In elke encyclopedie van modern ballet, de naamdanseres Martha Graham zal op een ereplaats staan. Ze kan een revolutionair en vernietiger van stichtingen worden genoemd. De Graham School of Dance en zijn techniek werden de basis voor moderne choreografie en beïnvloedden de ontwikkeling van ballet over de hele wereld.
het begin van de weg
11 mei 1894 in een klein Amerikaans stadjeMartha Graham is geboren. Noch het milieu, noch het gezin, noch de tijd leken een geweldige toekomst voor dit meisje te voorspellen, maar het lot besliste anders. De familie Graham stamde af van de eerste kolonisten in Amerika die uit Schotland kwamen. De vader van de toekomstige danseres was een psychiater, haar ouders beleden presbyterianisme en hielden vast aan een zeer conservatieve kijk op het leven. De familie was welvarend genoeg, de kleine Martha was omringd door een katholieke oppas en een bediende, Chinezen en Japanners werkten in het huis. Zo kon een meisje van kinds af aan kennis maken met verschillende culturen.
Maar dansen in de familie werd als iets beschouwdonwaardig en zondig. Daarom kwam Marta voor het eerst in aanraking met de kunst van choreografie toen ze bijna 20 jaar oud was. Ze slaagde erin om de uitvoering van de beroemde Ruth Saint-Denis bij te wonen, die de wereld van het meisje op zijn kop zette. Ze neemt een categorische beslissing om de School of Expression binnen te gaan en vervolgt haar studie aan de beroemde Denishaun-school, die geleid werd door Saint-Denis zelf, samen met de uitstekende choreograaf Ted Shawn. Over een paar jaar zal ze zich bij de Denishone-groep voegen en haar debuut maken in haar uitvoeringen op het grote podium.
Victoriaanse dans
Aan het begin van de eeuw in de publieke opinieer was een sterke overtuiging dat dansen geen serieuze bezigheid was. Hij was een element van entertainmentshows: vaudeville, cabaret. In de Verenigde Staten ontving klassiek ballet in die tijd geen significante verspreiding, er was geen nationale school opgericht. Er waren ook veel stereotypen over dans. Mannen kregen rationele, rechtlijnige duwbewegingen voorgeschreven, terwijl vrouwen de gladheid van lijnen moesten belichamen. De beperkingen strekten zich ook uit tot danspercelen; klassieke, antieke percelen hadden de voorkeur. De vrouw was verplicht lyrische rollen te vervullen met een zacht plastic patroon.
Kansen begrijpen
Martha Graham kwam laat met choreografie, zelfs daarnavolgens de normen van die tijd - op de leeftijd van 20, dus klassieke dans was moeilijk voor haar, en ze was er niet in geïnteresseerd. De groep Denishaun eiste een lyriek van haar, die haar niet eigen was. Ted Shawn - de erkende vader van de Amerikaanse dans - zag in Graham een bijzondere energie en vaardigheid, haar charisma en gepassioneerd karakter en maakte een productie van Xochitl voor haar. Martha's speciale stijl, "de wreedheid van een zwarte panter" en haar schoonheid konden in haar tot uiting komen. Ze werd hartstochtelijk verliefd op de moderniteit, die niet alleen in overeenstemming bleek te zijn met het tijdperk, maar ook met haar opvattingen en karakter. Marta heeft van kinds af aan de redenering van haar vader gehoord dat bewegingen iemands innerlijke, emotionele toestand kunnen overbrengen. Het was dit idee dat haar ertoe bracht haar eigen techniek te creëren.
Verder gaan dan mogelijk is
Het zoeken naar plastic kansen was een trendtime, was geen uitzondering op dit pad en Martha Graham, wiens techniek een doorbraak werd in de moderne dans. Ze probeerde de ongelijkheid tussen mannen en vrouwen in de dans uit te bannen, om een vrouw het recht te geven om sterke gevoelens te uiten met behulp van scherpe, onregelmatige bewegingen. Graham wilde een techniek creëren die dansers zou helpen om conventioneel formeel te worden en emotie en idee te belichamen. Ze eiste discipline en hoge concentratie van dansers, terwijl ze in staat was de klassieke traditie van plastic te vereenvoudigen voor een beter begrip van het idee door de toeschouwer en dansers meer mogelijkheden gaf om emoties over te brengen. Reflectie en creativiteit hielpen Graham te begrijpen dat dans gebaseerd is op drie fundamenten: tijd, energie en ruimte. Energie wordt geassocieerd met de emoties die beweging veroorzaken, dit werd het uitgangspunt van haar techniek. Martha's klas begon met een reeks eenvoudige bewegingen die werden verweven tot complexe composities. De techniek is gebaseerd op twee principes: samentrekken (compressie) en loslaten (verlengen). Ze liet de danseres zich concentreren op het midden en de anatomische wetten van plastic gehoorzamen. De zoektocht naar zelfexpressie in dans stelde Graham in staat een unieke techniek te creëren waarin ademhaling en concentratie een belangrijke rol spelen. Ze was in staat de mogelijkheden van het menselijk lichaam te begrijpen en voor esthetische doeleinden te gebruiken. Haar techniek vormt nog steeds de basis voor moderne dans en is opgenomen in alle opleidingen voor professionele dansers.
