Het lijkt erop dat in onze tijd muziek en songteksten door iedereen worden geschrevendie niet lui is, vaak niet echt nadenkt over de muzikale en literaire inhoud van de compositie. Daarom is er zo'n enorme hoeveelheid laagwaardige muzikale ‘rommel’. Sommige artiesten brengen albums in tonnen uit. Het blijkt dat er in de meeste gevallen niets interessants aan is. Laten we uitzoeken hoe we zelf een nummer kunnen schrijven, zodat het het publiek raakt.
Musical en Lyrics Basics
Allereerst wil ik er een paar woorden over zeggende belangrijkste componenten van elk nummer. Dit is muziek en teksten. Laten we meteen een reservering maken: wat te schrijven - muziek of tekst, iedereen kiest voor zichzelf. Maar ik denk dat als er eerst een tekst wordt geschreven die relatief strikte regels heeft voor het construeren van rijm, je muzikaal gezien niet veel zult ontwikkelen, en de compositie kan eentonig en eentonig blijken te zijn. Zoals de praktijk uit de wereld laat zien, is het beter om eerst een melodie te bedenken en er pas dan woorden op te zetten. En er zullen in dit geval veel meer variaties zijn.
Het antwoord op de vraag hoe je zelf een nummer schrijft,onlosmakelijk verbonden met de basis van het bouwen van een compositie vanuit het oogpunt van muziek. Meestal heeft een nummer een hoofdvers, refrein, derde melodielijn, enz. Bovendien wordt in termen van arrangement vaak uitgegaan van een inleiding en een einde (coda). Dit alles is natuurlijk geen vereiste. In "zware" muziek is er bijvoorbeeld heel vaak een herhaling van één zin of zin in plaats van een refrein. Het zijn meestal songtitels.
Er zijn veel voorbeelden. Neem de vroege Metallica-composities. In de albums van 1983, 1984 en 1986 klinken bijna alle songtitels als zinnen in het refrein.
We schrijven zelf muziek
Laten we verder gaan met het schrijven van een melodie voor een toekomstig nummer.Eerst moet u beslissen over de algemene inhoud in termen van tempo, stijl, enz. Het is duidelijk dat iedereen bij het schrijven van een lied over liefde in de regel maar één associatie heeft - een langzame ballad (hoewel uitzonderingen niet ongewoon zijn). Liefde is inderdaad een subliem gevoel, dus het is in dit geval gewoonweg onmogelijk om iets in de geest van Speed-metal voor te stellen.
Veel componisten en producers volgeneen bewezen regel: de melodie van het couplet of de derde melodielijn mag dan het eenvoudigst zijn, maar het refrein moet “groovy” zijn, zodat het vanaf de eerste keer luisteren in je hoofd opeet. Dit is trouwens hoe de meeste hits worden gemaakt.
Als we het hebben over hoe je zelf een nummer kunt schrijvenIn dit opzicht kan een onervaren of beginnende muzikant worden geadviseerd om standaardharmonieën van de meest populaire hits van alle richtingen te gebruiken. Het "Italiaanse plein" en zijn variëteiten zijn bijvoorbeeld erg populair. Dit zijn akkoordsequenties zoals Em / C / Am / H7 (of D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D), etc. (voor de toonsoort in E mineur). En het zal voor beginnende gitaristen heel gemakkelijk zijn om dergelijke sequenties te spelen, omdat ze niet eens de barre-techniek hoeven te gebruiken.
Na het leren van basisharmonieën in de loop van de tijdbegrip van variaties en het gebruik van niet-standaard akkoordprogressies zal komen. Maar dit betekent helemaal niet dat je niet met reeksen kunt experimenteren. Vaak vinden beginnende muzikanten die de basis van harmonie niet kennen interessantere oplossingen dan professionele muzikanten met hun gevormde stereotypen. Het is niet verwonderlijk dat veel beroemde muzikanten hun carrière begonnen zonder zelfs maar noten te kennen, gebaseerd op een intuïtief concept van harmonie.
Tekstcreatie
Laten we nu eens kijken hoe we goede tekst kunnen schrijven.liedjes. Iedereen heeft zijn eigen literaire onderzoek en voorkeuren, dus het is erg moeilijk om hierover advies te geven. Het enige dat het vermelden waard is, is het hoogwaardige rijmen en de ontwikkeling van het hoofdidee. De tekst zou, om zo te zeggen, niet "over wat dan ook" moeten zijn. Het is tijdsverspilling. De ontwikkeling van het perceel, in ieder geval minimaal, moet aanwezig zijn. In dit geval kan de melodie zich overeenkomstig ontwikkelen.
