/ / Essay op het schilderij Konchalovsky "Seringen in een mand." Bloemen van het leven

Compositie op het schilderij Konchalovsky "Lila in de mand." Bloemen van het leven

In het essay over het schilderij Konchalovsky "Lilac inbasket "in detail over de details van de werken van de beroemde kunstenaar. We maken ook kennis met de korte biografie van de kunstenaar, onthullen het potentieel van het werk, voelen de kracht van schoonheid, de lente en het leven zelf.

essay op de foto konchalovskogo seringen in een mandje

Korte biografie van de kunstenaar

Beroemde Russische, Sovjet-kunstenaarKonchalovsky werd geboren in 1876 in februari. Petr Petrovich stierf in 1956. De kunstenaar leefde een lang en creatief rijk leven. Hij sprak uitstekend Frans, zeer sympathiek tegenover Europa. De creatieve zoektocht van de kunstenaar was lang, maar toen hij zijn volwassenheid inging, merkte hij dat hij vond wat hij altijd al wilde schrijven. Op het moment van de formatie was Konchalovsky vaak ontevreden over zijn werken, die werden vernietigd door de kunstenaar zelf. Hij hield ervan bloemen te schrijven, vooral lila, zij was het die zich aan verschillende werken van de meester wijdde.

essay op de foto konchalovskogo seringen in een mandje van klasse 7

Gedetailleerde beschrijving van de foto

In het midden van het doek is een luxe eneen prachtig boeket seringen, dat bestaat uit lila, witte, paarse clusters van bloeiwijzen, die met hun pracht en een zekere plechtigheid een onuitwisbare indruk maken. Is het niet? Het boeket wordt in een rieten mand gelegd. Zelf wordt hij afgebeeld tegen een nogal koude en zelfs levenloze achtergrond, waardoor er een ongekend contrast tussen hen ontstaat. De kunstenaar nodigt ons uit om ons te concentreren op de schoonheid van de bloeiwijzen, die centraal staan ​​in het schilderij. Het is immers niet voor niets dat de meester van zijn vak een boeket seringen op zijn doek heeft afgebeeld en niets anders. Bewonder deze pracht, dit meesterwerk van de natuur zelf, voel de frisse adem van de lente op je gezicht. Het leven is mooi!

Compositie gebaseerd op Konchalovsky's schilderij "Seringen in een mand" onthult het idee van de auteur zelf, die wildeleg ongekende schoonheid vast op je canvas. Dit boeket maakt deel uit van een prachtige lentetuin die ergens in de buurt, waarschijnlijk buiten het raam, in zijn pracht kan woeden. Waar zijn bloemen in iemands leven voor? Voor een vakantie, voor een gevoel van geluk, vreugde vanaf de komst van de lente, precies die periode waarin alles in zo'n pracht bloeit dat je onwillekeurig alle kleine problemen van het leven vergeet.

Een positieve stemming blijft van verder schrijvenschilderij van Konchalovsky "Seringen in een mand" in de 7e klas - dit is precies de leeftijd van een kind wanneer hij een bewuste beoordeling kan geven van het bekijken van het werk. Mooie, zachte wezens die geluk en vreugde kunnen geven, die ons herinneren aan de schoonheid van de natuur, aan het belangrijke belang ervan in het leven van elke persoon. "Seringen in een mand" is een omschrijving die een gevoel van feest en lente, schoonheid en welvaart, vrede en vreugde geeft. De kleur van het boeket is opvallend met kleuren, ze zijn levend en echt. De kunstenaar voelt dit moment perfect, hij bracht als geen ander het hele scala aan sensaties over, de schoonheid en tederheid van een bloeiende natuur.

In het essay gebaseerd op Konchalovsky's schilderij "Lilac inbasket ”Ik zou graag willen dat de studenten de schoonheid en kwetsbaarheid van bloemen voelen, om te begrijpen hoe sterk ze zijn, zo zwak blijven, hoe mooi, prachtig en tegelijkertijd eenvoudig ze zijn.

lila in de mandbeschrijving

Gevolgtrekking. Resultaat

Tot slot zou ik willen opmerken dat de compositiena Konchalovsky's schilderij "Seringen in een mand" laat je nadenken over het leven zelf, over de periodes van welvaart en voorspoed, over wat een groot geluk het is. Een boeket seringen dient als een soort symbool van lente, voorspoed, vreugde, toont het leven zelf van de mooie kant, van de kant die zo lang mogelijk in het leven van ieder mens zou moeten zijn. De kunstenaar wilde de toeschouwer dat deeltje schoonheid en lente-zomerwarmte overbrengen dat in zijn ziel zat, hij wilde een deel van zijn ziel delen.