"Bolero", Ravel en Space

Het meesterwerk gemaakt door componist Maurice Ravel, "Bolero", voor de ballerina Ida Rubinstein, is de laatste ontmoeting van zijn werk met een symfonieorkest.

Spaans muziekthema ontwikkeld ineen onafhankelijk werk, beroemd voor de hele wereld en voor alle tijden - "Bolero", Ravel creëerde veel breder in termen van artistiek ontwerp dan een eenvoudige choreografische schets. Hoewel de ballerina haar deel van bekendheid verwierf, kreeg het latere leven van het symfonische beeld een veel grotere betekenis. Zelfs Ravel's eerste 'Spaanse' werk, Spanish Rhapsody, is niet zo'n groot fortuin. In "Bolero" negeerde Ravel niet alleen de impressionistische esthetiek, maar de pretentieloze Spaanse dans zelf ontbreekt hier, het onverbiddelijke ritme van deze muziek verslaat de stroom van "lange tijd" - Cosmos, Universe.

Een werk bouwen

Een van de langste melodische thema's in de geschiedeniswereldmuziek - maar liefst vierendertig maten - meedogenloos, vast, koppig herhalend, vasthoudend al dit gebouw, dat is uitgegroeid tot universele dimensies. Trouwens, deze melodie zou niet op een puur Spaanse bolero zijn gevallen.

Het tempo is twee keer zo langzaam als in een folk bolero.Ravel verbaasde muziekliefhebbers: er is geen climax in deze melodie! Maar er zijn stops op verschillende beats van de beat. Maar wat een zachtheid, progressie en geleidelijkheid, onverbiddelijke golvende, uitzonderlijke ritmische expressiviteit. De drie hoofdcomponenten van de constructie zijn ostinato-melodieën, ostinato ritmische begeleiding, een enkel tempo, zonder de minste versnelling. De ontvangen toename van de spanning wordt bereikt vanwege de dynamiek en instrumentatie.

instrumentatie

Twee snaredrums beginnen geleidelijk bijeen te komende rest. Aan het einde van de Bolero maakt Ravel indruk op het publiek met het feit dat dezelfde ritmische begeleiding al wordt uitgevoerd, niet alleen door alle drums, maar ook door houtblazers - fluiten, hobo's, klarinetten en koperblazers - trompetten, hoorns - en zelfs het geheel strijkband! En hier is nog een interessante functie: de snaren hier doen niet solo! Ze imiteren het geluid van folkinstrumenten - eenvoudige mandolines en gitaren.

dynamica

Deze Ravelev crescendo is een geweldige unificatiekracht. Alleen Beethoven en Rachmaninoff kunnen vergelijken in de groei van orkestrale kracht, en dat is relatief. Terrassen zijn dynamiek van Bach en alleen van hem. Hoewel ik moet toegeven - een crescendo dat het hele werk omvat - hier bleek Ravel veel "cooler" te zijn dan alles.

Orkestrale stijl

Het wonder van de orkestratie in "Bolero" Ravel deeddoor de introductie van oude en vergeten instrumenten in het symfonieorkest - celesta, kleine trompet, saxofoons en hobo d'amour, die het klankpalet van klinken sterk diversifieerde. Bovendien werden de timbres voornamelijk puur gebruikt, niet gemengd, behalve voor afleveringen wanneer instrumenten van dezelfde groep verbonden zijn - om het geluid te verbeteren. Het meest verfijnde oor is verbazingwekkend in zijn nieuwigheid voor dergelijke muziek. Ravel "Bolero" werd gesneden alsof het uit een enkel blok marmer was - er zijn zelfs geen overgangen van tonaliteit naar tonaliteit. Alleen in de climax van C major, kaz die eeuwig en beter bleek te zijn, een goddelijke flits verlichtte het publiek in E. Als een wolk die de hele wereld veroverde, doorboorde Tutti plotseling het krachtige en heldere geluid van vier trompetten, dan trombones, drums ... en dat is het. Apocalyps. Echter, de programmatische inhoud van dit werk Het wordt zeer ruim geïnterpreteerd - van stripdans tot het verzet van de Spaanse patriottische troepen tot de vijandelijke dreiging, dit hangt af van het niveau van perceptie van de luisteraar.