I litteraturtimen spør læreren ofte barnautarbeide en plan for analyse av et lyrisk dikt og skrive, basert på det, en detaljert analyse av et bestemt verk. Hva skal eleven gjøre i dette tilfellet? Hva er de viktigste funksjonene å se etter? La oss svare på disse spørsmålene sammen og i praksis vil vi konsolidere det vi først sier i teorien.
Vær oppmerksom på den biografiske informasjonen til skaperen
Med tanke på hva poesi erreproduksjon av den subjektive stemningen, følelsene, tankene til forfatteren, en fullstendig analyse av diktet kan ikke tenkes uten å ta hensyn til de spesifikke historiske omstendighetene som fant sted i forfatterens liv da verket ble opprettet. Planen for analyse av et lyrisk dikt (11. klasse og andre) bør imidlertid inkludere biografisk informasjon og fakta kun med forbehold om at de først vil bli utsatt for kritisk vurdering. Tross alt er ikke all informasjon av umiddelbar betydning for et bestemt dikt.
Vanligvis historisk og biografisk kommentarinkluderer en beskrivelse av forfatterens personlige liv (en situasjon som i skrivende stund oppsto i hans familie, med nære mennesker, venner, kamerater, i forhold til andre osv.) og situasjonen i landet (tilknytningen til diktet med epoken er spesielt karakteristisk for tidens vendepunkter i utviklingen av staten, for eksempel er sosiale og politiske motiver mye til stede i tekstene til dikterne i sølvalderen, hvis andel falt til møtet med sammenbruddet av gamle systemet og fødselen, bokstavelig talt fra blod og flamme, av den nye verden).
Sjangerkategori og sjangeridentitet
Videre planen for analysen av det lyriske diktetkrever definisjonen av et dikt som et verk av en viss sjanger. Tekster, som sammen med drama og epos representerer en av de 3 typene litteratur, er preget av følgende sjangere:
- Oda er et høytidelig, rosende poetisk verk, som tradisjonelt er skrevet i en høy stavelse med en overvekt av bokvokabular og er dedikert til eksepsjonelle hendelser.
- Et epigram er et lite lyrisk verk av satirisk karakter, som er laget for å latterliggjøre en bestemt person.
- Madrigal er et lekent gratis eller kjærlighetsmusikalsk-poetisk dikt, også lite i volum.
- En romanse er en liten poetisk skapelse, som på grunn av sin melodiøsitet kan legges over musikk; tradisjonelt reflekterer romantikken stemningene, følelsene og opplevelsene til den lyriske helten.
- Elegy - et dikt, karakteristisk stilistisktrekk som er de dominerende motivene til tristhet og triste tanker. Når det gjelder innholdet, er elegiene vanligvis dypt filosofiske, gjennomsyret av sorg, skuffelse og undergang.
- Sonett er et diktverk,som skiller seg fra andre sjangere «brødre» i et bestemt konstruksjonssystem og godkjente stilregler og lover. Så en italiensk sonett består alltid av 14 linjer (vers): 2 kvad (kvad) + 2 tre vers (tersetter). Den engelske sonetten inkluderer 3 kvad og en siste kuplett.
- Et epitafium er et kort diktum, som vanligvis er komponert i poetisk form ved dødsfall og plassert på gravsteinen som en minneinnskrift.
- Melding er et poetisk brev adressert til en bestemt person eller gruppe av adressater. Sjangeren har underarter og er delt inn i budskap om kjærlighet, satirisk, vennlig, lyrisk og andre.
- Anthem er en lovsang laget til ære forguder, helter, vinnere, nøkkelbegivenheter i folkets historie. De originale elementene i sjangeren var en forespørsel, en epiklese (hellig navn) og aretalogi (en spesiell del av den episke slekten). Et av de mest kjente verkene i sjangeren er Gaudeamus, studentenes internasjonale hymne.
- Sangen er et lyrisk stykke av middels størrelse, som fungerer som grunnlag for påfølgende musikalske tilpasninger og i sin tradisjonelle form består av en rekke vers og et repeterende refreng.
- Selve lyriske diktet er liteen poetisk skapelse som er skapt av forfatteren på hans egne vegne eller på vegne av en fiktiv lyrisk helt. Det er for denne sjangeren at skoleelever noen ganger trenger en analyseplan. Det er praktisk talt ikke noe lyrisk dikt (9. klasse og generelt vet videregående barn dette) i barneskolen. Dette er en sjanger der forfattere beskriver de varierte spektrene av følelser, følelser, motsetninger i en persons indre verden, etc. Derfor er det fortsatt typisk for videregående skole og er designet for mer modne, gjennomtenkte individer.
Slutter definisjonen av sjangeren planen for analysen av et lyrisk dikt? Selvfølgelig ikke! Vi kan si at vi fortsatt er helt i starten av reisen!