Let ook op de juistheidtaal in termen van spelling (zinsconstructie) en rijm. Laten we een eenvoudig voorbeeld geven. Waarschijnlijk hebben velen het populaire lied "Between you and me" (Shamil Oscar) gehoord. Het refrein bevat de woorden: "Tussen jou en mij - alleen het woord" Waar ben je? " Het is duidelijk dat de auteur van de tekst een rijm wilde krijgen, maar vanuit het oogpunt van de spelling van de Russische taal is 'Waar ben je' niet één woord, maar twee, dwz uitdrukking. En zulke voorbeelden kunnen in ons stadium tot in het oneindige worden aangehaald. Soms vallen de zinnen immers niet eens met elkaar in betekenis samen (dezelfde "ViaGra" met zijn slogan "Hoe hoger de liefde, hoe lager de kussen").
En verder.Vermijd meerdere herhalingen van hetzelfde woord, voegwoorden of voorzetsels. Schik de woorden zo dat de tekst u niet in uw oren snijdt. En gebruik natuurlijk geen zinnen die ronduit 'water' voorstellen.
Hoe een liedje te schrijven: handige begeleidingstips
Voor de begeleiding kiest iedereengereedschap. Een piano en een gitaar werken bijvoorbeeld goed voor ballads. Hoe componeer je een liedje op gitaar? Bij ballads in de speeltechniek wordt voornamelijk brute kracht gebruikt. In het refrein kun je, vooral als er sprake is van agressiviteit of emotionaliteit, "vechttechnieken" gebruiken. Bij de speeltechniek moet men echter uitgaan van de mogelijkheden van het instrument en van hoe de emoties die inherent zijn aan de compositie zelf met zijn hulp kunnen worden overgebracht.
Het is niet verwonderlijk dat absoluut alle rockersgebruik spelen in kwinten en kwart gallons (minder vaak - in tertsen). Het effect wordt versterkt door speciale "gadgets" zoals Overdrive, Fuzz, Distortion, etc. Dit geluid benadrukt de agressiviteit van de stijl en compositie.
Arrangement
Een belangrijk aspect bij het zoeken naar een antwoord op de vraag overhoe je zelf een lied schrijft, is het bijbehorende muzikale arrangement (begeleiding, arrangement, etc.). Er zijn geen uniforme regels voor, maar men gelooft dat het couplet halfleeg moet zijn en dat het refrein zo rijk mogelijk moet zijn in termen van de gebruikte instrumenten, hoewel dit geen dogma is.
Beginnende componisten kunnen worden geadviseerdelektronische instrumenten met automatische begeleiding, waarmee u in enkele minuten een volwaardige compositie kunt maken en tegelijkertijd de basisprincipes van het arrangement kunt laten zien.
De meest populaire zijn de Yamaha-seriesPSR, enkele aanpassingen van Korg PA of Casio. De keuze is groot genoeg. In sommige gevallen kunt u ook softwaresynthesizers of sequencerprogramma's gebruiken die met deze functies zijn uitgerust. Toegegeven, dit zijn nog steeds enkele standaarden, dus het is beter om een beetje over muzikale geletterdheid te leren en je eigen unieke arrangement te maken, dat alleen de melodische en tekstuele component van de compositie zal aanvullen.
Zang
Vocals (vocale uitvoering van een nummer) worden enigszins in overweging genomenof niet het belangrijkste in de uitvoering van de compositie. Het is de menselijke stem die dat unieke instrument is dat in staat is om de kleinste schakeringen van stemming, emoties en ervaringen over te brengen.
Waarschijnlijk niet de moeite waard om uit te leggen dat je heel veel nodig hebtVoel subtiel niet alleen de melodie en tekst, maar ook de stemming van de luisteraar. Het is echter mogelijk dat u niet professioneel kunt zingen. Soms kan zelfs een fluisterend recitatief in een liefdesballade een groter effect hebben dan gewoon zingen met een stem. Maar hier hangt het allemaal af van de artiest zelf, hoewel het wenselijk is om een min of meer goed getrainde stem te hebben. Mee eens, hoe goed de compositie ook is, onhandige zang kan het gemakkelijk verpesten.
