Biografie van de kunstenaar Makovsky Konstantinvandaag wordt het overschaduwd door zijn uitstekende broer Vladimir, een beroemde vertegenwoordiger van de rondtrekkende mensen. Konstantin heeft echter een merkbaar stempel gedrukt op de kunst, omdat hij een serieuze, onafhankelijke schilder is.
Makovsky familie
De achternaam van de Makovsky is goed bekend in het Russischkunst. De vader van het gezin, Yegor Ivanovich Makovsky, was een beroemde kunstenaar in Moskou, een amateurkunstenaar. Hij organiseerde de "Natuurschool" voor schilders, die later bekend werd als de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur.
De familie heeft altijd een creatieve geest geregeerd en deed dat niethet is verrassend dat alle drie de kinderen van Yegor Ivanovich kunstenaars werden. Het huis werd vaak bezocht door vrienden van mijn vader - kunstenaars Karl Bryullov en Vasily Tropinin, de schrijver Gogol, de acteur Shchepkin, de componist Glinka waren hier ook te vinden. Er werden constant literaire en muzikale avonden gehouden in het gezin en er waren geschillen over kunst. Dit alles beïnvloedde de vorming van kinderen. De volwassen Konstantin Makovsky zei dat hij zijn succes in het schilderen uitsluitend te danken had aan zijn vader, die hem een onuitroeibare liefde voor kunst kon bijbrengen.
Het gezin had drie kinderen: de oudste zoon Konstantin, de dochter van Alexander en de jongste, Vladimir. De rijkdom van de familie was bescheiden, maar de heersende kunstgeest compenseerde volledig alle alledaagse ongemakken.
Jeugd van Constantijn
Van kinds af aan was Konstantin Makovsky ondergedompeld in kunst, sterker nog, hij kende geen ander leven en hij was voorbestemd om het pad van een schilder te kiezen. Alle kinderen in het gezin begonnen al heel vroeg met tekenen.
Kostya, als het eerste kind in het gezin, begon metdat hij naast zijn vader en zijn vrienden was, als ze schilderen en hun ideeën bespraken, schetsen en schilderijen toonden. Dit alles vormde de esthetische opvattingen en interesses van de jongen.
Een ambacht vinden
in 1851Konstantin Makovsky gaat naar de school van zijn vader voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Zijn mentoren daar waren V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Hier werd de jongen in zeven jaar tijd gevormd tot kunstenaar met een eigen, originele kijk op de wereld en leerde hem de basis van het schilderen.
Op school was hij de eerste leerling, kreeg allesmogelijke beloningen. In 1858 ging Konstantin naar de Academie voor Kunsten in St. Petersburg - de beste onderwijsinstelling op het gebied van kunst in het Russische rijk. Tijdens zijn studie exposeerde hij regelmatig zijn werken op de jaarlijkse tentoonstellingen van de Academie en ontving hij zelfs de Grote Gouden Medaille voor het werk "Agenten van Dmitry the Pretender vermoorden de zoon van Boris Godunov."
In 1862 begon Makovsky zijn eigen weg in de kunst te zoeken, omdat het academisme hem saai en achterhaald leek.
Pad in de kunst
Konstantin Makovsky (schilderijen, biografie)kunstenaar worden gepresenteerd in ons artikel) is op zoek naar zijn stijl, wil zijn innerlijke wereld uitdrukken. In 1863 weigerde hij, samen met andere dertien kunstenaars die waren geselecteerd voor deelname aan de wedstrijd voor de Grote Gouden Medaille van de Academie voor Kunsten, een afbeelding te schilderen over een thema dat was goedgekeurd door de academici.
Hij moest van school af enMakovsky heeft nooit een diploma van onderwijs kunnen behalen. Deze gebeurtenis werd bekend als de "rel van de veertien". Het protest was dat de kunstenaars vrijheid wilden krijgen en werk wilden schrijven over een vrij thema, maar de Academie wilde hen niet halverwege tegemoet komen. In feite was het een opstand tegen de ketenen van het academisme en een teken van de opkomende nieuwe school van realisme, waarin Konstantin Makovsky een prominente rol zou spelen.
In 1863 trad de kunstenaar toe tot de groep van I.Kramskoy en werkt in het opkomende genre van huishoudelijke schilderkunst. In 1870 werd Makovsky een van de initiatiefnemers en ideologische inspirators van de oprichting van de Vereniging van Reizende Kunstenaars en werkte hij veel, waarbij hij scènes uit het dagelijks leven beschreef.
