De term "nieuw drama" verenigt een aantal fundamenteelandere, innovatieve benaderingen van podiumkunsten. De werken van Maeterlinck, Ibsen en Shaw werden gecreëerd in tegenstelling tot de "goed uitgevoerde toneelstukken", waarvan de dominantie werd waargenomen op de podia van West-Europese theaters. Met een meesterlijk verwrongen plot droegen ze het publiek weg dat tot rust was gekomen, maar ze konden geen tastbaar stempel op de kunst drukken.
Wat betreft Russische literatuur, daarineen ander beeld wordt waargenomen dankzij zo'n opmerkelijk fenomeen als het theater van Ostrovsky. Maar rond de eeuwwisseling raakte zijn realistische esthetiek enigszins uitgeput en maakte plaats voor een 'nieuw drama'. Alexander Blok, Leonid Andreev en Maxim Gorky creëerden zijn unieke voorbeelden, hoewel een verandering in het type conflict, een wijziging van de plot al wordt waargenomen in het drama van hun oudere tijdgenoot, Anton Pavlovich Tsjechov.
Van vaudeville tot alledaagse tragedies
De onderzoekers die de toneelstukken van Tsjechov analyseerdener zijn verschillende periodes in zijn dramatische werk. Zijn vroege werken (met uitzondering van "Ivanov") zijn gemaakt in het genre van vaudeville en vallen op door een nog steeds onrustig artistiek systeem. Tegelijkertijd zijn toneelstukken van Tsjechov als "The Bear" en "The Wedding" conceptueel dicht bij zijn late, tekstueel treurige "The Seagull" en "The Cherry Orchard". Hun centrale drijfveren zijn de vulgarisatie van een persoon en een poging om dit proces te belemmeren. Met één verschil: in vaudeville concentreert de toneelschrijver zich op de burgerij - mensen wier wezen is versmolten met het dagelijks leven en zo in het dagelijks leven is veranderd.
Type conflict
Tsjechovs toneelstuk The Seagull, gepubliceerd in 1896voldoet volledig aan de principes van het "nieuwe drama", voornamelijk vanwege het nieuwe type conflict. Sinds de tijd van Shakespeare is het een gewoonte geworden dat het conflict zich ontvouwt tussen de personages: Claudius en Hamlet, King Lear en zijn dochters. Ze weven intriges, spannen tegen elkaar samen, kortom, ze handelen. Tsjechovs toneelstukken (vooral The Seagull) kunnen worden geïnterpreteerd als een strijd tussen generaties: de oudere, vertegenwoordigd door Arkadina, Trigorin, en de jongere, Konstantin Treplev en Nina Zarechnaya.
Maar is het echt zo?Tsjechov beantwoordt deze vraag indirect zelf door opmerkingen te maken over Maxim Gorky's "Bourgeoisie": "Stel hem (de arbeider Nijl) gewoon niet tegenover Peter en Tatiana, laat hem alleen zijn, maar zij staan er alleen voor ..."
Deze verklaring is behoorlijk van toepassing op The Seagull:Storen Trigorin of Arkadin zich op de een of andere manier in de acteercarrière van de hoofdrolspeler? Zijn er objectieve redenen vanwege de acties van andere personages waarom Andrei Prozorov de wetenschap verliet en gewend raakte aan het provinciale leven? Een ontkennend antwoord op deze vragen bewijst dat het conflict in het "nieuwe drama" niet tussen het personage en andere personages voorkomt. De belangrijkste antagonist in Tsjechovs toneelstukken is de muur (het beeld is ontleend aan het gelijknamige werk van Leonid Andreev), Someone in Grey, het lot zelf, onvoorspelbaar en grillig.
Lyrische plot
Tsjechovs toneelstukken onderscheiden zich door een bijzondere plotstructuur.Een brand bij het landgoed Prozorov, een duel tussen Tuzenbach en Solyony, Treplevs zelfmoord - al deze incidenten worden terloops gemeld en hebben in feite geen invloed op de gang van zaken.
Het zou echter overdreven zijn om dat inIn de toneelstukken van de toneelschrijver ontbreekt de plot als zodanig. Het verandert in een subtekst, wordt lyrisch. Alle belangrijkste dingen lijken voor de kijker verborgen te zijn en worden slechts af en toe gevoeld door absurde zinnen (onthoud tenminste "Tarara bumbia ..." van Chebutykin) of ongepaste acties. Ze onthullen het onophoudelijke denkproces van elk van de personages. Deze bewustzijnsstroom wordt echter geobjectiveerd, op een afstandelijke manier gepresenteerd, waardoor onderzoekers kunnen praten over een nieuw type drama - synthetisch, waarin het epische en lyrische begin worden gecombineerd.
Ruimte en tijd
“Kersenbloesems, een stevige witte tuin ...En dames in witte jurken ”- zo beschreef Tsjechov zijn nieuwe idee aan Stanislavsky. Het toneelstuk "The Cherry Orchard" (dit is wat de schrijver in gedachten heeft) getuigt van het belang van het landschap als eenheid van de objectieve wereld van Tsjechovs dramatische werken. De natuur wordt vergeestelijkt, het is 'geen mal', 'geen zielloos gezicht', maar is gevuld met de emoties van de helden, het wordt psychologisch.
Wat betreft de tijd, voor de helden van "Threezusters ”en andere werken, fungeert het als een vernietigende kracht die de hoop op een beter leven vernietigt. De toekomst in Tsjechovs toneelstukken is altijd onzeker; vaak neemt de schrijver zijn toevlucht tot een open einde, zo kenmerkend voor het 'nieuwe drama'.
tekens
De helden van Tsjechovs toneelstukken zijn meestal bekwame mensen,begaafd. Bovendien is hun talent niet beperkt tot professionele activiteiten. Middelmatigheid zoals professor Serebryakov of leraar Kulygin komt veel minder vaak voor. Dit kenmerk wordt verklaard door het wereldbeeld van Tsjechov, die geloofde dat de aanwezigheid van talent een integraal kenmerk is van elke persoon, de kroon van het universum. In de jurisprudentie wordt verondersteld dat er sprake is van onschuld. De schrijver zou met een andere term opereren - het vermoeden van talent, volgens welke ieder van ons het talent dat binnen op de loer ligt, kan manifesteren, als daar maar de tijd voor is.
waarde
Onder de werken van Strindberg, Ibsen en ShawTsjechovs toneelstukken vonden een waardige plaats. Ze legden een nieuw type conflict vast, dat een existentiële aard heeft, relevant voor latere Russische en wereldliteratuur.
