Er zijn maar weinig mensen in de wereld die niet onder de indruk konden zijnacrobatische stunts: fragiele acrobaten die in de lucht zweven, buitengewone flexibiliteit en plasticiteit van atleten, nauwkeurige uitvoering van het programma. Evenzo heeft klassieke dans veel fans over de hele wereld verzameld. Stel je nu voor hoe geweldig de combinatie van de eerste en tweede is! Acrobatische dans, of Acro-dans, is een klassieke stijl, maar met de toevoeging van acrobatische inserts. Dit bepaalt haar sportieve oriëntatie, een soort choreografie die twee verschillende soorten beeldende kunst combineert in haar dansvoorstelling. Tegenwoordig is de stijl bekend bij zowel amateurs als professionele dansers. Het is bijvoorbeeld een van de leidende genres in het beroemde Cirque du Soleil. Acrobatische dans wordt soms afgekort tot het woord "acro".
Acrobatische dans: kenmerken
Sportacrobatische dansen, echter,zijn niet gemakkelijk, want de artiest moet kunnen dansen en trucs kunnen uitvoeren. Een onberispelijke fysieke vorm van de artiest is vereist, omdat de belasting tijdens de dans behoorlijk ernstig is. Ondanks de populariteit van Acrotance, geven niet veel gespecialiseerde scholen het vanwege een gebrek aan financiering of gebrek aan kennis voor de acrobatische training van hun studenten.
Akro, moet ik zeggen, vestigde zich zelfs in de verteZuid-Afrika vijftig jaar geleden, en tot op de dag van vandaag wordt het daar onderwezen en nemen dansers deel aan verschillende wedstrijden. 9 jaar geleden werd deze richting geregistreerd als sportdiscipline en tot op de dag van vandaag is het de officiële discipline van de Zuid-Afrikaanse Gymnastiekfederatie. Ook het Russische kampioenschap acrobatische dans ging niet voorbij.
Acrobatische dans voor kinderen
Acrobatische dans voor kinderen leert kinderenspiercontrole, flexibiliteit, balans en vooral discipline en concentratie. Al deze eigenschappen zijn nodig voor elk kind en dat hij altijd in uitstekende conditie zal zijn - daar hoeft helemaal niet aan te worden getwijfeld. Jonge kunstenaars vinden acro niet saai vanwege de aanwezigheid van een sportief element; ze worden aangetrokken door levendige plots en beelden. Het moment dat deze stijl geen dans van "poppen" is, lonkt ook. Goede docenten geven atleten altijd de vrijheid om zich uit te drukken. En in de dans zouden er geen regels moeten zijn die beweging beperken. Om de uitvoering aan een specifieke artiest aan te passen, worden soms bewegingen uit moderne dans, jazz, tapdans en ballet toegevoegd.
Geschiedenis van acrobatische dans
Deze dansrichting verscheen in het beginvorige eeuw in Canada en de Verenigde Staten. Het was een van de vaudeville-producties. Merk op dat in de laatste decennia van de negentiende eeuw individuele klassieke dans en acrobatiek plaatsvonden in uitvoeringen, maar toen waren ze niet zo populair en vertegenwoordigden ze geen goed gecoördineerde synthese. Er is geen duidelijke auteur van deze trend in de geschiedenis. De dans verscheen beetje bij beetje in vaudeville en in verschillende vormen, zodat de grondlegger van de acro niet langer kan worden geïdentificeerd.
De afname in populariteit van vaudeville was het uitgangspuntpunt voor de evolutie van de Acrotance. Een van de belangrijke momenten van de transformatie van de regie naar wat we vandaag de dag kunnen observeren, is de opname van ballettechniek in het dansprogramma als basis voor ongebruikelijke passen. Het resultaat hiervan waren de geperfectioneerde bewegingen van de danseres, waar de vaudeville niet over kon opscheppen. Het nadeel van acro in vaudeville was dat het slechts een uitvoering van trucs met muzikale begeleiding was, en moderne uitvoeringen zijn in de eerste plaats een dans met acrobatische bewegingen.
Acrobatische danssamenstelling
De samenstelling van deze richting is gebaseerd opfiguurlijke combinatie van willekeurige combinaties. Zo'n figuratieve etude-stijl vereist van de uitvoerder niet alleen een goede technische opleiding, maar ook de aanwezigheid van artistieke en expressieve vaardigheden. Bovendien impliceert acrobatische dans ook een zeer zorgvuldige selectie van muziek voor een uitvoering, veel aandacht voor de inhoud, voorbereiding van een individueel plot en het zoeken naar een verscheidenheid aan uitdrukkingsmiddelen. De meest gevarieerde muziek wordt gebruikt voor acrobatische dans. Het is ook noodzakelijk om trucbewegingen en ligamenten bijzonder grondig onder de knie te krijgen en te bestuderen, en naast al het andere moeten artiesten artistieke, emotionele en plastische beelden kunnen creëren en belichamen.
Middelen van expressieve dans
De belangrijkste expressiemiddelen van de acro zijn, inallereerst de harmonieuze houdingen en bewegingen van atleten. Even belangrijk zijn gezichtsuitdrukkingen en het vermogen om het tempo, het ritme en de bewegingsdynamiek te voelen, om rekening te houden met het ruimtelijke patroon van de dans en zijn compositie, de plastische expressiviteit van de uitvoerder.
Het is dansers niet verboden om elementen uit te gebruikenandere dansrichtingen - jazz, volks- of klassieke dans, modern en andere, een voorwaarde is dat deze bewegingen het hoofdpersonage van de dans niet mogen domineren. Het kostuum van de kunstenaar moet passen bij de fantasierijke stijl van de voorstelling.
Verboden!
Er zijn niet zo veel verboden in deze richting.Het vetorecht werd opgelegd op het opnemen van elementen uit de volgende disciplines in de compositie: acrobatische rock and roll en sportaerobics. Dit komt door het feit dat deze dansen hun eigen heldere stijl van uitvoering hebben en dit is in tegenspraak met het concept van de acrobatische dans zelf. Zoals hierboven geschreven, is het echter niet verboden om elementen van andere disciplines in het nummer op te nemen.
Het is ook verboden om door de atleten zelf te gebruiken of om extra rekwisieten op de dansvloer te vinden.
