/ / Concertakoestiek en architecturale akoestiek: wat is het verschil

Concertakoestiek en architecturale akoestiek: wat is het verschil

Eigenschappen van muzikale en geluidsakoestiekgebruikt door de oude Grieken. Het is bekend dat om een ​​uniforme hoorbaarheid te garanderen, de afstand van de geluidsbron tot de luisteraar minder dan 20 m moet zijn. Veel moderne zalen en doelgroepen zijn gebouwd met deze regel in gedachten. De opstelling van toeschouwersstoelen op het principe van een amfitheater maakt het niet alleen mogelijk om perfect te zien wat er op het podium gebeurt, maar ook om de stem van de spreker goed te horen.

concert akoestiek

Drie hoofdtypen concertlocaties

Afhankelijk van het doel en de perceptie van geluid onder de auditoria, kunnen de volgende categorieën worden onderscheiden:

  • met natuurlijke vrije akoestiek;
  • uitgerust met apparatuur voor het weergeven van geluid;
  • universeel.

К первому типу относятся старинные амфитеатры.Geluidsgolven verspreidden zich op een speciale manier, en zelfs een gefluister was te horen in de allerlaatste rijen met dezelfde intensiteit en helderheid als in de eerste rijen. Experts zijn van mening dat de beste concertakoestiek, de beste weergave en perceptie van geluid juist bij het publiek zijn en de architectuurprincipes van deze oude gebouwen gebruiken.

Naar de tweede groep kamers voor groothet aantal kijkers omvat verschillende bioscopen. In panoramische, gewone en grootformaat auditoria vindt de overdracht en distributie van geluiden alleen plaats via speciale apparatuur. De kamers voor het bekijken van films zijn uitgerust met eenkanaals en meerkanaals stereosystemen.

Третий тип – это универсальные современные multifunctionele concertzalen ontworpen voor een groot aantal luisteraars. Om hoge volumeniveaus te bereiken in de hallen van een moderne configuratie, zijn de nieuwste apparatuur, de beste concertakoestiek geïnstalleerd.

akoestiek van concertzalen

Architectuur en geluidswetenschappen

Voor het eerst werd de term "akoestiek" gebruikt door de natuurkundige J.Sauvert noemde in 1701 de wetenschap van het bestuderen van de bewegingen en beats van geluid. Op basis van zijn methoden om trillingen van platen, snaren, membranen, luchtpilaren te analyseren, ontstond in de toekomst de basis voor de ontwikkeling van verschillende wetenschappelijke richtingen. Een daarvan is de leer van de bijzondere klank van muziekinstrumenten.

In de loop der jaren hebben zulke belangrijke persoonlijkheden in de wetenschap bijgedragen aan de ontwikkeling en studie van bewegingen, het gedrag van geluidsgolven in verschillende jaren, zoals:

  • Leonardo da Vinci;
  • J. Lagrange;
  • Heinrich Hertz;
  • F. Savard;

Voortzetting van het werk van zijn vader, Vincenzo Galilei(muziektheoreticus, componist, een van de grondleggers van het "opera" genre), Galileo Galilei was de eerste die een duidelijke uitleg gaf over hoe het menselijk oor de tonen en frequenties van geluidsgolven waarneemt.

In oude gebouwen (kathedralen, amfitheaters)goede hoorbaarheid, de akoestiek van de concertzalen werd uitsluitend gecreëerd door de architectonische kenmerken van de gebouwen. Kennis van deze wetten helpt architecten bij het ontwerpen van sportfaciliteiten en congreszalen, theater- en muziekzalen, clubs en discotheken voor duizenden toeschouwers.

actieve concertakoestiek

Wat de concertakoestiek anders maakt dan alle andere

Al in de twintigste eeuw vonden er dramatische veranderingen plaats inde vorming van de wetenschap van de voortplanting van geluidsgolven. De opkomst van de grammofoon en telefoon, radio en televisie, microfoon en multimedia-apparatuur draagt ​​bij aan de kolossale ontwikkeling van versterkingsapparatuur.

Actieve, concert-, passieve akoestiek zijn dat welde algemene naam voor muziekuitzendcomplexen bestaande uit dynamische luidsprekers en microfoons, monitoren en voorluidsprekers, subwoofers en geluidsprojectoren.

Apparatuur voor concertshows

In de moderne realiteit, concertakoestiekwordt niet alleen geleverd door de interne structuur en het volume van de speelkamer, maar ook door technologische middelen. Bij het uitrusten van clubs, grote zalen, grote podia en gebouwen, voltooien specialisten sets met speciale krachtige apparatuur. Concertakoestiek moet voldoen aan de eisen van het publiek voor wie de uitvoering is geregeld, daarom moet het pakket het volgende bevatten:

  • hoofdluidsprekers vooraan (luidsprekers), waardoor een dichte geluidsstroom ontstaat;
  • satellieten - kleine luidsprekers die geluiden van hoge en middenfrequenties weergeven;
  • centrale luidsprekers die vocale delen, spraak, dialogen overbrengen;
  • monitoren - apparaten die alle geluidsnuances zoveel mogelijk overbrengen;
  • geluidsprojector (akoestiek actief) - een concertsysteem bestaande uit meerdere luidsprekers en versterkers ingebouwd in één behuizing om zeskanaals stereotransmissie te simuleren;
  • subwoofers - basluidsprekers die elke muziek verrijken en vullen.

beste concertakoestiek

Is het mogelijk om de akoestische eigenschappen van de zaal te verbeteren?

Volgens internationale normen, voor uitvoeringmuziek van verschillende genres vereist kamers met verschillende akoestische kenmerken. Slechts enkele van de beste concertzalen ter wereld kunnen de vereiste parameters leveren. Aan de meeste geluidskwaliteitseisen kan worden voldaan met behulp van architecturale en ontwerptechnieken.

Om een ​​comfortabele geluidsdruk te creëren inop verschillende punten van de ruimte, die voor een "natuurlijk" geluid zorgen, een geluidsisolerende afwerking aanbrengen. In sommige gevallen worden halfcilindrische gips- of multiplex-deflectors langs de wanden geplaatst. Met deze aanpak, akoestiek en concertapparatuur zal een prachtige indruk van popoptredens en shows wekken.

In hallen met te hoge plafonds erbovenhet podium en delen van de muren grenzend aan het podium zijn opgehangen aan speciale geluidsreflectoren. Deze multiplex armaturen helpen de geluidsenergie gelijkmatig door de kamer te verdelen.