In zijn reikwijdte is het werk van Lorenzo Berninialleen vergelijkbaar met de creaties van de grote meesters van de Renaissance in Italië. Na Michelangelo was hij de grootste architect en beeldhouwer van dit land, evenals een van de makers van de barokstijl - de laatste echt "grootse stijl" in de geschiedenis van alle Europese kunst.
Oorsprong en eerste werken
Bernini Lorenzo werd in 1598 in Napels geborenjaar. Hij werd geboren in de familie van Pietro Bernini, een beroemde beeldhouwer. Aan het begin van de 17e eeuw verhuisde Giovanni met zijn vader naar Rome. Sinds die tijd zijn zijn leven en werk verbonden met de "eeuwige stad". Lorenzo Bernini heeft hier veel werken gemaakt. Foto's van een aantal van hen worden hieronder weergegeven.
Bernini's eerste volwassen werken omvatten:de volgende: sculpturale groepen "Pluto en Proserpine", "Aeneas en Anchises", "Apollo en Daphne", evenals een marmeren standbeeld van David. De jaren van hun oprichting zijn 1619-1625. Bernini voerde dit werk uit voor de kunstliefhebber kardinaal Scipione Borghese. In de creaties van Lorenzo is er een connectie met oude en renaissance kunststoffen. En het beeld van Apollo kan worden beschouwd als een directe ontlening aan de Hellenistische beeldhouwkunst. Over het algemeen heeft Bernini de klassieke tradities echter bijna volledig heroverwogen. Zijn tijdgenoten werden getroffen door het gevoel van levend vlees en de buitengewone illusie van vitaliteit die inherent zijn aan zijn beeldhouwkunst. Ik bewonderde ook de opwindende dynamiek van deze werken.
De bloeitijd van creativiteit
De bloei van creativiteit waar Bernini naar verwijstpatronage al hoger, namelijk kardinaal Maffeo Barberini. In 1623 werd hij paus Urbanus VIII. In de kunst van Bernini uit deze periode komen de ideeën van de contrareformatie volledig tot uiting, die alle Europese barok en in het bijzonder Italiaans voedde. Daarin leek de middeleeuwse religiositeit op seculiere wijze te worden geherinterpreteerd. Ware grootheid was onlosmakelijk verbonden met uiterlijke pracht. Bernini, gesubsidieerd door de kerk, bouwde prachtige architecturale structuren. Hij creëerde altaarcomposities, fonteinen, monumenten, sculpturale portretten, grafstenen (waaronder de beroemde grafsteen van Urbanus VIII).
De veelzijdigheid van Bernini's talent
In de persoon van Bernini werden een architect en een beeldhouwer gecombineerd;het hoofd van een grote werkplaats die verschillende projecten uitvoerde; theaterdecorateur, schilder, performer en komedieschrijver en kunsttheoreticus. Figuurlijk vergeleek hij zijn werk met de krachtige stromen van de fonteinen die hij creëerde. Maar beeldhouwen was nog steeds Bernini's belangrijkste artistieke activiteit. De belangrijkste principes van de barokstijl waren er het meest volledig in belichaamd.
Sculptuur van Bernini
Bernini's sculptuur combineerde het spirituele ensensueel begin, theatrale pathos en "verheffing" met innerlijke grootsheid, mystiek met een specifiek psychologisme, het verlangen om op de natuur te lijken met een levensimpuls, die organische heelheid aan plastische vormen verleende. Om de uiteenlopende taken die hem wachtten op te lossen, leek Bernini de natuurlijke eigenschappen van het materiaal en de expressieve middelen van beeldhouwkunst te missen. Het laat het marmer smelten, buigen en vloeien als was. Dit onverzettelijke materiaal in zijn handen brengt perfect de textuur van de stof en de zachtheid van de menselijke huid over. Daarnaast maakt Lorenzo Bernini veelvuldig gebruik van licht- en kleureffecten. Een korte biografie laat helaas niet toe in detail stil te staan bij de kenmerken van zijn beeldhouwwerk. En je kunt er heel lang over praten ...
"Kathedraal van St. Peter"
In het werk van Bernini wordt schilderen een van debeeldhouwtechnieken, en de laatste maakt deel uit van een architecturale structuur. Op zijn beurt wordt het opgenomen in de omringende ruimte, in het oneindige. De pittoresk en grandeur van de barokke visie komen het sterkst tot uiting in de "Preekstoel van St. Peter" voor de Romeinse kathedraal van St. Pieter. De jaren van zijn oprichting zijn 1656-1665. Op een massieve sokkel gemaakt van rood-gele jaspis en zwart-wit marmer, richtte de beeldhouwer 4 bronzen beelden op van de "kerkvaders" die onderling discussiëren. Boven hen verheft zich een bronzen troon en "St. Peter's chair". De wolken wervelen nog hoger, een menigte bronzen engelen gekroond met gouden stralen beweegt. En in het centrum van deze uitbarsting van materie, kosmisch in kracht, valt echt licht uit het ronde raam van de kathedraal. Hij brengt de hele compositie bij elkaar, brengt ze in evenwicht.
