Wereldberoemde schilder Pablo Picasso,wiens schilderijen eindeloos te zien zijn, werd geboren in Spanje op 25 oktober 1881. Zijn vader José Ruiz Brasco was een tekenleraar. Pablo krijgt zijn eerste tekenlessen van zijn vader. Al op achtjarige leeftijd schilderde de kleine kunstenaar zijn eerste zeer interessante schilderij "Picador" (hieronder), dat zijn hele leven naast hem stond.
De jonge jaren van de meester
De opleiding van de kunstenaar begon in Spanje.Hij doet kennis op aan de La Longja School in Barcelona en vervolgt zijn studie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Madrid. In 1900 vertrokken hij en zijn vrienden naar Parijs. De kennismaking met het werk van de impressionisten maakt indruk op de jonge Picasso. De schilderijen van de kunstenaar weerspiegelen de stijl van El Greco, Velazquez en Goya. Sinds 1904 begint Picasso in Frankrijk te wonen. Na de "blauwe periode" van creativiteit, die duurde van 1900 tot 1904, begint de kunstenaar werken in roze te maken.
"Kennis en barmhartigheid" 1897
De plot van het schilderij, dat de toekomstige grote kunstenaar isschreef in 1897, vertegenwoordigt het alledaagse tafereel. Een stervende vrouw ligt op het bed, een dokter die aan het hoofdeinde van het bed zit, controleert haar pols en een non houdt het kind van een zieke moeder in haar armen. Deze foto is op vijftienjarige leeftijd door Picasso op advies van zijn vader geschilderd. Het canvas is geschonken aan de oom van de kunstenaar en wordt momenteel bewaard in het Picasso Museum in Barcelona.
"Kind met een duif" 1901
Dit stuk is geschreven aan het begin van het "blauwperiode "van het werk van Picasso in 1901. Tijdens een bezoek aan de wereldtentoonstelling in Parijs is de kunstenaar dol op de impressionisten, en bovendien beïnvloedt de dood van een vriend zijn werk. De creaties richten zich op beelden van verdriet, melancholie en dood. Op de foto drukt een klein meisje zachtjes tegen haar hartduif, personifieert tederheid en weerloosheid. De achtergrond vormt een contrast met het rode haar van een kind en een heldere bal die op de grond ligt.
"De absintdrinker" 1901
Op dit beroemde schilderij, geschilderd in 1901jaar ("blauwe periode"), beeldde de kunstenaar een Parijse café uit het begin van de twintigste eeuw uit. Een eenzame vrouw die aan tafel zat, dacht na over een glas absint. Misschien is dit een diep ongelukkig persoon die nadenkt over de moeilijkheden van het leven, of misschien is hij een heldin van artistieke Bohemen, het was in deze kring van de samenleving dat zo'n drankje populair was.
Er zijn geen onnodige details op het canvas.Door de contrasterende kleuren op de foto voel je de eenzaamheid van de vrouw en haar isolement in zichzelf. Het gezicht is gefocust en er is een bittere grijns op de lippen te zien. Picasso is in die tijd erg gepassioneerd door de werken van Degas, Toulouse-Lautrec en Gauguin, dus in zijn werken kun je zien dat de compositie in de schilderijen is opgebouwd onder de indruk van het werk van deze kunstenaars.
"Girl on the Ball" 1905
Het schilderij is in 1905 door Picasso geschilderdde overgang van de "blauwe" naar de "roze periode" van het werk van de kunstenaar. De plot van de foto vertelt over het dagelijkse leven van reizende circusartiesten. Vrijwel alle ruimte op de foto wordt ingenomen door twee figuren. Een slanke en flexibele meisjesturner werkt de oefening uit, balancerend op een bal, een atleet zit tegenover haar op een kubus, die met zijn krachtige uiterlijk een contrast vormt met de fragiele gestalte van een meisje.
De achtergrond van het schilderij stelt een woestijnsteppe voor.De figuren op de achtergrond van het doek (een vrouw met kinderen, een wit paard en een hond) verlevendigen het saaie landschap en creëren een verschil tussen de lol van het circus en de saaiheid van de steppe. De geometrische vormen van de kubus en bal zijn ook bedoeld om een contrast te creëren tussen de stilte en stabiliteit van de kubus versus de wiebelige bal. De atleet is praktisch samengevoegd tot een enkele figuur met een kubus, die standvastigheid verpersoonlijkt, en het meisje, balancerend op de bal, creëert een gevoel van beweging.
Percelen van de "roze periode" worden voornamelijk geassocieerd metcircus en zwervende acteurs. De kunstenaar tekent dansers en acrobaten. Picasso's schilderijen met de namen van de "rozenperiode" zijn doordrenkt met de geest van eenzaamheid en romantiek van het zwervende leven van circusartiesten.
