Griboedova lugas "Varbūt no prātu" rakstītsjau sen, bet joprojām nezaudē nozīmi, kas faktiski ir diezgan reta lieta, it īpaši politiskai satīrai. Parasti šīs grāmatas ir tieši saistītas ar brīdi, kad ir kritizēts režīms. Tas ir acīmredzams piemērā populārākajos laikos asajai, inteliģentajam, kodolenerģētikas darbam izcili padomju disidenti. Vai tas bija labi, vajadzīgās grāmatas? Protams, jā. Vai viņi tagad ir interesanti pēc Padomju Savienības sabrukuma? Nē Vairs nav
Atbilstības noslēpums
Politiskajai satīrai nebija līdzīgamelna un balta fotogrāfija par ilgu aizmirsto radinieci, ir jābūt kaut ko vairāk, ne tikai neizsmeļamu norādi par tūlītējiem sabiedrības trūkumiem. Atsauce uz cilvēka problēmām un vērtībām, atpazīstama, tuvu jebkurā laikā un ikvienam.
И Грибоедов, создавая свою пьесу, вложил в нее daudz vairāk nekā tikai kritika par esošo politisko un sociālo sistēmu. To praktiski atzīmē ikviens, kas pēc nejaušības principa tiek pārskatīts, par darbu „Bēdas no bēdām”, kas ir vismaz garām. Visprecīzākais priekšstats par manierēm - un ne tikai kopš Aleksandra I. Tā paši cilvēki dzīvo tagad. Jā, viņi tērpušies savādāk, smēķē cigaretes, nevis smakojošo tabaku, apspriežot Putina pēdējo runu augstākā līmeņa sanāksmē, nevis karali pirms augstskolas sēdes. Bet cilvēki ir vienādi. Pilnīgi atpazīstami veidi.
Komēdijas rakstzīmes
Karjera un konformists. Rude gallant cīnītājs.Ietekmīgs tirgotājs ar ideoloģiski pareiziem skatiem. Veci cilvēki - pagātnes fragmenti. Māsas tikai ar saviem laulības plāniem. Romantiska meitene, kas dzīvi iedomājies tikai no grāmatām. Visbeidzot, galvenais varonis ir ugunīgs liberāls un cīnītājs.
Kritika Gončarova
Divi gadi rakstīja Griboedovam "Bēdas no bēdām".IA Gončarova, viens no sava laika labākajiem kritiķiem, pārskats šo darbu attiecināja uz krievu literatūras šedevriem. Viņa pārskatīšana līdz šai dienai ir viena no labākajām spēles analīzēm. Šis ir pilnīgs, detalizēts, rūpīgs pētījums gan par darbu, gan tā rakstzīmēm, salīdzinājums ar citiem mūsdienu Griboedova autoriem. Šis kritiskais raksts tika uzrakstīts gandrīz 50 gadus pēc komēdijas publicēšanas. Literatūrai pat 50 gadi ir ilgs laiks, divas paaudzes. Šajā laikā darbs būs novecojis vai kļūs par klasiku.
Pats Gončarovs atzīmēja, ka liriskie attēliPuškina un Ļermontova varoņi - Onegins un Pečerins, kuri literārā hierarhijā ieņem nesalīdzināmi augstāku vietu nekā Griboedovs - vairs nav pārāk interesanti sabiedrībai. Viņi ir neatpazīstami. Šis tips ir pagātne, tāpat kā laiks, kas viņiem radās. Viņu domas, jūtas, nepatikšanas un cerības ir pagātne kopā ar izcilo 18. gadsimtu.
Galvenā varoņa attēls
Čatskis joprojām ir atpazīstams - abi savējiepriekšrocības un trūkumi. Viņš ir izlēmīgs, bieži pārgalvīgs un sirsnīgs. Varbūt pat pārāk sirsnīgi - daudzas viņa piezīmes vairs nav pat sarkastiskas, bet atklāti sakot nežēlīgas, par kurām Sofija viņu vaino. Tomēr, ja mēs atceramies vecumu (Čatskim ir gandrīz pāri divdesmit), tas ir diezgan gaidīts un likumsakarīgs. Jaunību raksturo maksimālisms un nežēlība. Viņa runa ir aforistiska - daudzējādā ziņā tieši tas nodrošināja lugas panākumus. Joprojām tiek izmantoti Čatsky monologu citāti, cilvēki bieži nemaz nezina, ka viņu iecienītākais teiciens ir Griboedova komēdijas rindiņa.
Retā grāmatas “Bēdas no asprātības” recenzijā nav komentāru par Čatski prātu un viņa vēlmi pēc pārmaiņām. Viņi pievērš daudz mazāku uzmanību brīdim, kad viņš daudz runā, bet neko nedara.
