Konenkov Museum (beeldhouwer) bevindt zich in Moskou,op het adres: st. Tverskaya, overleden 17. In dit artikel leert u wat u vandaag in dit gebouw kunt zien. We zijn ook geïnteresseerd in alles wat met zo'n beroemd persoon als S. Konenkov te maken heeft: de herdenkingsmuseum-werkplaats, het werk van de beeldhouwer en zijn biografie.
Kerk van st. Dmitry Solunsky
Het gebouw waarin het Memorial Museum is gevestigdKonenkova, is een object van cultureel erfgoed van ons land, een monument van cultuur en geschiedenis. Deze plaats was vroeger de kerk van St. Dmitry Solunsky. Deze tempel werd gesticht in 1625 en werd aan het begin van de 19e eeuw herbouwd in empirestijl. Hij bepaalde de architectonische uitstraling van het hele Strastnaya-plein, dat nu Pushkinskaya wordt genoemd. In de jaren 1920 was er naast de kerk een beroemd literair café "Pegasus 'Stable", dat werd bezocht door imagisten. A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov en anderen kwamen hier vaak.
Wooncomplex op de plaats van een kerk
De kerk werd in 1934 afgebroken.In 1939-1941. een woongebouw werd op zijn plaats gebouwd volgens het project van A.G. Mordvinov, een beroemde architect. Hij is ook de auteur van een aantal gebouwen op Tverskaya. De massieve muren van het gebouw zijn gemaakt van lichte bakstenen. De façade was versierd met balkons, ingewikkelde reliëfs, oosterse torentjes en erkers. Een ballerinabeeld bekroonde de hoektoren. De auteur is de beeldhouwer Motovilov. Wegens gebrekkige conservering werd eind 1950 besloten het beeld te ontmantelen.
Waar is het huis, ontworpen door Mordvinov, beroemd om?
Het huis is interessant, naast de architectonische kenmerken,en beroemde mensen die erin woonden. Op verschillende momenten waren de inwoners A.B. Goldenweiser, een muzikant wiens appartement tegenwoordig een filiaal van het museum is. Glinka, M.I. Gudkov, vliegtuigontwerper, G.I. Gorin, satiricus en toneelschrijver.
Tot 1950 was het monument voor A.S.Poesjkin bevond zich aan het begin van de Tverskoy Boulevard. Het is gemaakt door A.M. Opekushin, een beroemde beeldhouwer, in 1880. Sergey Timofeevich vond dit monument leuk. De beeldhouwer Konenkov was ook erg blij dat hij hem vanuit de ramen van de werkplaats kon zien.
Het museum-atelier, nu gevestigd op de plek van een woongebouw, heeft zijn eigen geschiedenis. Laten we het hebben over hoe het is gemaakt.
Een museum maken
Aan de Tverskaya-straat, huisnummer 17, van 1947 tot 1971woonde Konenkov Sergey Timofeevich. Na zijn dood werd een regeringsbesluit uitgevaardigd, op grond waarvan werd besloten een herdenkingsmuseum te creëren in het studio-appartement waar Konenkov (de beeldhouwer) woonde en werkte. De USSR Academy of Arts en het Ministerie van Cultuur werkten aan de vorming van de collectie en expositie. Voor het eeuwfeest van de beeldhouwer, in 1974, werd dit museum geopend. Het werk van de beeldhouwer S. Konenkov wordt erin zo volledig mogelijk gepresenteerd.
Wat is het Konenkov-museum?
Het bevat ook een workshopruimteherdenkingsgedeelte: studeerkamer, woonkamers gelegen op de tweede verdieping, woonkamer en hal. Alle kenmerken van het interieur, dat is gemaakt volgens het persoonlijke project van Konenkov, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Tot op heden is de hier gepresenteerde expositie de belangrijkste en grootste collectie werken van deze meester. Het vertegenwoordigt het meest volledig alle stadia van zijn creatieve biografie. Van grote waarde is een uitgebreide bibliotheek, manuscripten van boeken en artikelen, Konenkovs notitieboekjes, een fonds met foto's met afbeeldingen van de werken van de meester die in de Verenigde Staten zijn gebleven.