Martha begreep dat een persoon de wereld waarneemtdoor middel van afbeeldingen, mythen, archetypen, en gebruikte dit in haar producties. Martha Graham stelde voor om dansen te organiseren over niet-klassieke onderwerpen. Ze probeerde dansers de grootste vrijheid te geven bij het uiten van gevoelens.
Martha Graham Troupe
In 1926 verliet Martha de groep Denishone, inwaardoor ze niet de gelegenheid had om haar ideeën te realiseren. Inderdaad, de groep had zijn eigen koningin - Saint-Denis, en er was gewoon geen plaats voor Graham. Ze verzamelt haar gezelschap in 1927, dat oorspronkelijk een puur vrouw was, waaronder de meest toegewijde studenten. Martha stond dicht bij feministische opvattingen, ze dacht veel na over de rol van vrouwen in de samenleving en probeerde haar meer rechten en kansen te geven. Ze heeft zelfs verschillende producties aan dit onderwerp opgedragen: The Heretic, The Border en de beroemde Lament. In deze producties belichaamt Graham zijn ideeën en ontdekkingen en boeit hij het publiek met nieuw plastic.
In 1938 verschijnt de eerste man in de groep -Eric Hawkins, die Martha aanmoedigt om haar danstechniek te moderniseren, is verrijkt met klassieke elementen. Even later voegde Merce Cunningham zich bij de groep, die beroemd werd als vernietiger van traditionele choreografische canons.
Martha's gezelschap kreeg daarna wereldwijde bekendheidtour door Europa en het Midden-Oosten. De choreograaf creëert ook een school, die samen met de groep een permanente lokalisatieplaats krijgt in New York. Dit collectief bestaat nog steeds. En niet als monument voor de grote Graham, maar als een levend, creatief team. Het repertoire van de groep heeft veel van Martha's uitvoeringen bewaard, al haar uitvoeringen zijn opgenomen voor het nageslacht.
Belangrijkste producties
Tijdens haar creatieve leven componeerde Martha Graham 180optredens. Haar erfgoed valt op door zijn diversiteit en rijkdom; het is moeilijk om er iets in te onderscheiden als het ding. Maar de meest opvallende producties van Graham zijn "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Half wakker, half in slaap", "Deeds of Light". Haar uitvoeringen onderscheidden zich niet alleen door uitstekende choreografie, maar ook door bedachtzaamheid tot in het kleinste detail. Ze koos kostuums, muziek, nam ruimtelijke beslissingen, nam deel aan het creëren van decors. Haar uitvoeringen zijn vandaag een klassieke gids voor dansers en choreografen.
Geweldige partners
Er zijn veel uitstekende mensen in de geschiedenis van ballet, maarleven hun leven als een dans - niet veel. De grote danseres van de 20e eeuw, die al haar passie en haar dansgeschiedenis wist te belichamen, is Martha Graham. Foto's van de ballerina zijn opvallend in kracht en expressie, ze verdiepte zich tot in het kleinste detail in het beeld, ze bedacht zelf de choreografie en kostuums. En ik heb veel aandacht besteed aan het kiezen van een danspartner. Ze kreeg de kans om met veel grote tijdgenoten te werken (Nuriev, Paul Taylor, Mears Cunningham, Robert Wilson). Een speciale regel in haar biografie wordt geassocieerd met de creatie van moderne dans, en hier is de tandem van Jose Limon en Martha Graham onmogelijk om niet te onthouden. Deze twee vernieuwers, de grootste revolutionairen, hebben iets gecreëerd dat het publiek vandaag de dag nog steeds bewondert.
Invloed op wereldballet
Als er personen zijn die radicaal hebben beïnvloedcultuur van de 20e eeuw, dit is Martha Graham. Citaten uit haar uitspraken karakteriseren duidelijk de danseres en haar houding ten opzichte van haar levenswerk. Ze zei: "Beweging liegt nooit, het lichaam brengt de temperatuur van de ziel over." Martha maakte van gevoel de hoofdgedachte van dans, en dit werd haar belangrijkste verdienste. Ze was ook in staat om een plastische taal te ontwikkelen om emoties uit te drukken, wat de unieke techniek van Martha Graham werd. Ze wordt terecht beschouwd als de grondlegger van de moderne dans in Amerika, en haar belang voor de oprichting van een nationale choreografische school kan niet genoeg worden benadrukt.
Ze creëerde niet alleen een unieke groep, maar ookopgevoerde uitvoeringen voor vele theaters, waarin de kijker zulke prachtige dansers kon zien als Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Persoonlijk leven
Martha Graham, wiens biografie volledig wordt gegevenballet, kon zichzelf niet volledig realiseren als een vrouw. Haar man was een danspartner, een knappe man - Eric Hawkins. Ze woonden 6 jaar samen en het uiteenvallen was een grote schok voor Martha, maar ze kon er een emotionele ervaring uit putten die een bron van inspiratie werd in de dans. Ze verliet het podium op 76-jarige leeftijd, ervoer er een ernstige depressie over, maar was in staat om de ziekte te overwinnen en weer aan het werk te gaan als choreograaf, nadat ze nog 10 balletten had gecomponeerd. Martha stierf op 96-jarige leeftijd.