"Sharmanka" 1905
Werken uit de "roze periode" van creativiteit Picassoweerspiegelen geloof in vriendschap en goede relaties tussen mensen. Het schilderij "Sharmanka" toont een oudere clown met zijn muziekinstrument en waarschijnlijk zijn leerling, een harlekijnjongen, aan wie hij later zijn ervaring zal doorgeven. Beide personages zijn bedachtzaam en kalm, misschien rusten ze uit na de voorstelling of gaan ze het podium op om hun nummer aan het publiek te laten zien. De hoofdpersoon, een oude clown, is roze geschilderd met een zwart orgel op zijn schoot. De jongen wordt gemarkeerd door een veelkleurige vlek van een harlekijnkostuum, terwijl zijn hoofd praktisch versmelt met de achtergrond van de foto. De achtergrond van de foto is geschilderd in blauwe en okerkleuren.
In 1907 begint de meester te experimenteren met de vormartikelen. De passie van de kunstenaar voor de Afrikaanse cultuur leidt zijn werk in een nieuwe richting: het kubisme, dat het naturalisme in Picasso's kunst verwerpt. De schilderijen worden monochroom en wekken de indruk van onbegrijpelijke puzzels.
"De meisjes van Avignon" 1907
Toen Picasso een nieuwe richting in de schilderkunst creëerde- Kubisme, het eerste schilderij dat in deze stijl werd geschilderd, waren de "Maidens of Avignon" uit de Afrikaanse periode van het werk van de kunstenaar. Het lijkt op het werk van P. Cezanne "Four Bathers" in 1890, misschien was het Cezanne die Picasso inspireerde om deze foto in 1907 te maken. In het werk doet de achtergrond denken aan de "roze" en "blauwe" periodes van creativiteit, en de meisjes zelf zijn geschilderd in oker en roze kleuren.
In 1916 neemt de kunstenaar deel aanproductie van het ballet "Parade" voor Sergei Diaghilev. Hij maakt decors en kostuums, schrijft mee aan het script. Als resultaat van dit werk brak er een schandaal uit bij de balletpremière en verstoorde het publiek de uitvoering bijna. Desondanks nam de populariteit van Picasso alleen maar toe.
Oorlog in het leven van Picasso
Tussen 1939 en 1944 reflecteerde Picasso inzijn werken de gruwel van oorlog, waardoor zijn schilderijen somber en angstig worden. Nadat hij zich bij de communistische partij heeft aangesloten, schildert de kunstenaar zijn beroemde schilderij "Vredesduif", dat over de hele wereld een symbool van vrede is geworden.
Een ander antifascistisch werk wordt hieronder op de foto getoond. Picasso's schilderij, genaamd "Nachtvissen in Antibes", werd geschilderd in 1939.
"Guernica"
Het schilderij is in 1937 in opdracht geschilderdregering van Spanje. Het perceel voor het canvas van 7,8 bij 3,5 meter was het bombardement op de Spaanse stad Guernica. Bij het beschrijven van een schilderij van Picasso, moet worden vermeld dat het in zwart en wit wordt ondersteund, dat de kunstenaar altijd heeft gebruikt als een symbool van tragedie en dood. Het hele canvas is doordrongen van afschuw en verdriet:
- Een vrouw die huilt om een vermoord kind.
- Het vallende paard, gelegen in het midden van de foto.
- Een gedode soldaat met een afgehakte hand, maar nog steeds met een zwaard.
- Oogvormige lamp.
- Een man die in vuur brandt.
- Het tragische gezicht van een vrouw die door een open raam vliegt.
Houding ten opzichte van het schilderij van Picasso, waarvan fotobrengt alle gruwel van de oorlog over, was anders. Sommige mensen beschouwden haar als een genie, terwijl anderen haar beschouwden als het slechtste werk van een meester. Picasso zelf in 1940 op de vraag die de fascisten hem stelden over het schilderij: "Heb je het gedaan?", - antwoordde: "Nee, je hebt het gedaan."
In de naoorlogse jaren krijgt het leven van de kunstenaar vormmet veel succes, hij heeft kinderen, later wordt zijn dochter Paloma een beroemde modeontwerper en ontwerper. De verhuizing van Parijs naar het zuiden van Frankrijk draagt bij aan de mediterrane smaak in de werken van de meester. Er zijn verschillende films gemaakt over het leven van Picasso, waarvan hij er twee deelneemt:
- Het mysterie van Picasso.
- "Testament van Orpheus".
De beroemde kunstenaar stierf op 8 april 1973 en werd begraven nabij zijn kasteel Vovenart in Frankrijk.
Surrealistische schilderijen van Picasso, foto
Een trend als het surrealisme kreeg vormin de jaren 20 van de twintigste eeuw. Het is een combinatie van realiteit en droom. Het belangrijkste doel van het surrealisme is de verheffing van het spirituele principe boven de materiële wereld.
Om dit doel te bereiken, veel kunstenaarsalcohol en drugs hebben gebruikt of honger hebben om in de diepten van hun onderbewustzijn te komen. De naam surrealisme verscheen na het schandalige ballet "Parade" in 1917. Het werd uitgevonden en gebruikt door de Franse dichter Apollinaire in zijn werk A New Spirit, gewijd aan dit ballet.
