Изопарафраз – так называют живописное или praca graficzna wykonana na podstawie obrazu innego artysty. Im głębsza treść materiału źródłowego, tym ciekawsze podejście mistrza, który chce rzucić nowe spojrzenie na uznane dzieła, tym większe znaczenie takiego przemyślenia.
Seria obrazów Menina Picassa, oparta na największych dziełach Velasqueza, jest wynikiem interakcji dwóch geniuszy, rozdzielonych w czasie, ale o skali podobnej do talentu artystycznego.
Arcydzieło Velazqueza
Malarstwo Diego Velazqueza (1599-1660)cztery lata przed śmiercią, wymaga stopniowego wejścia i długiej kontemplacji. Jest pełna tajemnic i implikacji interpretacyjnych, które pojawiają się wraz z każdym nowym pokoleniem badaczy i zwykłych miłośników sztuki.
Wiele jest w tym tajemniczych, począwszy od nazwy.Powszechnie przyjęto hiszpańskie Las Meninas („Maids of Honor”), choć główną postacią na obrazie jest pięcioletnia córka hiszpańskiego monarchy Filipa IV - Infanta Margarita. Płótno o wymiarach 2,76x3,18 m nazywane jest autoportretem Velazqueza, ponieważ postać artystki przed wielkim płótnem, które uważnie wpatruje się w widza, jest nie mniej ważna niż mała księżniczka i jej świta.
Jest też jedyny wspólny obrazpara królewska, która wyglądała jak niejasne odbicie w lustrze. W związku z tym istnieje kilka opcji fabularnych: nadworny artysta maluje małe niemowlę i jest rozpraszany przez przybyłych królewskich rodziców lub jest zajęty pracą nad ogromnym uroczystym portretem Filipa IV i jego żony Marianne, których bawi ich jedyny córka.
Znaki
Wszyscy bohaterowie Menina mają imię i historię,które spadły w czasie. Daje to dodatkową przewagę obrazom stworzonym przez Velazqueza. Pokojówka honorowa dona Maria Sarmiento na niskim dziobie podaje naczynie z drinkiem królewskiej dziewczynie, która w obcisłej i masywnej sukience nie może się swobodnie poruszać i jest zmuszona do utrzymania postawy zgodnie z surową etykietą. Inna druhna, zakonnica ze świty i ochroniarz infantki również jest spięta. Tylko dziwaczni błazny zachowują się naturalnie. Krasnoludka Maria Barbola z dumą prezentuje królewską nagrodę, a mały Nicolao kopie ogromnego mastifa.
Malarz szczegółowo podziwia małą księżniczkęsubskrybuje tych, którzy tworzą jej orszak. Tylko tym, od których zależy los dworzan i jego własny, nie raczy się patrzeć i podejmować dodatkowych wysiłków. Para monarchy to niejasne duchy w lustrzanym odbiciu, a wszechmogący marszałek dworski to postać zastygła w otworze, z rysami twarzy rozmazanymi konturami.
Velazquez to prawdziwy czarodziej światła i kompozycji.Nawet współczesnych uderzyło poczucie rzeczywistości, które wyróżnia „Meninas”. Spadające promienie światła i tajemnicze cienie uzupełniają i wzbogacają opowieść mistrza. Ta historia ekscytuje ludzi od ponad trzech stuleci, dając początek ich własnym skojarzeniom. Szczególne znaczenie mają „Meniny” Picassa, powstałe w czasach innych stylów artystycznych i wartości duchowych.
Opanowanie dziedzictwa
Pablo Picasso (1881-1973) miał wtedy 14 latnajpierw przyjechał z ojcem do Muzeum Prado w Madrycie. Od tego czasu Velazquez wraz z Goyą, El Greco, Delacroix, Courbetem, Poussinem wywarł silny wpływ na kształtowanie się poglądów artysty na otaczający go świat i malarstwo. Podczas studiów w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando (1897-1898) dużo kopiował obrazy tych mistrzów, wnikając w ich „anatomię”, próbując odkryć tajemnice ich magicznego działania na widza. .
Płótno Velazqueza zachwyca niesamowitościąatmosfera psychologiczna, złożoność relacji między bohaterami, artystą i widzem. We wspomnieniach współczesnych z różnych okresów jest wiele dowodów podziwu Picassa dla genialnego projektu Velazqueza, realizmu, unikalnej kompozycji i najwyższych umiejętności technicznych mistrza.
