Konstantin Sergeyevich Stanislavsky is een persoondie het Moscow Art Theatre oprichtte en een fundamenteel nieuw concept van acteren creëerde. Hij wijdde meer dan één deel aan zijn ideeën, en zijn boeken worden nog steeds bestudeerd door vertegenwoordigers van theatrale beroepen. De methode van Stanislavsky ten tijde van zijn oprichting onderscheidde zich door een fundamentele nieuwigheid, en nu kan geen enkele acteerschool zonder. Hij wordt beschouwd als de "basis" die nodig is voor elke artiest, zelfs als hij in een andere stijl speelt.
Dus wat is precies het Stanislavsky-systeem?Dit is een reeks oefeningen en principes die een acteur moet worden geleid om zijn rol te begrijpen en inzicht te krijgen. Op basis van het Stanislavsky-systeem werd de zogenaamde "school van ervaring" gecreëerd, die "zinloze inactiviteit" op het podium niet tolereert. Het systeem leert niet te spelen, maar het leven van het personage te leven, zich onder te dompelen in de voorgestelde omstandigheden en ze te geloven. Elke keu, elke beweging op het podium moet gerechtvaardigd zijn en van binnenuit gaan.
Het Stanislavsky-systeem biedt een aantal oefeningenacteervaardigheden en verbeelding ontwikkelen. De meeste zijn gebaseerd op hoe je je bewustzijn kunt "bedriegen" en in de voorgestelde omstandigheden kunt geloven. Vaak moeten acteurs nadenken over de levens van personages en gebeurtenissen die niet in het stuk worden behandeld. Als iemand bijvoorbeeld een kamer binnenkomt, moet hij weten waar hij vandaan komt en waarom. De kijker zal dit niet zien, maar de acteur moet zich hiervan bewust zijn. Kwam hij van de straat? Hoe was het weer? Wat deed hij voordat hij binnenkwam? Waarom kwam hij binnen? Enzovoort. Dit helpt om natuurlijkheid op het podium te bereiken en de acties de betekenis te geven die nodig is in de 'ervaringsschool'.
Het Stanislavsky-systeem vereist dat de acteur voltooitschenking en aanwezigheid. En dit is niet zo gemakkelijk te bereiken. Ook in het boek "Ethiek" van Stanislavsky legt hij de basisprincipes van relaties binnen het theater uit die de gunstigste werksfeer helpen creëren.
Tijdens het creëren van een systeem voor StanislavskyIk moest een aantal psycho-emotionele problemen oplossen. Hoe een bepaalde replica te rechtvaardigen? Hoe zich te ontdoen van acteercliches en melodieën? Hoe leer je het auditorium niet op te merken?
De eerste twee problemen werden opgelost metinterne motivatie - de acteur moet in zichzelf die emotionele toestand oproepen die aanleiding zal geven tot de gewenste lichaamsreactie. Het is het beste om het gedrag van mensen in het leven te observeren en te onthouden hoe zij zich in een bepaalde situatie gedragen. Hoe ontmoet een moeder haar zoon? Hoe verklaart een meisje haar liefde? Hoe houdt een man een lach tegen? Stanislavsky loste het probleem met het auditorium op door de 'vierde muur' te introduceren - een denkbeeldige barrière die het podium scheidt van het publiek. Het is als het ware een voortzetting van bestaand landschap en sluit de ruimte af.
Het systeem van Stanislavsky probeert ook op te losseneen relatie met personages en acteurs. Inderdaad, als de reactie-emoties waar moeten zijn, betekent dit dat ze niet minder waarheidsgetrouwe impulsen van de partner moeten veroorzaken. Daarom zijn er in het systeem een aantal oefeningen voor interactie op het podium.
Het systeem van Stanislavsky is complexmulti-level resource voor ontwikkelende actoren. Natuurlijk kun je niet leren spelen, met slechts één systeem als basis, maar iedereen moet er een idee van hebben om het theater niet te veranderen in een demonstratie van clichés en hardop lezen.
