Røttene til russisk ballett, som alle slagskunst ligger i dansefolklore. Mest sannsynlig var dette kult (alle slags runddanser) og lek ("Pereplyas", "Kuma, where was", etc.) danser. Russisk ballett bevarte ikke bare alle de estetiske kanonene, men ble også en trendsetter i ballettens verden.
utspring
I Kievan Rus ved begynnelsen av 800-900 -tallet begynte de første danserne å dukke opp, proffene med håndverket - bøfler ... Etter en tid, da Moskva ble hovedstad, var buffonger ikke lenger nødvendigvis menn.
På 1400- til 1500-tallet forbløffet og forbløffet besøkende utlendinger med morsomme forestillinger av mummere med ansikter gjemt av masker, de såkalte "mashkarene".
På 1600 -tallet er historien til russisk ballett markertåpning i det underholdende palasset i Kreml -teatret. I henhold til etablert tradisjon endte hver produksjon i dette teatret alltid mellom sejnas (spesielle ballettshow). Disse såkalte hovedrettene ble fremført av menn kledd i pompøse kapper. Skuespillerne viste flere innslag av ballroomdans.
Kongelig moro
Den første ballettforestillingen i full skala iRussland regnes som en forestilling som ble iscenesatt 8. februar 1673. Denne viktige hendelsen fant sted ved domstolen til tsar Alexei Mikhailovich og den ble kalt "The Ballet of Orpheus and Eurydice." Historien om fremveksten av russisk ballett beskriver den som en endring av seremonielle positurer, langsomme danser, buer og overganger. Mellom dem snakket skuespillerne utenat ord eller sang. Alt dette lignet ikke en ekte teaterforestilling. Det var bare en kongelig moro, fristende med sitt ukjente.
I mellomtiden har jeg.Gregory, arrangøren av teatret, inviterer Nicola Lima til å organisere et teateropplæringskurs for tsarens teater. Først fullførte 10 barn av edelt borgerskap, da allerede 20, sin trening og viste ballettproduksjonen "Orpheus" i fransk stil til tsarens vurdering.
Oppgaven er satt
Først etter et kvart århundre, Peter I,med sikte på å reformere kulturlivet i Russland, bringer han musikk og dans til livet i det russiske samfunnet. Han bestemmer seg for å innpode kunst i elitesjiktet til innbyggere i Petersburg. For dette stengte Peter I Moskva -teatret til Alexei Mikhailovich og utstedte et revolusjonært dekret. Denne forsamlingsdekretet forpliktet alle offentlige etater til å undervise i ballroom uten å mislykkes. Disse reformene gjorde stillingen som dansemester uoppnåelig. Det er disse forsamlingsdirektørene at balletten skylder utseendet i ballettdansbevegelser som kom fra utlandet, innovasjoner i form av elementer fra nasjonale slaviske danser.
Forfatter V.Krasovskaya ("History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) mener at takket være energien og den tilgivende karakteren til Peter I begynte forestillinger av ballettgrupper, musikere og operakunstnere som ble invitert fra utlandet å finne sted i palasshallene.
I begynnelsen av 1738 ble landet organisertskolen for ballettkunst, som faktisk ble den første. Historien om russisk ballett forteller kort om denne perioden. Nyutdannede ved skolen jobbet i ballettsamlinger fra utenlandske teatre som såkalte figuranter (corps de ballet-skuespillere). Og først mye senere ble de tatt opp til hovedpartiene.
Første yrkesopplæring
Historikere vurderer den moderne ballettens vuggeLandherrens korps. Den kjente Jean Baptiste Lange jobbet i den, som arrangerte tre ballettoppvisninger med sine studenter. Som historien til russisk ballett viser, ble de praktisk talt de første ballettforestillingene som oppfylte alle lover og forskrifter for Royal Academy of Dance i hovedstaden i Frankrike.
Kadettene til herremannskorpset deltok i en akademisk, lyrisk semi-karakter og samtidig komisk ballettopptreden av Fessano-troppen fra Italia.
Elizabeth I, for ikke å miste de utdannede ballettdanserne, åpner Her Majesty's Own dance school, hvorav det første settet var 12 barn av vanlige.
Og i slutten av 1742 signerte keiserinnen et dekret,kommanderer for å opprette en ballettgruppe av russiske dansere. Det var i det de første russiske stjernene dukket opp - profesjonelle ballettdansere: Aksinya Baskakova og Afanasy Toporkov.
Å bryte blindveien
Baptiste Landes død bringer forvirring til landets koreografi. Forestillingene som Fessano regisserer blir samme type og kjedelige burleske. Seeren er ikke tiltrukket av slike forestillinger.
Historien om russisk ballett er kort beskrevet avperiode. På dette tidspunktet i Europa er det også spørsmålet om reformen av den koreografiske virksomheten. Rousseau og Saint-Mar krever ballettdansere for å bli kvitt frodige klær og masker med parykker. Diderot anbefaler på det sterkeste å endre historien til ballettopptredener. I mellomtiden setter John Weaver, uten å vente på generelle endringer, en danseforestilling med et gjennomtenkt plot, og Georges Nover skriver det legendariske Letters on Dance.
