Begrepet "nytt drama" forener en rekke fundamentaltandre, innovative tilnærminger til scenekunst. Verkene til Maeterlinck, Ibsen, Shaw ble opprettet i motsetning til de "godt utførte skuespillene", hvis dominans ble observert på scenene til vesteuropeiske teatre. Med et mesterlig vridd plot, førte de bort publikum som hadde kommet for å hvile, men de klarte ikke å sette noen håndgripelige spor i kunsten.
Når det gjelder russisk litteratur, i denet annet bilde blir observert takket være et så bemerkelsesverdig fenomen som Ostrovskys teater. Men ved århundreskiftet utmattet hans realistiske estetikk seg noe og ga vei for et "nytt drama." Alexander Blok, Leonid Andreev og Maxim Gorky skapte sine unike eksempler, selv om en endring i konflikttypen, er en modifikasjon av handlingen allerede observert i dramaet til deres eldre samtid, Anton Pavlovich Chekhov.
Fra vaudeville til hverdagslige tragedier
Forskerne som analyserte Tsjekhovs skuespilldet er flere perioder i hans dramatiske arbeid. Hans tidlige arbeider (med unntak av "Ivanov") ble skapt i sjangeren vaudeville og er kjent for et fortsatt urolig kunstnerisk system. Samtidig er slike skuespill av Tsjekhov som "Bjørnen" og "Bryllupet" konseptuelt nær hans avdøde, lyrisk triste "Måken" og "Kirsebærhagen". Deres sentrale motiver er vulgarisering av en person og et forsøk på å hindre denne prosessen. Med en forskjell: i vaudeville fokuserer dramatikeren på det borgerlige - mennesker hvis vesen har smeltet sammen med hverdagen og dermed blitt til hverdagen.
Konflikttype
Tsjechovs teaterstykke The Seagull, publisert i 1896overholder fullt ut prinsippene i det "nye dramaet", først og fremst på grunn av den nye typen konflikt. Helt siden Shakespeares tid har det blitt vanlig at konflikten utspiller seg mellom karakterene: Claudius og Hamlet, King Lear og hans døtre. De vever intriger, konspirerer mot hverandre, med et ord, de handler. Tsjekhovs skuespill (spesielt måken) kan tolkes som en kamp mellom generasjoner: den eldre, representert av Arkadina, Trigorin og den yngre, Konstantin Treplev og Nina Zarechnaya.
Men er det virkelig slik?Sjekhov selv svarer indirekte på dette spørsmålet og kommenterer Maxim Gorkys "Bourgeoisie": "Bare ikke motsette ham (arbeideren Nilen) til Peter og Tatiana, la ham være alene, men de er alene ..."
Denne uttalelsen er ganske anvendelig for Seagull:faktisk forstyrrer Trigorin eller Arkadin på en eller annen måte hovedpersonens skuespillerkarriere? Er det noen objektive grunner på grunn av handlingene til andre tegn hvorfor Andrei Prozorov forlot vitenskapen og ble vant til provinslivet? Et negativt svar på disse spørsmålene beviser at konflikten i det "nye dramaet" ikke vises mellom karakteren og andre karakterer. Hovedantagonisten i Tsjekhovs skuespill er Muren (bildet er hentet fra arbeidet med samme navn av Leonid Andreev), Noen i grå, skjebnen selv, uforutsigbar og lunefull.
Lyrisk plot
Tsjekhovs skuespill kjennetegnes av en spesiell plotstruktur.En brann i nærheten av Prozorov-eiendommen, en duell mellom Tuzenbach og Solyony, Treplevs selvmord - alle disse hendelsene blir rapportert som i forbifarten, og faktisk har de ingen innvirkning på hendelsesforløpet.
Det ville imidlertid være en overdrivelse å si det iI skuespillene til dramatikeren er handlingen fraværende som sådan. Det blir til undertekst, blir lyrisk. Alle de viktigste tingene ser ut til å være skjult for betrakteren og gjør seg bare noen ganger kjent med absurde setninger (husk i det minste "Tarara bumbia ..." av Chebutykin) eller upassende handlinger. De avslører den uopphørlige tankeprosessen til hver av karakterene. Imidlertid er denne bevissthetsstrømmen objektivisert, presentert på en løsrevet måte, og derved tillater forskere å snakke om en ny type drama - syntetisk, der episke og lyriske prinsipper kombineres.
Rom og tid
“Kirsebærblomster, en solid hvit hage ...Og damer i hvite kjoler ”- slik beskrev Tsjekhov sin nye idé til Stanislavsky. Stykket "The Cherry Orchard" (dette er hva forfatteren har i tankene) vitner om landskapets betydning som en enhet i den objektive verden av Tsjechovs dramatiske verk. Naturen er åndeliggjort, den er "ikke en form", "ikke et sjeleløst ansikt", men er fylt med heltenes følelser, den blir psykologisk.
Når det gjelder tiden, for heltene fra "Tresøstre ”og andre verk, fungerer det som en destruktiv kraft som ødelegger håpet om et bedre liv. Fremtiden i Tsjekhovs skuespill er alltid usikker; ofte tyr forfatteren til en åpen slutt, så karakteristisk for det "nye dramaet."
tegn
Heltene i Tsjekhovs skuespill er for det meste dyktige mennesker,begavet. Dessuten er talentet deres ikke begrenset til profesjonelle aktiviteter. Middelmådighet som professor Serebryakov eller lærer Kulygin er mye mindre vanlig. Denne funksjonen er forklart av verdenssynet til Tsjekhov, som trodde at tilstedeværelsen av talent er et integrert trekk for hver person, universets krone. Det er en antagelse om uskyld i rettsvitenskap. Forfatteren ville operere med et annet begrep - formodningen om talent, ifølge hvilken hver av oss kan manifestere talentet som lurer innenfor, hvis bare tiden er riktig for dette.
verdi
Blant verkene til Strindberg, Ibsen og ShawTsjekhovs skuespill fant et verdig sted. De registrerte en ny type konflikt, som har en eksistensiell karakter, relevant for påfølgende russisk litteratur og verdenslitteratur.