Jego spuścizna obejmuje wiele szkiców i szkiców,zainspirowany obrazem Velazqueza. W 1957 roku skojarzenia Picassa z Meninem rozwinęły się w dużą serię, w której płótno zostało poddane dokładnej analizie i analizie, co przyczyniło się do narodzin nowych emocji i nieoczekiwanych obrazów.
Historia stworzenia
Picasso stworzył swoje „Meniny” niemal dokładnie późniejtrzy wieki po Velazquez. Pracuje nad tym cyklem od sierpnia do grudnia 1957 roku w swojej willi na południu Francji. Zawiera 58 płócien o różnej skali iz różnym wykorzystaniem motywów Menina. Istnieją duże monochromatyczne i kolorowe interpretacje całego płótna oraz małe prace przedstawiające głównych i drugorzędnych bohaterów. Cykl Picassa „Meninas” zawiera także całkowicie dowolne improwizacje, bez bezpośrednich aluzji, ale wciąż inspirowane obrazami Velazqueza.
Ta praca jest zwykle przypisywana późnemu okresowi.kreatywność Picassa. Pokazuje brak kajdan do myślenia i śmiałość artystycznej maniery, które były wynikiem intensywnych poszukiwań twórczych, które urzekały mistrza na długi czas. Uderzająca jest wolność i śmiałość, z jaką Picasso reinterpretuje „Meniny”. Styl jego malarstwa w tej serii jest ucieleśnieniem ducha eksperymentu i reformizmu, który jest główną treścią całego życia mistrza. W chwili pracy nad cyklem artysta miał 76 lat, od dawna osiąga sukcesy i uznanie wśród profesjonalistów i publiczności, choć niektórzy widzą w jego pracach na tematy dawnych mistrzów chęć przezwyciężenia wątpliwości co do jego znaczenia. .
Picasso, „Meninas”: opis
Obraz, który zapoczątkował serię, namalował Picasso17 sierpnia 1957. To duże płótno jest monochromatyczne i wygląda na niedokończone. W kompozycji, która u Picassa, w przeciwieństwie do oryginału, wyszła poziomo, widać wszystkie postacie. Oto autorka-artystka, mała Infantka i jej świta, król i królowa odbici w lustrze, a nawet pies. Ale metamorfozy, którym poddawane są ich obrazy i cała przestrzeń obrazu, tworzą zupełnie nową rzeczywistość.
Nawet przelotne porównanie obrazów „Meniny”Velazquez i Picasso ujawniają odmienne podejście do rozwiązywania problemów oświetlenia i głębi sceny jako środków wyrazu. W przeciwieństwie do oryginalnego źródła, które zadziwiało widza autentycznością światła i cienia, dla nowej interpretacji stosunek wyraźnie widocznego pierwszego planu do wyciszonych, zacienionych przestrzeni ogromnego atelier nie ma znaczenia. Ale nawet przy zalewającym bocznym oświetleniu w otworze za plecami rycerza marszałka pozostaje oślepiający strumień, podkreślony lakoniczną sylwetką dworzanina. Dramat, który emanuje z tego „czarnego człowieka”, to tylko niewielka część emocji, jakie wywołuje płótno.
Uważny i otwarty widzzobaczy, jak Picasso uzupełnia i zmienia oryginalną treść. „Meniny” Picassa demonstrują nową zawartość rozpoznawalnych obrazów. Postać artysty wyrasta w gigantyczną strukturę, tworząc z płótnem niemal architektoniczną strukturę. Krzyż na piersi Velazqueza jest według legendy przerośnięty, namalowany przez samego króla po śmierci artysty. Służby honorowe nabierają sztywności podobnej do agresji. Krasnale i pies są jak karykatury, ale ich komedia nie ma łatwego charakteru, czystego humoru.
Porównanie mediów wizualnych
Zbyt inaczej wizualnie interpretuj „Menin”Picasso i Velazquez. Porównanie metod obrazkowych wyraźnie wskazuje na trzyletnią różnicę w czasie. Głównymi środkami wyrazu Picassa są geometryzacja i uogólnianie formy. Scena staje się jak odbicie w odłamkach potłuczonego szkła. Energia jest generowana przez interakcję linii i płaszczyzn, a realistyczne obrazy zastępowane są symbolami i maskami.
