"Ontvoering van Europa" - een schilderij van Serov, dat een van de hoogste prestaties van de modernistische stijl in Rusland is

Zeer populair bij schrijvers en artiesten van alleswereld oude Griekse mythe "De verkrachting van Europa". Het schilderij van Serov is een van de vele doeken over dit onderwerp. Dit perceel is geschilderd door Guido Reni, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Luca Giordano, Bue Simon, onze tijdgenoot Mikhail Brusilovsky en vele, vele anderen.

Wie is dit meisje op de foto?

De avonturen van de liefhebbende grappenmaker Zeus - eenvan de meest populaire onderwerpen in de wereldschilderkunst van alle tijden en volkeren. In welke vorm dan ook, de donderaar stal geen jonge schoonheden in de gebieden die millennia lang voor hem toegankelijk waren. De dochter van de koning van de rijke Fenicische stad Sidon ontsnapte niet aan dit lot.

Agenor had drie zonen, waaronder:de lankmoedige Cadmus, beroemd omdat hij het legendarische Thebe heeft gesticht en zijn leven heeft beëindigd in de vorm van een slang. De enige dochter van de Fenicische koning, met haar stralende schoonheid, was gelijk aan de godinnen. En hoe haar familieleden haar ook verborgen hielden, de aegis zag haar nog steeds en werd natuurlijk verliefd op haar. Wat er gebeurde, was precies wat er had moeten gebeuren, namelijk de ontvoering van Europa. Het schilderij van Serov, evenals andere meesters, vertelt hoe het gebeurde.

Lovelace, al eeuwen beroemd

Mooie vrouw omringd door vriendinnen stoeiend op de kustzee weg van menselijke ogen. Plots verscheen uit het niets een verbazingwekkend mooie sneeuwwitte stier met vergulde hoorns. De meisjes begonnen met het aanhankelijke dier te spelen, bloemenkransen te weven en op zijn hoofd te zetten. En zodra de mooie Europa op zijn rug ging zitten, snelde de stier met verschrikkelijke snelheid naar de zee en sprong in het water. Dus de inheemse kust verdween achter de horizon, alleen dolfijnen dartelen rond de machtige knappe stier, zorgvuldig de kostbare last dragend. Het thema is meer dan dankbaar: de zee, golven, een prachtig dier, een bange schoonheid en zwermen dolfijnen. Zeus bracht zijn geliefde naar het eiland Kreta, waar zij, zijn vrouw wordend, hem drie zonen schonk, die later helden van Griekenland werden.

Geïnspireerd door Griekenland

"De ontvoering van Europa" - een schilderij van Serov, geschrevenze in 1910. De kunstenaar stierf in 1911, het doek met een oud-Grieks plot is als het ware een van de laatste werken van de meester. Het idee van het schilderij kwam van de beroemde kunstenaar in 1907 toen hij en Leon Bakst een bezoek brachten aan Griekenland, meer specifiek Kreta, waar ze veel mythische onderwerpen zagen op de fresco's van de ruïnes van het paleis van Knossos. De reis was verbonden met het werk van Serov aan de muurschilderingen, die bestemd waren voor het Moskouse Museum voor Schone Kunsten, in opdracht van de kunstenaar Polenov. Daarom lijkt Serovs schilderij "The Rape of Europe" niet op een schildersezel, maar op een decoratief monumentaal paneel. Volgens sommige rapporten heeft de kunstenaar minstens zes versies van het schilderij gemaakt.

Doeken in verschillende maten.Er is een schets op karton, gemaakt in tempera en gouache, meet 40 x 52 cm. Er is een canvas van 71 x 98. Het wordt bewaard in het hoofdgebouw van de Tretyakov-galerij van de staat, die zich aan Lavrushinsky Lane 10 bevindt. De meest afgewerkte versie van 138 x 178 werd bewaard tot 1996 jaar van de erfgenamen van de kunstenaar. Dit schilderij bevindt zich sinds 1999 in de privécollectie van de internationale ondernemer en filantroop Moshe Kantor.

eigen interpretatie

"De ontvoering van Europa" is een schilderij van Serov, dat werd, alsen Meisje met perziken, het meest herkenbare schilderij van de kunstenaar. Het is gemaakt in de Art Nouveau-stijl, die ook andere namen had: Jugendstil (of jonge stijl), art nouveau (of nieuwe kunst). In het laatste decennium van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw veroverde deze trend de gedachten en gevoelens van de meeste kunstenaars in alle Europese landen. Alle versies van het schilderij van de auteur, die voornamelijk in kleur verschillen, zijn verre van academische attitudes. Valentin Serov's schilderij "The Rape of Europe" is zowel een voorheen ongebruikte artistieke manier van de schilder, en de grondlegger van een nieuwe gevestigde stijl.

Het canvas is zeer origineel en volgens de plotoplossing:De stier van Serov is rood, terwijl hij in de mythe en in de schilderijen van andere auteurs sneeuwwit is. Alle beweging in het beeld is diagonaal gericht, de stier draagt ​​de schoonheid, snijdend door de golven, naar de rechterbovenhoek, naar de verre, hoge lijn van de horizon. Dolfijnen, die de bewegingslijn van de stier herhalen, versterken de dynamiek van het beeld. Het hoofdgebied wordt ingenomen door de rusteloze zee. Het bange meisje, op dit moment heel weinig zoals de koningin, is volledig afhankelijk van de ontvoerder. Haar pose is onstabiel, hoge golven dreigen de schoonheid op te slokken die van haar rug is geglipt. Maar de stier is kalm en zelfverzekerd, en zijn ogen, gefixeerd op de schoonheid, vragen om vergeving voor de schrik die hij heeft veroorzaakt.

Canvas verheerlijkende liefde

Zo zag de Russische kunstenaar Serov de ontvoeringEuropa. De beschrijving van de foto kan worden vervolgd met verschillende vergelijkingen, die werden gegeven door O. Mandelstam, die door haar geschokt was. Zijn zeesteilen zijn "ruw", de zee zelf is "vet", kokend "in de lente", de "olieachtige" glitter van de golven jaagt Europa, bevroren van afschuw, tot waanzin. Verbluffende vergelijkingen, preciezer kun je het niet zeggen. Ondanks de intensiteit van het moment dat op de foto is vastgelegd, is het algehele kleurenschema van het canvas volgens sommige verklaringen kalm, zelfs vrolijk. Waarschijnlijk is dit zo, omdat het beeld geen afschuw oproept, en zelfs een persoon die niet bekend is met het mythologische complot zal nooit denken dat een machtige stier geen kostbare last aan het aardse firmament zal leveren.