Čatskis un viņa liberālisms
Šis brīdis kaut kā izvairās no uzmanībasvisvairāk kritiķu. Viņi nesalīdzina Chatsky pasludinātās tēzes ar viņa dzīves veidu. Dzimtbūšanu viņš uzskata par drausmīgu pagātnes relikviju, bet viņš mierīgi dzīvo uz dzimtbūšanas rēķina. Lepnība neļauj viņam rimties pie varas esošajiem, bet tajā pašā laikā Čatskis mierīgi eksistē par naudu, kuru viņš nenopelnīja. Viņš pārmet Skalozubam par tuvumu un solidaritāti, bet viņš pilnībā ignorē faktu, ka viņš ir militārpersona ar militārām balvām, nevis vispār ir “parketa karavīrs”.
Čatsky liberālā darbība sākas un beidzas ar apjomīgākajiem monologiem, kas tika stāstīti auditorijas priekšā, kurus noteikti nevar pārliecināt.
Komēdija saucas "Bēdas no asprātības".Nosaukuma nozīme ir diezgan caurskatāma. Bet vai Čatsky bēdas ir trakas? Tomēr, kā arī vairums Krievijas liberālās kustības, kas tik ļoti saskan ar galvenā varoņa noskaņojumu. Ja tā padomā, izrādās, ka jēga nav prāta pārmērībās, bet gan nespējā to izmantot.
Kritiķi un personāži
Kas ir kritisks pārskats?Tas ir tikai detalizēts, pamatots lasītāja viedoklis par darbu. Tiesa, kritiķis nav tikai lasītājs, bet arī profesionāls, apmācīts lasītājs, bet tomēr. Un, kā Labruyer pareizi atzīmēja, grāmata ir kā spogulis. Ja pērtiķis ieskatās tajā, nevar gaidīt, ka pārdomas parādīs apustuli. Tas ir, jebkurš kritisks pārskats galvenokārt ir lasītāja, nevis rakstnieka pasaules uzskatu atspoguļojums. Un jebkurš grāmatas “Bēdas no asprātības” apskats tam ir spilgts apstiprinājums. Rakstnieki reti ir aktīvi cilvēki. Viņiem runāšana jau ir darbs. Varbūt tieši tāpēc viņu uzmanības centrā tiek atstāta šāda pārsteidzoša neatbilstība starp deklarētajiem nodomiem un faktisko izturēšanos.
Čatskas prototipi
Šajā sakarā diezgan indikatīvs pats par sevilugas kompozīcija - ne viens vien grāmatas “Bēdas no asprātības” recenziju to ir ignorējis. Darbs ir sadalīts divos vienādos sižetos. Pirmais ir mīlas attiecības starp Sofiju un Čatski, jebkurā citā lugā tās būtu galvenās. Bet ne šeit. Šajā lugā romantiskā līnija ir tikai sižeta dzinējs, audekls, audekls. Jebkura darbība, jebkura varoņu darbība ir tikai attaisnojums kārtējam Čatska monologam. Viņš tiešām ir neparasti runīgs. Teksta daudzums, kas vairākas reizes iekrīt Chatsky, pārsniedz jebkura cita varoņa replicu skaitu. Viņš runā ar citiem varoņiem, ar sevi, ar auditoriju.
Neparasts Chatsky skatiens
Lai gan ir pilnīgi pretēja teorija, ļaujietun retāk. Vairāki literatūrzinātnieki uzskata, ka Griboedova satīra ir plānāka un dziļāka. Viņas tēma ir ne tikai neveiksmīgie Famusovs, Molhalins, Repetilovs un Skalozubs, bet arī pats Čatskis. Varbūt viņa nekontrolējamā runīgums ar pilnīgu bezdarbību ir tikai kārtējais autora joks. Un galvenā varoņa tēls ir liberālā runātāja parodija, kas ir rīcībnespējīgs un nevēlas viņu.
Protams, uz vispārējā fona tas izskatās ļoti neparastišāda veida pārskats. Komēdijai “Bēdas no asprātības” jau sen ir noteikta standarta, vispārpieņemta interpretācija. Tas tiek prezentēts literatūras stundās, to var lasīt jebkurā uzziņu grāmatā. Bet novatoriskai pieejai darba izpētei ir arī tiesības pastāvēt. Lai arī lugas dizains tomēr padara šādu pieņēmumu par maz ticamu. Ja liberāļa parodija ir pašam Čatskim, tad kāpēc iepazīstināt sižetu ar Repetilovu? Tad viņi ieņem to pašu loģisko nišu. Vienīgā atšķirība ir tā, ka Čatskis ir gudrs, un Repetilovs ir atklāti muļķīgs.
