombrie, mulți dansatori șicoregrafii au părăsit Rusia rebelă. Dar coloana vertebrală a rămas. Baletul rusesc devine treptat mai aproape de oameni. Paginile istoriei au văzut multe în perioada formării lor...
După jumătatea secolului al XX-lea, dansatorii și coregrafii unei noi generații au readus pe scenă miniaturi de dans uitate, simfonie și balet într-un act. Numărul de studiouri și teatre a început să crească constant.
„Triumfător”, balerină, critic de balet
Faimoasa dansatoare rusă Vera MikhailovnaKrasovskaya s-a născut în Imperiul Rus la 11 septembrie 1915. După liceu a intrat și în 1933 a absolvit cu succes Școala Coregrafică din Leningrad. A studiat cu celebra Vaganova Agrippina. Din acel moment și până în 1941, Krasovskaya a slujit la Teatru. Kirov. Este ocupată cu balete din repertoriul academic.
În 1951, Vera Mikhailovna a absolvit școala absolventă a Institutului de Teatru numită după V.I. A. Ostrovsky, după pregătirea de bază la Facultatea de Studii Teatrale.
Școala de profesionalism primită de Krasovskayamai întâi în clasa Agrippinei Vaganova, apoi în spectacolele de balet ale Teatrului Mariinsky, împreună cu bagajele de cunoștințe la scară enciclopedică, aristocrația, tradițiile culturale și stăpânirea extraordinară a limbilor (franceză și engleză), i-au permis să devină un genial și cu siguranță cel mai mare critic de artă de balet.
În 1998, vestea bună s-a răspândit în toatălumea teatrală. Vera Mikhailovna Krasovskaya a primit Premiul Triumf. Istoria baletului rus, despre care a povestit în cărți (unele dintre ele au fost traduse în limbi străine) și articole (mai mult de 300) în calitate de critic și critic de artă, a făcut-o pe Vera Mikhailovna laureată a Premiului Triumful Rusiei gratuit. Acest premiu recunoaște excelența în artă și literatură.
În 1999, Krasovskaya Vera Mikhailovna a murit.
epilog
Istoria baletului rusesc cu recunoștință păstreazănumele dansatorilor care au adus o contribuție colosală la formarea coregrafiei rusești. Aceștia sunt cunoscuții S. Didlot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin și mulți alții. Și talentul artiștilor ruși a atras și astăzi atrage un număr mare de spectatori în diferite țări ale lumii.
Până în prezent, companiile de balet rusești sunt considerate cele mai bune din lume.