"Extase van St. Teresa"
Echter, tot de meest bekende werkenBernini's sculpturen omvatten een bescheiden en veel eenvoudiger sculpturale groep. Het wordt "De extase van St. Teresa" genoemd. Deze groep werd tussen 1645 en 1647 opgericht voor de kerk van Santa Maria della Vittoria, in opdracht van kardinaal Carnaro. De beeldhouwer schilderde een mystieke visie van een Spaanse non die in de 16e eeuw leefde met dezelfde nauwkeurigheid waarmee het in brieven werd beschreven. Als uit theatrale dozen, vanuit de nissen van de muur van de kerk, lijken beelden van vertegenwoordigers van de familie Carnaro te "staren" naar de schepping van Bernini.
NS.Teresa, gegrepen door ergernis, en een engel met een vurige pijl, en zonlicht, dat Bernini materialiseerde in gouden stralen, en een wolk waarop figuren zweven. Met psychologische scherpte en verbazingwekkend realisme brengt Bernini Lorenzo een staat van religieuze extase over. Tegelijkertijd krijgt hij een gevoel van de onwerkelijkheid en gewichtloosheid van zijn personages. Je krijgt de indruk dat de kleding van de figuren wordt meegevoerd door een windvlaag van een soort kosmische wind.
"Seculiere" sculpturen van Bernini
Lorenzo Bernini, wiens werkendivers, staat hij ook bekend als een "seculiere" beeldhouwer. Hij is de auteur van vele portretten. Ze belichamen ook het concept van de barok. Het belangrijkste kenmerk van het portret in deze stijl is de paradoxale combinatie van de illusoire waarschijnlijkheid van het uiterlijk van het model, de onmiddellijke staat en het gevoel van tijdloze grootsheid, de eeuwigheid erachter. Het lijkt erop dat de door Bernini Lorenzo gecreëerde personages leven, praten, ademen, gebaren maken en soms "uit hun kader komen". We zien geen brons en marmer, maar de zijde van hun overhemden, het kant van de franje, de stof van hun mantels. Ze zijn echter allemaal verheven boven het dagelijks leven, doordrenkt met een bijzondere onpersoonlijke energie. Dat geldt voor veel werken, zelfs voor zulke intieme als de buste van Bernini's geliefde Constance Buonarelli. En dit geldt volledig voor ceremoniële portretten, die doen denken aan plechtige odes. Dit is bijvoorbeeld een portret van Lodewijk XIV of hertog D'Este. Voor Lodewijk maakte hij niet één, maar twee grote werken. Dit is ten eerste een marmeren buste, alsof hij op een voetstuk vliegt (hieronder afgebeeld).
En ten tweede is het een ruiterstandbeeld dat lijkt op een vlam.
Bernini-architectuur en fonteinen
Lorenzo Bernini is voornamelijk verantwoordelijk voorde oprichting van het zogenaamde barokke Rome. In architectonische meesterwerken als de kerk van Sant'Andrea al Quirinal, de zuilengalerij van de kathedraal van St. Petra (hieronder afgebeeld), de "Rock of Regia"-trap in het Vaticaan, de meester lijkt het hele architecturale systeem op te blazen.
Tegelijkertijd was zijn belangrijkste taak niet alleenom een soort van afzonderlijke monumenten te creëren, en om de ruimte van de stad te organiseren. Bernini Lorenzo dacht in termen van pleinen en straten. Hij gebruikte zowel plastische als architecturale uitdrukkingsmiddelen. De beroemde fonteinen ("Moor", "Barcaccia", "Four Rivers" (hieronder afgebeeld), "Triton", evenals "Trevi", gemaakt na de dood van de auteur) zijn een synthese van deze middelen. Het levensbevestigende en spontaan natuurlijke begin van de barok werd er met de grootste kracht in belichaamd.
De dood van Bernini en de transformatie van de barok
Lorenzo Bernini stierf in 1680.De biografie (creatief) van de meester viel bijna samen met de chronologie van deze stijl. Aan het begin van de 17e en 18e eeuw. de krachtige energie van de barok maakt plaats voor klatergoud en oppervlakkige retoriek, of verandert in rococo, strevend naar decoratieve gratie.
