Smirnov Ivan: biografie en creativiteit

Vandaag zullen we je vertellen over wie Ivan Smirnov is - een componist. Zijn biografie zal hieronder in detail worden besproken. Onze held is een elektro-akoestische gitarist die etnofusiemuziek speelt.

Kennismaking met kunst

Smirnov Ivan - de componist die voor het eerst ondernamvoor de gitaar in het pionierskamp. Toen was hij twaalf jaar oud. Hij was dolblij met dit muziekinstrument. Onze held herinnert zich dat hij op een dag een speciale kamer van het Cultuurpaleis van de Staatsuniversiteit van Moskou bezocht. Er werden muziekinstrumenten bewaard. In deze kamer kon men kleppen, pijpen, klarinetten vinden. Hij was gefascineerd. Ik vroeg mijn moeder om een ​​gitaar voor hem te kopen en ze vervulde zijn wens. Al snel kwam het Beatles-tijdperk. Tegen die tijd had onze held negen gitaren, die hij met zijn eigen handen maakte.

technologie

Smirnov Ivan heeft zelf de instrumenten gemaakt.Ze waren gebaseerd op gitaren die hun tijd hebben overleefd. De hiel werd van dergelijke gereedschappen afgezaagd, de nek werd losgeschroefd. Vervolgens werd een kruk genomen en een vorm uitgesneden. Pickups zijn gemaakt van telefoonmicrofoons. Ivan speelde op schoolavonden. Al snel ging hij ondergronds - "ondergronds".

"Tweede wind"

Smirnov Ivan noemt deze groep een krachtig team.Toen de jongeman in de 9e klas zat, trad het team op een avond op school op. De muzikanten speelden professioneel, het repertoire van Jimi Hendrix klonk. De groep bestond uit drie personen: bassist, gitarist en drummer. Hun namen waren Igor Dekterev, Kolya Shiryaev en Maxim Kapitanovsky. De eerste speelde gitaar. Bovendien was zijn instrument een handelsmerk herdruk van de "Stratocaster". Het optreden van deze groep maakte een onuitwisbare indruk op onze held. Nadat het team uit elkaar ging.

Na een tijdje maakten andere mensen de groep opnieuw,ze kozen echter een andere richting - instrumentaal. De deelnemers namen contact op met onze held en nodigden hem uit om samen te werken. De muzikanten waren enkele jaren ouder dan hij. Het team begon muziek te spelen in de richting jazz-rock. In hun repertoire stond vooral het werk van Billy Cappam. Op een keer kwam Alexey Kozlov naar het optreden van de groep. Hij merkte op dat het onmogelijk is om studiomuziek te spelen bij concerten. Maar de jonge mannen genoten van hun werk.

Toen kwam de tijd van verschillende Sovjet-VIA's.Daardoor kwam de hele underground op niets uit. Dit was de juiste berekening vanuit ideologisch oogpunt. De mensen begonnen te wennen aan het toen Russisch sprekende toneel. Onze held vroeg zich af hoe hij rock in het Russisch kon zingen. Al snel stopten de concerten helemaal. De muzikant had op dat moment echter al drie kinderen en hij had werk nodig. Als gevolg daarvan werd hij lid van het Blue Guitars-collectief. Hij werkte ongeveer een jaar in deze line-up en koesterde de hoop om lid te worden van de Arsenal-groep. De droom van de muzikant is uitgekomen.

"Arsenaal"

Smirnov Ivan kwam uit de ondergrondse naar een bredehet publiek. Kozlovs muziek was complex. De noten zijn solide geometrie geworden. Alles werd tot in het kleinste detail berekend. Veel uitsluitend gespeeld op bladmuziek. Het was onmogelijk om dit te onthouden. Activiteiten bij Arsenal zijn een belangrijke beroepspraktijk geworden voor onze held. Kozlov hielp de muzikant, misschien tegen zijn wil, om te beslissen over de optie voor verdere ontwikkeling.

Eens vroeg hij om een ​​stuk voor te bereiden voorakoestische gitaar. Onze held geeft toe dat hij zijn hele leven aangetrokken was tot akoestiek. Hij bleef echter spelen door traagheid op de elektrische gitaar. Hierdoor is het werk ontstaan. Het werd gespeeld in een band, maar het viel gaandeweg uit elkaar. Als gevolg hiervan begon onze held het alleen uit te voeren, wat de basis werd voor een toekomstig soloproject.

Aanvankelijk werkte hij samen met Andrei Vinogradov.Hij speelde keyboards bij Arsenal en de muzikanten bespraken lange tijd de mogelijkheid om hun eigen project te creëren. Het resultaat was een doorbraak. Op dat moment besloot onze held het wiel niet opnieuw uit te vinden, maar zijn eigen ruimte te vinden en te domesticeren. Hij reisde naar Edinburgh, Schotland voor het Fringe Festival. Muziek wordt daar op een ongekend hoog niveau gebracht.

evaluatie

Smirnov Ivan bereikte de lijst van best presterendewereld Wereld / Volk. Experts merken de heldere techniek, unieke stijl en hun eigen taal van communicatie met het instrument op. Zijn muziek is gevuld met een mysterieuze Russische ziel. De muzikant heeft een uitgesproken innerlijke vrijheid. Hij heeft geen tijd meer. Hij beheerste pop, rock en jazz, en probeerde toen zijn eerdere ervaring te vergeten en begon de studie van het gitaarspelen helemaal opnieuw. Hij probeerde zijn eigen klank, intonatie en weg te vinden. Hij heeft het gedaan. Onze held vond een verband tussen het moderne leven en folklorevormen. De componist gebruikt de gitaar als een soort culturele brug. Hij heeft klassieke muziek, Spaanse flamenco, rock-'n-roll-moves, zeppelin-achtige akkoorden, sierlijk vermengd met Russische creatieve fundamenten, symfonisch gevoel en volksmotieven. Nu weet je wie Ivan Smirnov (componist) is. Zijn foto's zijn aan dit materiaal gehecht.