Het museum werkt vandaag samen met galerijen ententoonstellingshallen van het land. Binnen de muren zijn tentoonstellingen van werken, niet alleen van Konenkov zelf, maar ook van zijn studenten, evenals werken van jonge kunstenaars en beeldhouwers.
Lobby
Konenkovs beroemde zelfportret, gemaakt vangips (1954), gelegen in de lobby. Hij ontving de Leninprijs. Er is ook een van de meest poëtische en verfijnde vrouwelijke afbeeldingen - een portret van de vrouw van de beeldhouwer, Margarita Konenkova, gemaakt in 1918 van hout. De lobby is voorzien van originele meubels gemaakt door de meester, gemaakt van wortels en stronken (stoelen "Boa constrictor", "Uil", "Zwaan", enz.), Waarin afbeeldingen en vormen zijn ontleend aan de natuur. Een van de meest interessante attracties in de collectie is deze unieke set.
Werkplaatsruimte
De hoofdwerkplaats bevindt zich in de werkplaats.blootstelling. Hier worden vroege werken gepresenteerd die verband houden met de studentenperiode: "Stone Fighter" (1897), "Reading Tatar" (1893), werken uit de "Silver Age", in het bijzonder werken die zijn opgenomen in de schatkamer van beeldhouwkunst in ons land . Dit is bijvoorbeeld "Bach" - de parel van het museum waarin we geïnteresseerd zijn, een werk waarin de auteur is opgeklommen tot een monumentaal synthetisch beeld, buitengewoon in de kracht van generalisatie; verschillende composities met als thema "Samson", "Paganini".
"Forest series" en vrouwenportretten
De beroemde "Forest Series" roept opinteresse van veel bezoekers van dit museum. Het werk van de beeldhouwer S. Konenkov onthult het nationale Russische karakter en toont zijn hoge vaardigheid in houtbewerking. Deze serie bevat werken als het reliëf "Feast" (1910), "We are Elninsky" (1942), "Lesovik" (1909), "An old old man" (1909), evenals het werk "Bacchus met malachiet ogen ". Het is vermeldenswaard dat hout niet alleen een materiaal was voor fantastische en fantastische afbeeldingen in het werk van Konenkov. De beeldhouwer, die vakkundig de plastische eigenschappen van dit materiaal gebruikte, creëerde in 1918 een portret van M.I. Konenkova, vol charme, evenals harmonieus perfecte figuur van de vrouw "Magnolia" in 1934.
Portretten van tijdgenoten
Sergey Timofeevich voor een lang creatief levencreëerde een uitstekende galerij met portretten van verschillende van zijn tijdgenoten, opmerkelijke figuren van wetenschap en cultuur, waarin zijn unieke gave tot uiting kwam om op subtiele wijze de eigenaardigheden van de spirituele rijkdom en het karakter van een persoon, haar individualiteit, te voelen. Onder hen zijn psychologische portretten van Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, evenals beroemde portretten van de kleindochter van deze schrijver, Marfa Maksimovna Peshkova, en Ninochka, haar dochter - werken die zijn gekenmerkt door rijkdom emotionele nuances. Ze zijn allemaal vervuld van een staat van innerlijke rust en zuiverheid.
In 1935, Sergei Konenkov, beeldhouwer, zondertwijfel, getalenteerd, creëerde een portret van Albert Einstein. Het wordt tot op de dag van vandaag beschouwd als een van de meest succesvolle afbeeldingen van deze grote wetenschapper. Het portret van Fjodor Dostojevski, gemaakt in 1933, wordt beschouwd als het hoogtepunt van Konenkovs werk. Daarin slaagde de meester erin om het hele complexe scala van verschillende emotionele toestanden over te brengen en een beeld te creëren vol innerlijk psychologisme en tragedie.
Religieuze thema's in het werk van Konenkov
In het werk van Konenkov eind jaren twintigcompleet nieuwe plastic en plotmotieven verschijnen - de beeldhouwer wendt zich tot religieuze thema's. De evangeliecyclus is een veelomvattende en enige volledige uitdrukking van Konenkovs religieuze zoektocht naar beeldhouwkunst. Het museum stelt de volgende werken tentoon: gemaakt van gips in 1928 "Prophet", van terracotta in 1928 - "John" en "Jacob", evenals afbeeldingen van Christus in gips en hout.
