En av de mest diskuterte og mestfavoritt mesterverk fra renessansen - dette er maleriet "Sistine Madonna" av Raphael. For mange mennesker er hun fortsatt et eksempel på høyt vestlig maleri. Populariteten er nesten like stor som "Mona Lisa". Alle som studerte dette maleriet kjente igjen de merkelige og forvirrende uttrykkene i ansiktene til Maria og Jesusbarnet, men alle forsøk på å tyde betydningen deres var ofte mislykket.
En liten historie om et stort mesterverk
Raphaels verk er ekstremt betydningsfulle oginteressant. Da han malte maleriet «Den sixtinske madonna», fikk han et gjennombrudd i kreativiteten og etterlot seg et unikt mesterverk til ettertiden. I utgangspunktet ble dette bildet avvist av kundene og dømt til mange års vandring. Hun så askesen til klostermurene og luksusen til de kongelige palassene. På 1500-tallet ble dette unike verket nesten glemt, på 1800-tallet ble det en av verdenskunstens mest populære kreasjoner, og på midten av 1900-tallet gikk det nesten til grunne. Alle disse vendingene falt på lerretet, som ble malt av Raphael Santi - "Den sixtinske madonna".
Et mesterverk som ikke kan forlate deg likegyldig
Den store italienske renessansemalerenkalt dikteren av bildet av Madonnaen. Motivet til en mor med en baby forble uendret i mange av Raphaels verk, men «den sixtinske madonna» gjør sterkest inntrykk på betrakteren – øynene til madonnaen ser tillitsfulle og samtidig engstelige ut.
Med storhet og enkelhet bringer en kvinne folk mestkjære - hans sønn. Madonna tråkker lett og trygt på skyene som virvler under hennes bare føtter. En lett bris trekker tilbake kanten av den enkle kappen hennes. I alt sitt utseende ligner Madonna en vanlig bondekvinne. Hun beholder til og med sønnen sin slik bondekvinner vanligvis holder barna sine. Slik formidlet forfatteren av "den sixtinske madonna" bildet av jomfru Maria.
Kunstkritikeres antagelser om Raphaels mesterverk
Denne enkle kvinnen blir hilst som dronningen av himmelen.En knelende gammel mann i en seremoniell pavekappe ser på Madonna med beundring - dette er den hellige Sixtus. Det var for ham at Guds mor dukket opp sammen med sin følgesvenn Saint Barbara, som lindrer piningen til de døende.
Kunstkritikere følger nøye med på arbeidet deresRaphaels "Sistinske Madonna": en beskrivelse av bildet og dets detaljerte studie har okkupert hodet til forskere i mange tiår, fordi dette er en gravstein som kunstneren skapte for døden til sin velgjører pave Julius II. Det er grunnen til at Julius ansiktstrekk er avbildet i bildet av den hellige Sixtus, og den pavelige tiaraen, som står på brystningen, er kronet med et eikenøtt, våpenskjoldet til Julius II.
Bestill et gravsteinsmaleri
Skytshelgenen til Raphael Santi var egensindiggammel mann. Han kunne slå kunstneren med staven eller gi ordre om å ødelegge freskene han ikke likte. Samtidig sparte ikke Julius på midler til å dekorere palasser og kirker.
Etter hans ordre var Raphael engasjert i malingen av hallenenytt pavepalass i Roma og skapte de majestetiske freskene "School of Athens", "Dispute", "Parnassus" og andre. I 1513 døde Julius II, og Raphael, som en av favorittkunstnerne hans, ble bedt om å male et bilde som skulle være over graven til paven i den romerske katedralen i San Pietro. Rafael Santi gikk selvfølgelig med på å gjøre dette arbeidet. Den sixtinske madonna ble et gravsteinsmaleri.
Bicentennial vandring av det berømte lerretet
Det antas at kunstneren arbeidet med sinet verk i 1513, men pavens slektninger ombestemte seg og i stedet for et bilde ble det installert en statue i katedralen. Det var skulpturen "Moses" av Michelangelo, Rafaels evige rival. Og det avviste mesterverket til kunstneren ble tatt ut av Roma. Slik begynte vandringene til "den sixtinske madonna".
I to århundrer var maleriet i provinsbyen Piacenza, i et benediktinerkloster.
Dette ga opphav til legenden om at "det sixtinskeMadonna "ble malt etter ordre fra munkene til kirkealteret. Mer enn to århundrer gikk, og maleriet ble anskaffet i 1754 av den lidenskapelige tyske malerisamleren August III. Han betalte 20 000 zekiner for det, en betydelig sum for den tiden. Dresden-palassensemblet, men bare noen få utvalgte kunne se det.Perlen i galleriet, som ble malt av Raphael Santi, "Den sixtinske madonna", var de neste 100 årene skjult for nysgjerrige øyne i en av de øde salene i palasset.
Historiske hendelser som det berømte mesterverket måtte gjennom
I mellomtiden ble Europa rystet av revolusjoner.I 1749 startet et folkelig opprør i Tyskland. Under gatekampene i Dresden tok konserthuset Zwinger fyr, men maleriene ble heldigvis ikke skadet. Etter 6 år ble den skadede delen av palasset restaurert.
I 1855 ble den sixtinske madonna sammen medandre mesterverk ble fraktet til en annen fløy av bygningen. Dresden-galleriet har blitt et pilegrimsmål for tusenvis av mennesker fra hele verden. 8. mai 1945 angrep 1500 amerikanske bombefly Dresden. Det historiske sentrum av byen, som har en tre hundre år lang historie, ble ødelagt på en og en halv time. Zwinger arkitektoniske ensemble ble omgjort til ruiner.
Men to måneder senere, ikke langt fra Dresdenet forlatt steinbrudd ble oppdaget av sovjetiske soldater. Der, rett på råsteinene, lå lerreter av nederlandske mestere, og bare ett bilde var nøye pakket i en boks med spesielle støtdempere. Selvfølgelig var dette det berømte mesterverket skapt av Raphael Santi - "Den sixtinske madonna".
Reis til Russland
Sommeren 1945 ble dette bildet sammen med andremalerier fra tyske museer ble tatt med til Moskva. I ni år har de beste restauratørene gjenopplivet det skadede kunstverket. Og i 1954 ble "den sixtinske madonna" og andre utstillinger fra Dresden-museet stilt ut i to måneder på Moskva Pushkin-museet for kunst, hvoretter de ble returnert til DDR.
I løpet av årene av livet hans, mange arbeiderskrevet av Rafael Santi. Maleriene "Sistine Madonna", "Three Graces", "Teaching the Virgin Mary", "Triumph of Galatea" og mange andre fremkaller en følelse av beundring og ærefrykt.