Staje się to wyraźniejsze, gdy jest monochromatycznekompozycję zastępują wielokolorowe płótna. Kolor wzbogaca historię, którą Picasso przekazuje postaci. W jednym z wariantów żółty kolor postaci Infantki nadaje jej nieziemski blask, który przeciwstawia się agresywnemu środowisku. Na innym twarz dziecka zamienia się w martwy biały trójkąt, symbol śmierci wszelkich ludzkich uczuć w środowisku, w którym panują surowe rytuały. Malarstwo Picassa, podobnie jak oryginalne źródło, wyróżnia się znaleziskami czysto obrazkowymi, ale to ich semantyczna treść pozwala im obiektywnie porównać obrazy. Velazquez i Picasso interpretują The Meninas jako złożoną scenę, pełną treści niemal literackich.
Inna filozofia
Wirtuozowski realizm Velazqueza i język plastikuSymbole Picassa służą jednemu celowi - wyświetlaniu poglądów na świat, które odpowiadają ich współczesnej epoce. Dlatego trudno jest wykryć jedność semantyczną porównując obrazy. „Meniny” Velazqueza i Picassa odnoszą się do światów, często przeciwnych. Kwestia sprzeciwu artysty wobec siły rytuałów i różnic klasowych, istotna dla XVII wieku, przekształca się w XX wieku w problem roli sztuki we współczesnym świecie.
W swojej pracy Picasso rozwiązuje zarówno globalne, jak izadania prywatne. Artysta z nowej perspektywy ocenia scenę rodzinną, która w swoim pierwotnym źródle ma lekką pastoralność. Dualizm natury ludzkiej, uzasadniony przez filozofów początku XX wieku, wyraźnie wyraża Picasso. Jego druhny mogą zawierać motywy gniewu i agresji, nadworny marszałek pojawia się albo jako złowieszcza czarna sylwetka, albo jako symbol chrześcijańskiego cierpienia. Nawet pies w jednym przypadku emanuje komiczną spontanicznością, w innym staje się strasznym, podobnym do wilka potworem.
Ale to tylko część aspektów filozoficznychanalizowane przez mistrzów. Różnorodność poruszanych problemów, które widz sam decyduje, jest główną cechą obrazu „Menina” Velazqueza i Picassa. To wspólna cecha całej twórczości dwóch hiszpańskich geniuszy.
Wolność zrzeszania się
A jednak różnica w podejściu do rozwiązywania problemów twórczychzadania Picassa i Velazqueza są bardzo duże. Kategorią definiującą jest tutaj kategoria nieświadomości w sztuce, ukryta w uregulowanym stylu życia XVII wieku i leżąca u podstaw poszukiwań liderów nowych trendów obrazowych XX wieku. Obraz „Meninas” Velazqueza i Picassa podkreśla to szczególnie wyraźnie. Czołowy awangardowy artysta XX wieku, bazując na ustaleniach geniuszu przeszłości, tworzy świat zbudowany na sprawach zbyt zależnych od jego podświadomości. Trudno uwierzyć w świadomość każdego ruchu pędzla Picassa i absolutną przemyślenie każdego elementu płótna. W odniesieniu do Velazqueza takie podejście jest bardziej oczywiste.
Trzymając się czegokolwiek, najmniej znaczącego inicjałuelement, Picasso dochodzi do zaskakującego wyniku. Widząc na oryginale cienką pionową linię za plecami krasnala Nicolasito i zwracając uwagę na nietypowe ułożenie palców, w jednym z wariantów tworzy wizerunek lalki grającej na klawesynie.
Wolność zrzeszania się i nieograniczona fantazjaszczególnie uderzające, gdy porównujesz zdjęcia. Velazquez i Picasso „Meninas” obfitują w wiele aluzji i odniesień, a wybór tego arcydzieła jako impulsu do inspiracji jest absolutnie nieprzypadkowy. Związek między dwoma płótnami na przestrzeni wieków jest oczywisty. Zagadki, które zawierało arcydzieło XVII wieku, rozwiązuje na swój sposób płótno wielkiego awangardowego artysty. Jednocześnie wiele problemów, jakie Picasso stawia widzowi, jest ponadczasowych.
„Meninas”, Picasso i Velazquez: porównanie
Jakie są główne różnice między tymi dwoma arcydziełami?
- Te obrazy należą do różnych stylów artystycznych. Velazquez - mistrz baroku, Picasso - lider sztuki awangardowej
- Oryginalny obraz jest uderzający realizmem, postacie Picassa są konwencjonalne.
- Główne płótno serii zostało stworzone przez Picassa w trybie monochromatycznym; Velazquez zastosował bogatą paletę kolorów.
Łączy je również:
- Abstrakcyjna z natury replika Picassa, podobnie jak oryginalne źródło, ma pewną fabułę i historię relacji między postaciami.
- Różnorodność poruszanych kwestii, z których główna to rola artysty i sztuki w świecie i społeczeństwie.