Konenkov's nieuwste werken
De beeldhouwer was in de laatste jaren van zijn leven dol opallereerst plastic experimenten. Hij deed pogingen om verschillende soorten kunst te combineren, die tot uiting kwamen in de synthese van schilderkunst en beeldhouwkunst, de wens om dit laatste te combineren met geluid en beweging. Dit alles wordt belichaamd in Cosmos, een muzikaal sculpturaal instrument dat kan worden beschouwd als een van de eerste installaties in de Russische kunst uit de jaren vijftig.
Konenkov bleef dapper tot het einde van zijn leveneen experimentator en vernieuwer in de kunst, de breedste eruditie van een persoon, een denker die de gebeurtenissen van die tijd diep heeft ervaren. Daarom kunnen we zeggen dat hij niet voor niets zijn laatste werk "My Age" noemde.
Korte biografie van Konenkov
Dus we hebben het Konenkov-museum beschreven.Deze beeldhouwer werd geboren in 1874, op 28 juni, in het dorp Karakovichi (tegenwoordig bevindt het zich in de regio Smolensk, in het district Elninsky). Hieronder is zijn portret door Pavel Korin.
Hij is Wit-Russisch naar nationaliteit, groeide op inboerenfamilie. Konenkov studeerde aan de Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, waarna hij - bij professor Beklemishev in St. Petersburg, aan de Higher Art School. Zijn proefschrift ("Samson Breaking the Ties") werd als te revolutionair beschouwd en vernietigd in opdracht van de Academie voor Kunsten.
In 1897 reisde hij naar Duitsland, Italiëen Frankrijk door de beeldhouwer Konenkov. Zijn biografie op dit moment wordt gekenmerkt door het feit dat hij aan het einde van de 19e eeuw optrad met "The Stonebreaker", een realistische sculptuur. Konenkov werd in Moskou betrapt door de revolutionaire gebeurtenissen van 1905. Onder hun indruk creëert hij een reeks portretten van deelnemers aan de schermutselingen in Presnya. Ook ontwierp hij in 1905 het Filippov café, gelegen op Tverskaya, en in 1910 creëerde hij het "Feest" bas-reliëf.
De beeldhouwer Konenkov, wiens werkengeïnteresseerd, bezocht in 1912 Egypte en Griekenland. Op dat moment werkte hij aan de "Forest Series". Hout wordt er veel in gebruikt, verschillende verwerkingsmethoden worden gepresenteerd. Voor Konenkov is het bos een symbool van schoonheid, de belichaming van de elementaire krachten van de natuur. De beeldhouwer gebruikt folkloristische snijmethoden en herinterpreteert op creatieve wijze de afbeeldingen van oude legendes in zijn werken. Parallel aan deze cyclus werkt hij ook aan "Grieks" ("Horus" en "Jeugd").
Deze beeldhouwer was een van de eerste Russische meestersaan het begin van de XIX-XX eeuw beeldde hij een naakt vrouwelijk lichaam uit. Vaak worden zijn werken in stand gehouden in de tradities van houtsnijwerk, Russische volkskunst. Laten we hier "Caryatid" (1918), "Firebird" (1915), "Winged" (1913) noteren.
Konenkov steunde de Oktoberrevolutie, nam deel aan de uitvoering van het plan van de zogenaamde monumentale propaganda. Hij creëerde met name het monument "Stepan Razin" voor het Rode Plein.
Konenkov trouwde in 1922 met VorontsovaMargarita Ivanovna en ging naar de VS. Het echtpaar woonde hier 22 jaar (voornamelijk in New York). Deze periode van zijn werk omvat werken die verband houden met reflecties over de thema's van de "Apocalyps", de Bijbel. Dit zijn tekeningen die de apostelen, profeten, Christus uitbeelden, evenals schetsen voor kosmogonieën.
Sergei Konenkov werd begraven op de Novodevitsjibegraafplaats in Moskou.
Dus onderzochten we het herdenkingsmuseum en het werk van de beeldhouwer S. Konenkov. Zijn werken zijn vandaag niet alleen bekend in ons land, maar over de hele wereld.
