Marina Goldovskaya is een Russische schrijver, documentairemaker, auteur van films als "Arkady Raikin", "Arkhangelsk Man", "Power of Solovetskaya" en "Bitter Taste of Freedom".
biografie
Marina Goldovskaya werd geboren in Moskou, in een gezinwetenschapper-uitvinder. Na haar schooltijd ging ze naar de VGIK, de camera-afdeling. Begin jaren zestig kwam ze op de televisie. Ze werkte enige tijd als telefoniste. Maar al snel begon ze haar eigen films te maken. Marina Goldovskaya is een regisseur die de meester van documentaire films wordt genoemd. Ze heeft meer dan dertig schilderijen gemaakt. Goldovskaya houdt zich ook bezig met lesgeven: lezingen aan de Faculteit Journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou.
Marina Goldovskaya, biografie en carrièredie lang voor het perestrojka-tijdperk begon, is bijna de enige Russische cameraman die in het Westen bekend is. Haar films hebben positieve recensies ontvangen van buitenlandse critici. Thuis ontving Marina Goldovskaya een staatsprijs voor het schilderij "The Arkhangelsk Man". Met haar werk bestuderen studenten van Amerikaanse universiteiten de geschiedenis van Rusland in de 20e eeuw.
Kenmerken van creativiteit
Al aan het begin van haar carrière, Marina Goldovskayagebruikte methoden die voorheen onbekend waren bij Sovjet-filmmakers. Als cameraman werkte ze in 1968 aan de film "The Weaver". We hebben het over de zogenaamde observatiemethode, wanneer een persoon in zijn natuurlijke, ontspannen toestand het frame betreedt. "Weaver" is een film gewijd aan de vrouwelijke arbeiders van een van de Sovjetfabrieken. Het werk aan de film werd opgeschort tijdens de filmperiode. Maar later, als regisseur, was Marina Goldovskaya altijd trouw aan deze methode.
filmografie
- "Raisa Nemchinskaja".
- "Yuri Zavadsky".
- "Arkadi Raikin".
- "Proces".
- "De Archangelsk-man".
- "Macht Solovetskaja".
- "Michail Oeljanov".
- "Smaak van vrijheid".
- "Uit de afgrond."
- "Prins".
Het genre filmportret neemt een bijzondere plaats increativiteit Goldovskaja. Bij het maken van haar schilderijen was ze vele collega's voor. Ze gebruikte de nieuwste technologische verworvenheden in haar werk, waarover ze later schreef in het boek "Technique and Creativity".
Onder haar projecten zijn er verschillende werken gewijd aan uitmuntende figuren uit de cultuur en kunst. Onder de filmportretten gemaakt door Goldovskaya: "Mikhail Ulyanov", "Oleg Efremov", "Anastasia Tsvetaeva".
Herstructurering
Voor deze jaren, zo belangrijk in de geschiedenis van het land,er was een piek in de populariteit van Goldovskaya's films. Het Sovjet-volk kreeg eindelijk de kans om de waarheid over zichzelf en de staat waarin ze leven te leren kennen. Het mooiste uur van Goldovskaya is aangebroken. Het was in deze tijd dat het schilderij "The Arkhangelsk Man" werd gemaakt.
In 1988 de film "Power"Solovetskaya ", die vertelt over de vorming van een van de eerste kampen in de USSR. De première van de film was een waar gebeuren. Dergelijke films zijn nog nooit eerder in het land opgenomen.
IN AMERIKA
Begin jaren negentig Marina Goldovskaya, fotodie in het artikel staan, gingen naar Californië om les te geven. Maar in die jaren maakte ze ook documentaires. Er werden films gemaakt als "Lucky to be Born in Russia", "Shards of a Mirror". Misschien zijn deze documentaires op emotioneel, spiritueel niveau de meest verschrikkelijke en openhartige, maar tegelijkertijd een helder verhaal, dat vertelt over de tragedie van gewone mensen in het moeilijke perestrojka-tijdperk - geen helden van die tijd, maar gewone burgers. De films die Marina Goldovskaya in het laatste decennium van de vorige eeuw maakte, zijn realistische verhalen over hoe de bewoners van de post-Sovjet-ruimte het overleefden, hun menselijkheid en loyaliteit aan hun idealen behielden.
De films van deze regisseur bevattenopenbaringen van mensen. De verhalen worden verteld in een ongebruikelijke filmische taal. De helden lijken meerdere dagen van hun leven voor de camera te leven. Dit is een soort beknopte kroniek van het dagelijks leven van mensen die zich begin jaren negentig moesten aanpassen aan het kapitalisme, dat voor hen verschrikkelijker bleek te zijn dan oorlog en natuurrampen.
"Prins"
De schilderijen van Marina Goldovskaya kunnen niemand helpenonverschillig laten. In 1999 werd de beroemde film "The Prince" uitgebracht. In de eerste minuten verschijnt er een algemeen beeld van het land voor de kijker. En tegen de achtergrond van het eindeloze Russische winterlandschap wordt een sombere rouwstoet getoond. Goldovskaya gebruikte deze afleveringen als een metafoor - verdrietig, tragisch. Desondanks is "The Prince" een film die, samen met een paar in het werk van Goldovskaya, kan worden toegeschreven aan een heldere, zelfs enigszins optimistische cinema. Deze foto laat de Russische kijker kennismaken met het land waarop hij leeft. Bij het bekijken lijkt het alsof de film vanzelf is ontstaan. En de regisseur hoefde zijn personages alleen maar met een camera te volgen.
"De bittere smaak van vrijheid"
In 2011 werd een film uitgebracht gewijd aan:Anna Politkovskaja. De Bitter Taste of Freedom werd uitgereikt op het Montreal Festival. Het beeld bestaat uit afzonderlijke, schijnbaar niet-gerelateerde afleveringen. De film maakt bijvoorbeeld gebruik van materiaal dat begin september 2004 is gefilmd, toen Politkovskaya op weg naar Beslan ernstig werd vergiftigd en het ternauwernood overleefde. Nadat de journalist tot bezinning was gekomen, gaf ze een interview gepresenteerd in de film.
Er is videomateriaal op de foto van Goldovskayabeide gefilmd tijdens het leven van de journalist, en na haar dood. De film is gemaakt in een typische Goldskoy-stijl. Er is geen voice-over. De regisseur spreekt zijn mening niet uit over de rol van Politkovskaya in het openbare leven van Rusland. In de film zijn er alleen geïsoleerde shots uit het leven van de belangrijkste en enige heldin. De regisseur laat de kijker de kans om een eigen mening te vormen over de vrouw die haar leven wijdde aan het helpen van de slachtoffers van de Tsjetsjeense oorlog.
Goldovskaya is een filmmaker wiens werkbestudeerd door westerse historici. Haar films zijn zowel in Rusland als in het buitenland begrijpelijk. Ze bevatten genoeg emotionaliteit, observaties, verhalen over het lot van gewone mensen. En met behulp van al deze details geeft de regisseur zijn mening over wat er in de laatste decennia van de vorige eeuw met het land is gebeurd. Goldovskaya's schilderijen kunnen dagboeken van de hoop en verwarring worden genoemd die de Russen in de jaren negentig in hun greep hielden en die er tegenwoordig niet veel meer hebben achtergelaten.