Hij exposeerde werken als academischetentoonstellingen en in het gezelschap van de Rondtrekkende. In de jaren 80 werd Makovsky een zeer populaire auteur van salonportretten en schilderijen over historische onderwerpen. En in 1889 ontving hij de Grand Gold Medal op een kunsttentoonstelling in Parijs voor een reeks werken.
Het voorwerp van Makovsky's penseel was historischscènes, het leven van de mensen, het dagelijks leven. Hij schildert de kostuums en het meubilair van de personages met liefde en etnografische precisie. Aan het einde van de jaren 80 wendt de kunstenaar zich steeds meer tot historische onderwerpen, schrijft grote gedetailleerde schilderijen, bijvoorbeeld "Boyarsky-huwelijksfeest in de 17e eeuw", die erg populair zijn bij het publiek en bij critici. Hij maakte ook veel portretten van verschillende mensen.
Het creatieve erfgoed van Konstantin Makovskyheeft ongeveer honderd schilderijen, waaronder veel grote, epische doeken (tegenwoordig zijn ze verspreid over particuliere en museale collecties over de hele wereld). Daarnaast nam hij deel aan het ontwerp van de kathedraal van Christus de Verlosser in Moskou.
Verzamelaar
Konstantin Makovsky, wiens schilderijen nu zijnzijn het voorwerp van aandacht van verzamelaars, hij was zelf een groot verzamelaar. Hij erfde deze hobby van zijn vader, die van een grote verscheidenheid aan kunst en oudheden hield.
Het idee van de collectie is geformuleerd door de kunstenaar inwoorden: "prachtige oude tijden." Gedreven door historische onderwerpen verzamelde hij verschillende gebruiksvoorwerpen en meubels, kostuums en alles wat de verfijnde smaak van de kunstenaar aantrok.
Tijdens de periode van passie voor het boerenthema, Makovskyreist veel in de Russische outback en koopt huishoudelijke artikelen en kleding. Een reis naar het Oosten voegde een groot aantal oosterse huishoudelijke artikelen, tapijten, sieraden en kostuums aan de collectie toe. Als gevolg hiervan leek het appartement van de kunstenaar in de jaren 80 meer op een museum dan op iemands woning.
De items in de collectie hebben vaak als basis gediend voormaken van schilderijen. Zo merken critici in het werk "Boyar Wedding Feast in the 17th Century" het kleinste samenvallen van details op met het historische kostuum en meubilair van die tijd. Aan het begin van de XX eeuw. Makovsky was een van de grootste verzamelaars in Rusland en zijn activiteiten leidden tot een mode voor een verzamelwoede onder de bohemiens en de bourgeois.
Konstantin Yegorovich was erg trots op zijnvergadering, hij demonstreerde het met plezier en gaf dingen voor verschillende tentoonstellingen. Na de dood van de kunstenaar werd een veiling georganiseerd, waarbij 1.100 items werden geplaatst, waardoor de weduwe meer dan een half miljoen roebel redde, en de spullen werden verkocht aan de collecties van particulieren en musea. Maar helaas werd de integriteit van de vergadering geschonden en verging Makovsky's jarenlange werk tot stof.
Beste werk
Konstantin Makovsky, beste schilderijen, biografie,dat nog steeds slechts een object van studie wordt door kunstcritici, liet een grote erfenis na. Tot zijn beroemdste werken behoren: "The Death of Ivan the Terrible", "Feast at Boyar Morozov", "Bulgarian Martyrs", "Minin at the Nizhny Novgorod Fair", "The Choice of a Bride by Tsar Alexei Mikhailovich".
Het privéleven van de kunstenaar
Konstantin Makovsky reisde veel,hij woonde enige tijd in Parijs, bezocht Afrika drie keer, en dit alles verrijkte zijn werk, waarin je de kenmerken van het opkomende modernisme kunt vinden. Voor zijn artistieke verdiensten ontving Makovsky de Orde van het Legioen van Eer en St. Anna.
De kunstenaar was drie keer getrouwd. De eerste vrouw stierf aan tuberculose en de tweede scheidde. In totaal had hij negen kinderen, onder wie kunstenaars en culturele figuren.
30 september nieuwe stijl 1915 tramsloeg een man neer - zo eindigde Konstantin Makovsky zijn reis. Het leven en werk van de kunstenaar bleef in de geschiedenis van de Russische schilderkunst een belangrijke pagina in de ontwikkeling van het realisme.
