De beroemde Russische landschapsschilder IvanIvanovich Shishkin liet honderden schilderijen achter die de schoonheid van de Russische natuur verheerlijken. De keuze van onderwerpen werd sterk beïnvloed door het gebied waar hij opgroeide. Dit is de provincie Vyatka, de stad Elabuga en haar omgeving - de uiterwaarden van de Kama-rivier, zijn steile oevers, bosstromen, snijden door dicht struikgewas van scheepsbossen, meren, zonnige gazons ... Dit alles creëerde inspiratie en verlangen om de goddelijke schoonheid op canvas vast te leggen.
Favoriete verhalen
Berk, eik, den zijn de favoriete bomen van de kunstenaar.Zelfs toen hij Rusland verliet, dwaalde hij rond de buitenwijken van Düsseldorf, München, Zürich en zocht naar vergelijkbare opvattingen. Op reis naar Finland om de oudste dochter van Lydia te bezoeken, bleef Ivan Ivanovich landschappen schilderen, omdat de aard van deze plaatsen erg lijkt op Russisch.
Als je de schilderijen van Ivan Shishkin zorgvuldig overweegt, kun je daarop vaak herhalende landschappen met pijnbomen vinden. Majestueuze Prikamsky-knappe mannen veroverden het hart van Ivan Ivanovich als kind.
"Pijnbomen verlicht door de zon"
Картина Шишкина «Сосны, освещенные солнцем», geschreven in 1886, laat ons kennismaken met de charme van het Russische bos: twee slanke, sterke bomen, die naar de masten gaan; donzige kronen zorgen voor een mooie koele schaduw; elastische grond, bezaaid met een dikke laag naalden, overstemt al het lawaai. Alleen het gezang van vogels en het geritsel van takken door windstoten verbreken de stilte van een zomerdag. De teerachtige geur wekt een beetje op, een lichte bries stimuleert. Het is voor de kijker gemakkelijk om zichzelf op deze plek voor te stellen. Let op hoe de schors, takken, naalden worden uitgeschreven. Je zou kunnen denken dat je een foto hebt. Sommige van onze tijdgenoten vinden dit een groot nadeel. Vergeet niet dat ten tijde van Shishkin het hertenrotisme nog niet was uitgevonden. Betrouwbaarheid, nauwgezetheid in de afbeelding werd hoger gewaardeerd dan wazige lijnen. Het tijdperk van fotografie en impressionisme stond voor de deur.
Ivan Shishkin is een meester in kleine onderdelen.Hij geeft zijn proefpersonen opzettelijk geen psychologische focus. Hij schrijft hoe hij ademt, hoe hij leeft. Hij leert niemand. Een reeks sterfgevallen die de kunstenaar in de bloei van zijn leven overkwam, leerde hem geduld, de acceptatie van zijn lot als een door de Heer gelegd kruis. Welke associaties veroorzaakt deze foto van Shishkin? "Pine Trees Illuminated by the Sun" is een paar mooie, sterke, gezonde bomen. Onder hun schaduw is het aangenaam om je te verbergen voor de brandende stralen van de middagzon. Hier konden kleine welpen dartelen, zoals in "Morning in a Pine Forest", of vermoeide paddenstoelenplukkers laten rusten. Verdriet komt uit het landschap. Slechts twee pijnbomen en lege ruimte in de buurt. Op het moment van schilderen was de kunstenaar al twee keer weduwe geweest en hoopte hij niet langer op de mogelijkheid om in een gelukkig familienest te wonen.
Twee pijnbomen als twee verschillende mensen
Иван Иванович справедливо считал излишним om foto's van de natuur te laden met psychologisme. Niettemin bleek dat elk beeld van Shishkin een autobiografie van de kunstenaar is, een projectie van zijn persoonlijke leven, pijn en vreugde van zijn ziel. Vergelijk - "Pine on a rock", geschreven in 1855, toen was de kunstenaar 23 jaar oud, en "In the wild north", jaar van schrijven - 1891.
Dat jaar werd Ivan Ivanovich 52 jaar oud.In zijn werken (doeken “Pine in the Sand” en “Before the Thunderstorm”) voelt men de hoop op verandering, de kans om een nieuw leven te beginnen. Kijk, een dennenboom in het zand alsof je een duin beklimt. Zandheuvels lijken meer op een schild tegen de koude winden van de Oostzee dan op obstakels. En toch is de grond instabiel. Er is geen eerder zelfvertrouwen. Er ontstonden twijfels, hoewel de hoop nog niet was verloren.
"Voor de storm"
Ivan Ivanovich werkt veel.Arbeid voorkomt dat je kapot gaat. De kunstenaar besteedt bijzondere aandacht aan kleine details, trekt elk grassprietje, elk blad. Shishkin's schilderij "Before the Thunderstorm" werd net in die jaren geschilderd. Houd er rekening mee dat de rechterkant merkbaar meer is geladen. Een smal maar duidelijk pad maakt een beslissende bocht naar rechts, in de richting van de toekomst. Stilstaand water is geen plek om te blijven hangen. Wanhoop is een ernstige zonde. Terwijl we leven, moeten we vooruitgaan! Frisse en levendige tinten groen aan de rechterkant en geelachtig, licht verdord gras aan de linkerkant. Een grote struik is geen obstakel. Het is als een scherm waarachter een nieuw leven. Hoe is zij?
De laatste foto van Shishkin
Dennenbossen in de provincie Vyatka, met eeuwenbomen van een halve meter doorsnee en tot veertig meter hoog werden ook wel schip- of mastbossen genoemd. Rechte, sterke en lichte stammen werden naar de werf vervoerd en gebruikt in de scheepsbouw.
Het is geen toeval dat Shishkin's laatste foto -"Ship Grove" (1898). De tentoonstelling werd gehouden in februari-maart van hetzelfde jaar en Ivan Ivanovich presenteerde er zijn nieuwe werk bij. De laatste foto van Shishkin staat ook bekend als het "Athos Nasos-scheepsbosje bij Yelabuga". Ze veroorzaakte veel enthousiasme en op 8 maart stierf een geweldige kunstenaar. De dood betrapte hem op de ezel, met een penseel in zijn hand, achter het creëren van een nieuw landschap ...