Emne
Begrepene "tema" og "idé" viser seg ofte å være detvanskelig for oppfatning ikke bare av studenter, men også av voksne, for hvem filologi ikke er et helt livsverk. For å lage i det minste en plan for analyse av et lyrisk dikt (8. klasse og lignende), bør man forstå at emnet har en mer generell, abstrakt, global betydning og svarer på spørsmålet: "Hva handler dette diktet om?" Det kan handle om kjærlighet (kjærlighetstekster), om vennskap, om filosofi, om natur (landskap), om poetens og poesiens plass i samfunnet, det kan være et bekjennelsesverk osv.
idé
Ideen er oppfatningen av emnet og i dets essens detikke bare individuelt, men også mer spesifikk, innholdsmessig, praksisorientert. Planen for analysen av et lyrisk dikt kan ikke anses som komplett hvis leseren ikke forstår ideen. For å oppnå dette målet kan du vende deg til hjelpespørsmål:
- Hvorfor, hvorfor laget forfatteren et slikt verk? Hva ønsket han å formidle til leseren, hva skulle han dele med ham, hva skulle han si?
- Hvilken ny person lærer ved å lese dette diktet?
Semantisk innhold
I samme avsnitt, omrisset for analysen av lyrikkendiktet sørger for analyse av tittelen fra synspunktet om den første dannelsen av forventninger, antagelser, bygging av en viss mental vektor for utvikling av innholdet. Gjenspeiler tittelen essensen i diktet? Vanligvis kan dette spørsmålet besvares bekreftende, men det er langt fra en konstant. Ofte tyr forfattere til skuffede forventninger, motstand (antitese) av tittelen og versets indre innhold. Forfatteren gjorde alt dette bevisst, noe som betyr at slike vesentlige detaljer ikke bør overses i analysen. Det semantiske innholdet kan også forstås på grunn av aktiveringen av persepsjonskanalene. For å gjøre dette er det nok å svare på noen spørsmål:
- Hva lar diktet deg se, høre, føle?
- Hvilke assosiasjoner og tanker vekker det?
- Hvilken stemning skaper det?
- Hvordan oppnår forfatteren, sett fra det særegne ved språkdesignet og bruken av kunstneriske troper, skapelsen av en viss atmosfære?
Deretter går vi videre til en detaljert oversikt over kunstformen.
Form som ramme for innhold
Hvis vi snakker om en plan for analyse av lyrikkendikt om litteratur, bør man aldri glemme eksistensen av enhet av innhold og form. Det er ikke tilfeldig at forfatteren bruker bestemte teknikker, en viss struktur, strofe, rytme og meter – alt dette er underordnet en generell idé. Derfor vil det være tilrådelig å analysere verket ut fra dets tilhørighet til den litterære retningen, med hensyn til komposisjon, eller inndeling i semantiske komponenter (noen ganger lineære, sirkulære, parallelle, etc.) og syntaktisk og strofedeling .
Rytme, eller periodisk repetisjon idikt av homogene elementer, dimensjonal størrelse (enten verket er skrevet i jambisk, chorea, anapest, amphibrachium, daktyl, spondey eller pyrrhic), rim (rik eller fattig, mann eller kvinne) og rim (kryss, paret, omringende) - alt dette er uerstattelige elementer av parsing i tilfellet når målet er en god hjelpeplan for analyse av et lyrisk dikt (karakter 7 og utover) og som et resultat en uttømmende undersøkelse av selve verket.
Analyse av Pushkins lyriske dikt: nøkkelpunkter
For å vise hvordan det skal se utkompetent analyse, la oss ta diktet "Anchar", laget av Alexander Sergeevich i perioden fra september til november 1928. Vi vil begynne analysen av Pushkins lyriske dikt med biografisk informasjon som er viktig for skapelsen.
Den ble opprettet allerede da dikteren kom tilbake fralenker i Mikhailovsky. På dette tidspunktet var håpet hans om fri kreativitet fullstendig ødelagt. Verket er basert på semi-legendariske historier om det giftige Anchar-treet, som angivelig vokser på øya Java. Dette er et lyrisk dikt, men tilstedeværelsen av en eksplisitt historie gjør det relatert til den lyrisk-episke sjangeren - balladen.
Analyse av Pushkins lyriske dikt kreverhensyn til sammensetningen. Den består av 2 deler, som inkluderer strofene 5 og 4. I versene i den første delen blir leseren en observatør av et livløst bilde av verden, i sentrum av dette er den "formidable vaktposten". Tiden så ut til å ha stoppet her, og rommet av nakne, tomme territorier åpnet seg og tok over hele universet. I den andre delen blir vi transportert inn i området for menneskelige forhold mellom "mester" og "slave".
Hvordan bidrar formen i «Anchar» til å uttrykke essensen?
Størrelsen på diktet er jambisk tetrameter medpyrrhos, dvs. utelatelse av stress i foten. Yamb, Pushkins favorittstørrelse, ble assosiert med dikteren med maksimal frihet i versifisering. Det er derfor her, i et verk som gjenspeiler verdensordenens sosiale urettferdighet, hvor temaet frihet og tyranni så tydelig løftes fram, synes den poetiske målestokken og andre detaljer for seg selv å avsløre for leseren en av hovedideene til Pushkins geni - dette er aktiv uenighet, en åpenbar, høylytt protest mot uendeligheten av makt en person over en annen.
Du kan fullføre analysen av dette arbeidet knyttet til borgerlig poesi med dine egne tanker, polemikk eller enighet med forfatterens standpunkt.
