Fable - den eldste genre av litteratur, tarbegynner allerede i antikkens Hellas. Den er basert på en moraliserende historie, som inneholder moral, enten i teksten til selve arbeidet eller i en egen del av den. Tradisjonelt har denne sjangeren et lite volum og er skrevet i poetisk form. Som hovedpersoner, kjente fabulister, velger ofte dyr som legemliggjør både individets og samfunnet som en helhet.
Utvikling av sjangeren
Det antas at fabelen stammer fra den gamleHellas. Dens første forfattere er Stesichora og Hesioda. Aesop oppnådde imidlertid den største berømmelse, som senere ble brukt av berømte fabulister som grunnlag for å skape verk av denne sjangeren. Mindre populær var Demetrius av Falerski (300 f.Kr.) og Babriy (2. århundre e.Kr.).
Siden middelalderen og til 1800-tallet, fablerskrev Jean de Lafontaine, som bodde i Frankrike i det 17. århundre, den tyske dikteren Gellert. I 18-19 århundre blir denne sjangeren svært populær i russisk litteratur. Den største populariteten her ble oppnådd av A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev og selvfølgelig IA Krylov.
Aesop - den berømte gamle greske fabulisten
Dette er en kjent og likevel mystisk person. Det antas at Aesop bodde i det 6. århundre f.Kr. e. i en av byene Thrace eller Phrygia.
Hovedkilden til informasjon om fabulisten - legender,siden det ikke er kjent til denne dagen om en slik person faktisk eksisterte. Han krediteres med opprettelsen av små, fascinerende historier i prosa, som en moralisering innebar. I utgangspunktet ble de rettet mot adelen, noe som krevde et spesielt, sløret innhold. Heroes var konvensjonelle dyr som snakket et enkelt språk. Dermed er det vingeformede uttrykket "aesopisk språk", som er aktivt brukt i dag i betydningen "allegory".
Interesse i Aesops fabler eksisterte alltid.Hans etterfølgere Phaedrus, Flavius Avian, gjorde oversettelsen av teksten til latin. Mange av de mest berømte fabulistene av ulike tider brukte dem som grunnlag for å skape egne verk. Dermed ganske kjente og lignende emner i teksten til forskjellige forfattere. Her er et av eksemplene på Aesops fabel: ulven så hyrdene, som spiste med et sau, gikk opp og sa og talte til dem: "Og hvor mye ville det være støy hvis jeg gjorde det."
Kreativitet av Jean de Lafontaine
Historien om den moderne fabel begynner med arbeidet fra den franske fabulisten som bodde i 1621-1695.
Hans barndom gikk nær naturen, som sin farserveres på skogavdelingen. Til posten overført fra foreldrene var Lafontaine ikke seriøs og fant seg snart i Paris, hvor han levde hele sitt liv og oppnådde forresten stor berømmelse. For ham var dørene til nesten alle hovedstadens salonger, bortsett fra kongeslottet: de likte ikke en fri og ubarmhjertig dikter som ikke aksepterte noen forpliktelser.
Diktens viktigste berømmelse er 6 bøker foren enkelt tittel "Fables of Aesop, oversatt til vers av M. Lafontaine." De var preget av et veldig godt, fantasifullt språk, mangfoldige poetiske former og en spesiell rytme. I innholdet blir de mest interessante filosofiske refleksjonene og lyriske tilbakegangene sammenvevd organisk. Heltene til Lafontaine oppnådde vanligvis suksess på grunn av deres smidighet og evne til å bruke situasjonen.
Sjanger av fabler i russisk litteratur
Interesse i Aesops arbeid, og deretter Lafontaineble observert i mange land, inkludert Russland. Så tidlig som på 1700-tallet var fabler av Stephanit og Ihnilat kjent. Imidlertid er denne sjangeren mest populær først etter Petrine-epoken, når det er i litteraturen det er virkelig berømte fabulister. Russiske imitative verk av denne sjangeren blir gradvis erstattet av originale.
Den første til å bli A. Cantemir, som skrev seks fabler i Aesops ånd, og V. Trediakovsky, som var forlovet med å bearbeide verkene fra den gamle greske dikteren.
Berømte fabulister A. Sumarokov, I. Chemnitzer, I. Dmitriev
Det neste alvorlige skrittet ble tatt av A.Sumarokov: I sin kreative arv er det 334 fabler, hvorav de fleste er allerede uavhengige verk. Dette er små live scener, skrevet i gratis vers og noe uhøflig språk. Ifølge forfatteren ble dette krevd av en lav ro, som fabler tilhørte. Verkene selv lignet en naturalistisk scene fra hverdagen, og plottet ble avledet av folklore, som også ga verkene en nasjonal karakter. Sumarokov selv kalte ofte dem fabler-lignelser, som allerede bestemmer forfatterens design.
I andre halvdel av det 18. århundre en samling"Fabler og eventyr N.N. i vers ", den særegne av hans verk var kombinasjonen av klassisisme og sentimentalisme. Forfatterens navn - I. I. Chemnitzer ble kjent for den generelle leseren bare to tiår senere, da boka ble gjenutdelt etter dikterens død. Hovedtrekkene til hans fabler er godt uttrykt i epigrafen til den andre samlingen: "I naturen, i enkelhet, søkte han sannheten ..." For dikteren var nøyaktighet og logisk tankegang viktigere, noe som begrenset ham til å velge uttrykksmessige midler. Mange bemerket at, i motsetning til Sumarokov med sin "muzhik" samtale, var Chemnitzs språk mer som en edel tale, jevnere og mer elegant.
Denne serien av fabulister I.Dmitriev, som var veldig vennlig med Karamzin. Dette igjen et merk på hans arbeid. Dmitrievs språk er preget av en spesiell lyshet, glatthet og god smak, og heroiske dyr uttrykker seg vittig og samtidig søt. Det er ingen tilfeldighet at han ble kalt en reformator innen poetisk språk og grunnlegger av salongfabelen.
I russisk litteraturkritikk overlevdemeningen at disse berømte fabulistene var i stand til å reformere språket av gjerninger av denne sjangeren og lagt grunnlaget for dannelsen av en annen berømt dikts verk.
Den store IA Krylov
Denne dikteren, kjent for oss fra barndommen, begynte med oversettelser av hans elskede Lafontaine i 1805, og deretter i ytterligere 6 år prøvde han hånden på ulike sjangere.
Anerkjennelse av Krylov som en fabulist skjedde i 1811år, hvor 18 fabler ble skrevet, og 15 av dem var originale. Et klart og nøyaktig figurativt språk, attraktive og ofte uventede bilder, blir nesten alle nominelle. Øyeblikkelige svar på de mest aktuelle sosiale og politiske hendelsene er de mest essensielle funksjonene i Ivan Krylovs fabler. Hans verk inneholdt folks visdom og identitet og lagde grunnlaget for realisme. Den kreative arven til I. Krylov inkluderer 340 fabler, publisert i 9 samlinger. Selv i dikterens liv ble hans bøker oversatt til italiensk, tysk, engelsk og fransk.
Det skjedde så at den berømte russiske fabulisten IA Krylov spilte en ledende rolle i utviklingen av denne sjangeren i all verdenslitteratur. Ingen kunne si bedre og mer enn det.
