Degenen die iets willen zien dat er niet wasIn feite kunnen ze zich wenden tot schilderijen van een bepaald genre. Dergelijke doeken tonen fantastische wezens, helden van legendes en tradities, folklore-evenementen. Op deze manier schrijven kunstenaars van het mythologische genre.
Hoe een foto nieuw leven in te blazen
Ongetwijfeld, om gebeurtenissen weer te geven,die hij niet met eigen ogen heeft gezien, moet de meester een uitstekende verbeeldingskracht hebben en de plot van het werk kennen op basis waarvan hij gaat creëren. Om de kijker op de foto te laten lijken, moet je het penseel vakkundig gebruiken, waarna de afbeeldingen in het hoofd van de kunstenaar tot leven komen en veranderen in een wakker sprookje. Meesters die dit kunnen doen, zijn over de hele wereld beroemd geworden. Onder de beroemde namen: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
generatie
Het mythologische genre in de kunst verscheen toen,toen mensen stopten met geloven wat hun voorouders hen hadden verteld. Werken rond het thema gebeurtenissen uit het verleden werden eenvoudige verhalen waarin het bestaan van hun helden in twijfel werd getrokken. In die tijd konden de kunstenaars hun verbeelding de vrije loop laten en de deelnemers aan oude evenementen op het doek verbeelden zoals zij hen vertegenwoordigden. Het mythologische genre in de schone kunsten bloeide op een speciale manier tijdens de Renaissance. Bovendien werden in elke eeuw verschillende legendes onderwerpen voor creativiteit, omdat er geen tekort aan was. Aanvankelijk nam het mythologische genre het beeld aan van de helden van het oude Griekenland en gebeurtenissen die verband hielden met hun leven. Geleidelijk, in de 17e eeuw, verschenen onderwerpen in de schilderijen, gevuld met een speciale betekenis, die esthetische en morele problemen beïnvloedden, dicht bij de realiteit van het leven. En al in de 19-20 eeuwen werd het werkterrein van de kunstenaar, werkend in een richting als het mythologische genre, bijzonder breed. De basis voor het beeld zijn Keltische, Germaanse, Indische en ook Slavische mythen.
Sandro Botticelli
Deze schilder was de eerste die begongebruik het mythologische genre om kunstwerken te maken. Vóór hem werden onderwerpen van dergelijke onderwerpen gebruikt voor decoratieve sieraden. Particuliere klanten hebben een bestelling gedaan, waarbij ze vaak zelf uitvonden wat er moet worden afgebeeld en welke semantische lading het zal dragen. Daarom waren ze alleen begrijpelijk voor degenen die een dergelijke baan kochten. Het is interessant dat de meester zijn schilderijen zo schilderde dat ze werden gecombineerd met alle meubels en het dagelijks leven. Daarom wordt de ongebruikelijke grootte of vorm van zijn schilderijen gerechtvaardigd door het feit dat, in combinatie met het onderwerp waaronder ze werden geschreven, alles er redelijk harmonieus uitzag. Onder zijn werken zijn bekend "The Birth of Venus", "Spring". Botticelli gebruikte ook het mythologische genre om de altaren te schilderen. Bekende werken van dit soort zijn de aankondiging van Chestello en de Madonna met kind met Johannes de Doper.
Andrea Mantegna
Het mythologische genre in de beeldende kunstbracht bekendheid bij deze kunstenaar. In het bijzonder werd zijn schilderij 'Parnassus' in deze richting voltooid. Alleen een kenner van de oudheid als Mantegna kon zo'n canvas maken vol subtiele allegorieën, waarvan sommige nog niet zijn opgelost. De belangrijkste plot van de foto is de liefde van Mars en Venus. Het waren hun figuren die de kunstenaar in het midden plaatste. Dit is overspel, dus vond Mantegna het noodzakelijk om de verontwaardiging van de misleide echtgenoot - Hephaestus, te weerspiegelen. Hij verliet zijn kamer en ging bij de ingang van de smidse staan en stuurde vloeken naar het verliefde paar. Twee goden, Apollo en Mercurius, die bijdragen aan de toenadering van Mars en Venus, zijn ook aanwezig op de foto. Bovendien worden hier negen dansende muzen afgebeeld, die met hun zang een vulkanische uitbarsting kunnen veroorzaken. Maar rechts van het midden van de foto staat Pegasus. Volgens de legende kon dit gevleugelde paard de uitbarsting stoppen door zijn hoef te stampen.
Giorgione
De meester schilderde verschillende schilderijen in mythologischgenre. Onder hen is "Sleeping Venus", die de auteur niet kon voltooien, omdat hij tijdens het scheppingsproces ziek werd van de pest en stierf. Er is nog een discussie over wie het canvas heeft voltooid. Judith is ook beroemd. Deze foto is gebaseerd op een bijbels verhaal. Dit thema was ook interessant voor andere kunstenaars, maar op het schilderij van Giorgione wordt het bescheiden, zachtaardig en vol zelfrespect afgebeeld. Met haar voet stapt ze op Holofernes hoofd. Dit is een negatief personage, maar zijn uiterlijk stoot de kijker niet af, hoewel negatieve personages destijds als lelijk werden afgeschilderd.
Victor Vasnetsov
Maker van schilderijen waarop dierbaren tot leven zijn gekomensprookjes, vertegenwoordigt in zijn werken een mythologisch genre in de schilderkunst. Het is niet voor niets dat zijn schilderijen erg populair zijn bij kinderen. Ze verbeelden immers de helden van de geliefde en vertrouwde werken uit de kindertijd van Russische folklore. Het mythologische genre stelt de kunstenaar in staat om verbeelding te tonen en op het doek weer te geven wat hij in zijn verbeelding vertegenwoordigt. Maar het werk van Vasnetsov beïnvloedt de zielskoorden van een persoon zozeer dat ze in elk hart een reactie vinden.
Misschien omdat hij liefhad en wist hoe te verzendenin hun werken de veelzijdigheid van de Russische natuur. De favoriete berken van iedereen kunnen niet anders dan worden geraakt door hun stille droefheid. Alles wat een persoon ziet in de schilderijen van Vasnetsov is hem bekend. Zelfs sprookjesfiguren zijn herkenbaar, hoewel ze nergens anders te zien waren. De werken van de meester verbeelden niet alleen, ze leren hoe pure vrouwelijke schoonheid, mannelijkheid en heroïsche kracht eruit moeten zien. Daarom is zijn werk bij iedereen bekend. Dit zijn schilderijen als "The Snow Maiden", "Alyonushka", "The Warriors", "Ivan Tsarevich and the Gray Wolf", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vrubel
Het mythologische genre werd niet de basis van creativiteitminder beroemde schilder Mikhail Vrubel. Iedereen kent zijn schilderij "The Swan Princess", gebaseerd op de verhalen van Pushkin. Hoewel het beeld volledig mythologisch is, heeft Vrubel zijn vrouw in feite afgebeeld in een toneelkostuum. Ze zong in de opera, het landschap waarvoor ook werd geschilderd door haar man. De kleuren die de meester gebruikt, vullen de afbeelding met tederheid en lichtheid. De auteur probeerde het moment over te brengen waarop de vogel verandert in een prachtige prinses. Hij is behoorlijk geslaagd. Tot nu toe maakt het magische effect van zijn schilderijen veel mensen fans van zijn werk.
Het mythologische genre is interessant, wekt niet alleen de verbeelding van de kunstenaar, maar ook van de kijker. En nog belangrijker - er zijn veel bronnen voor inspiratie, dus de ruimte voor creativiteit is eindeloos.