Russisk ballett er ikke langt bak heller.Utseendet til Hilferding er bevis på dette. Denne tyske spesialisten konsoliderte plottet koreografiske forestillinger i St. Petersburg. I Paris dukket det opp narrative ballettopptredener bare 15 år senere. Hilferding ble assistert av Leopold Paradiso. På 50 -tallet av 1700 -tallet skapte de allerede uavhengige ballettstykker.
Begynnelsen på dramatiske produksjoner
Det første dramaet i russisk ballett tilhører A.P.Sumarokov. Han promoterte rosende danseforestillinger, komponerte et litterært grunnlag for ballettforestillingene "Refuge of Virtue" og "New Lavra".
Gasparo Anzhiolini invitert av kongenkoreografen, som øker lysstyrken i folkevisen Slaviske notater, setter på ballettforestillingen "Fun about Christmastide". Catherine II berømmet forestillingen sterkt. I 1779 godkjente hele den lovgivende kommisjonen balletten, musikken som ble skrevet på grunnlag av slavisk folklore.
Etter en så enorm suksess, Anzhilinigikk videre til underholdende teaterforestillinger som latterliggjorde aktuelle temaer. Disse var høye panegister: "Triumphant Russia" (nederlaget til den tyrkiske hæren ved Cahul og Larga ble rost), "New Argonauts" (en strålende ode til flåten i det russiske imperiet) og "Victory Reasoning" (spørsmålet om behovet for vaksinasjon mot voldsom kopper ble økt).
Litt tidligere, den første heroiskeballettopptreden "Semira". Fra det øyeblikket begynte koreografer å være veldig oppmerksom på ballettdansens ekspressivitet. For dansere kan samtidig være engasjert i underholdende operaforestillinger av ikke-statlige teatre, og i pseudo-russiske operashow, som librettoen ble komponert av keiserinnen selv.
På nyåret 1778 i St. Petersburg (som historien til russisk ballett viser, bøker beskrive denne unike hendelsen levende) det er allerede to teatre som venter på tilskuere: det kommersielle "Free Theatre" og hoffet.
De første serfiske kollektiver
I andre halvdel av 1700 -tallet,mestre kunsten å danse. Og allerede i begynnelsen av 1773, under veiledning av Leopold Paradis, ble det første utdanningssenteret åpnet i hovedstaden på grunnlag av barnehjemmet, som senere ble det første offentlige teatret. Det første settet besto av 60 barn. Yuri Bakhrushin forteller om de første koreografiske forestillingene iscenesatt av den berømte Cosimo Meddox i bøkene hans.
Historien om russisk ballett, studert og beskrevet av hami detalj, avslører denne perioden med dansekunst fullt ut. Med et team av unge russetrente dansere har Medox arrangert komiske operaer, koreografiske forestillinger dedikert til virkelige hendelser (for eksempel The Taking of Ochakov) og divertissements.
På denne bakgrunn begynte serven å utvikle seg rasktteater. I det siste tiåret på 1700 -tallet var store grupper av serfiske skuespillere allerede godt kjent. Slike kollektiver var i Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin og andre grunneiere.
Den samme perioden var preget av utviklingen ogiscenesettelsen av den kvinnelige danseteknikken og utsmykningen av scenen for forestillingen. En ny tradisjon dukker opp for å konkretisere handlingsscenen, å male naturen i en realistisk stil, for å bruke penumbra og lys.
Russisk ballettfeiring
Historien om russisk ballett fra 1800- og 1900 -tallet er rik ogmangfoldig. Ved begynnelsen av 1800 -tallet når ballettkunsten modenheten som publikum setter pris på. Russiske ballerinaer bringer luftighet, adel og uttrykksfullhet til koreografien. Dette er veldig treffende bemerket av A. Pushkin, som beskriver skjønnheten i dansebevegelsene til hans samtid, stjernen på ballettscenen, Istomina: “a flight of the soul” (uttrykket har blitt synonymt med ballett). Hennes ansiktsuttrykk og polerte dansebevegelser var beundringsverdige. De fleste tilskuerne dro til Avdotya Istomin.
Likhutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria var ikke mindre vakre.
Ballettforestillinger blir stadig mer populære. Ballettdans, som en kunst, er i ferd med å bli priviligert, og det blir bevilget statlige tilskudd til det.
På 60 -tallet av forrige århundre, den kulturelle elitenomfavnet av den nyskapende trenden med "realisme". Det kommer en krise til det russiske teatret. Når det gjelder koreografiske forestillinger, kom det til uttrykk i primitivismen til historien, som ble tilpasset en bestemt dans. Ballerinaer som har nådd perfeksjon, blir invitert til å danse i realistiske produksjoner.
Historien om opprettelsen av russisk ballett går inn i en nySpole. Vekkelsen begynte med Pjotr Tsjajkovskij, som var den første som skrev musikk for en koreografisk produksjon. I ballettens historie har musikk for første gang blitt like viktig som dans. Og hun fant seg selv på lik linje med operamusikk og symfoniske komposisjoner. Hvis det før Tchaikovsky ble skrevet musikk for danselementer, prøvde nå ballettskuespilleren med plastisitet, bevegelse og nåde å formidle den musikalske stemningen og følelsene, noe som hjalp betrakteren med å avdekke plottet, som komponisten hadde satt på notater. Verden beundrer fortsatt den berømte Svanesjøen.
Koreograf A.Gorsky introduserte elementer av moderne regi i produksjonene, begynte å være veldig oppmerksom på den kunstneriske innrammingen av scenen, og mente at betrakteren helt burde fordype seg i det som skjer på scenen. Han forbød bruk av elementer av pantomime. M. Fokin endret situasjonen radikalt. Han gjenopplivet romantisk ballett og gjorde dansens kroppsspråk forståelig og flytende. Ifølge Fokine skal hver produksjon på scenen være unik. Det vil si at det musikalske akkompagnementet, stilen og dansemønsteret bare skal være iboende i en bestemt forestilling. I begynnelsen av 1900 -tallet ble produksjonene hans av "Egyptian Nights", "The Dying Swan", "A Midsummer Night's Dream", "Acis and Galatea" og andre utsolgt.
I 1908 Diaghilev S.P.inviterer Fokine til å bli hovedsjef for de parisiske "Russian Seasons". Takket være denne invitasjonen blir Fokine verdensberømt. Og russiske ballettdansere begynte å opptre årlig i triumf i den franske hovedstaden. Historien om russisk ballett glorifiserer danserne til den russiske troppen, hvis navn er kjent over hele verden: Adolph Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, etc. Og dette under nedgangen i europeisk ballett!
Diaghilev tok en sjanse og vant.Han samlet en gruppe med unge og talentfulle ballettskuespillere og ga dem handlefrihet. Tillat å handle utenfor de kjente rammene, som ble satt av den velkjente, men allerede ganske eldre Petipa.
Handlingsfrihet ga dansere myndighetavsløre og uttrykke deg selv. I tillegg til disse revolusjonære innovasjonene, tiltrukket Diaghilev kunstnere (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) og komponister (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) til utsmykningen av sine mest kjente samtidige. Nå har hver ballettproduksjon blitt et mesterverk.
Etter oktoberrevolusjonen, mange dansere ogKoreografene forlot det opprørske Russland. Men ryggraden ble værende. Russisk ballett blir gradvis nærmere folket. Historiens sider har sett mye under dannelsen ...
Etter midten av 1900-tallet brakte dansere og koreografer av en ny generasjon tilbake glemte danseminiaturer, symfoni og enaktet ballett til scenen. Antall studioer og teatre begynte å vokse jevnt og trutt.
"Triumphant", ballerina, ballettkritiker
Den berømte russiske danseren Vera MikhailovnaKrasovskaya ble født i det russiske imperiet 11. september 1915. Etter ungdomsskolen gikk hun inn og ble i 1933 vellykket uteksaminert fra Leningrad koreografiske skole. Hun studerte med den berømte Vaganova Agrippina. Fra den tiden til 1941 tjente Krasovskaya på teatret. Kirov. Hun er opptatt med balletter av det akademiske repertoaret.
I 1951 ble Vera Mikhailovna uteksaminert fra forskerstudiet ved Teaterinstituttet oppkalt etter V.I. A. Ostrovsky, etter grunnopplæring ved fakultetet for teaterstudier.
Profesjonalitetsskolen mottatt av Krasovskayaførst i klassen Agrippina Vaganova, deretter i ballettforestillinger fra Mariinsky Theatre, sammen med bagasjen med kunnskap om en leksikonskala, aristokrati, kulturelle tradisjoner og enorm språkbeherskelse (fransk og engelsk), lot henne bli en strålende og definitivt den største ballettkunstkritikeren.
I 1998 spredte det gode budskapet seg gjennom heleteaterverden. Vera Mikhailovna Krasovskaya mottok triumfprisen. Historien om russisk ballett, som hun fortalte om i bøker (noen av dem oversatt til fremmedspråk) og artikler (mer enn 300) som kunstkritiker og kritiker, gjorde Vera Mikhailovna til vinner av den gratis russiske triumfprisen. Denne prisen anerkjenner fortreffelighet innen kunst og litteratur.
I 1999 døde Krasovskaya Vera Mikhailovna.
epilog
Historien om russisk ballett beholder takknemlignavnene på dansere som har gitt et kolossalt bidrag til dannelsen av russisk koreografi. Dette er de velkjente S. Didlot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin og mange andre. Og talentet til russiske artister tiltrukket og tiltrekker seg i dag et stort antall tilskuere i forskjellige land i verden.
Til i dag regnes russiske ballettkompanier som de beste i verden.
