Mikelandželo Buonarroti freska "Pēdējā tiesa" -viens no visu laiku un tautu izcilākajiem darbiem. Viņa joprojām rotā altāra sienu Siksta kapelā. Mikelandželo izveidotais pēdējais spriedums ir ne tikai reliģiska rakstura, bet arī universāla mēroga katastrofas apraksts un ilustrācija. Par savu Svēto Rakstu interpretāciju mākslinieks tika cienīts un nosodīts vienlaikus gan viņa dzīves laikā, gan nākamajos vairākos gadsimtos.
Siksta kapela
Mikelandželo Buonarroti (1475-1564) dzīvojapietiekami ilgi pat pēc mūsdienu standartiem. Šajā laikā viņš radīja daudz izcilu darbu. Lielais tēlnieks un gleznotājs Siksta kapelā strādāja divas reizes. Pirmo reizi no 1508. līdz 1512. gadam viņš strādāja pie griestu gleznojumiem pēc pāvesta Jūlija II pavēles. Bībeles stāsti, ko Mikelandželo rakstījis no pasaules radīšanas līdz plūdiem un kas rotā kapelas velvju, ir daži no autora slavenākajiem darbiem.
Nākamreiz meistars šeit ieradās daudz vēlāk.Mikelandželo pēdējo tiesu izveidoja no 1534. līdz 1541. gadam, kad viņš jau bija vecāks vīrietis. Karīna atspoguļoja ne tik daudz tradicionālo sižeta izpratni, cik autora cilvēka pārdomāšanu ar savām bailēm un cerībām un pilnīgu pakļaušanos liktenim.
Pāvests Klements sākotnēji pasūtīja fresku meistaramVII, kurš mira glezniecības sagatavošanas darbu laikā. Viņu nomainīja Pāvils III, tāpat kā viņa priekšgājējs, kurš vēlējās savu vārdu iemūžināt vēsturē ar Mikelandželo radīta lieliska darba palīdzību. Man jāsaka, ka viņam tas izdevās diezgan labi. Siksta kapela mūsdienās tiek uzskatīta par labāko renesanses šedevru krātuvi, un kopā ar Mikelandželo vārdu tās zālēs bieži dzirdami arī viņa klientu vārdi.
Novirze no kanona
Mikelandželo Buonarroti pēdējā tiesa- cilvēces vēstures Bībeles fināla apraksts, kas ļoti atšķiras no parastajiem viduslaiku glezniecības attēliem. Kristus tiek attēlots brīdī, kad cilvēki tiek sadalīti taisnīgos un grēcīgajos. Viņš nav kā visu piedodošs Dievs, bet gan nepielūdzams sodītājs, vareni briesmīgs Zevs. Viņš iemieso nevis cerību un pestīšanu, bet likumu un atlīdzību. Šis ir vienīgais statiskais skaitlis, kas ir attēla centrs. Pārējie attēlotie varoņi rada ciklu. Kustības ilūzija rodas ikreiz, kad uzmanīgi skatāties uz freskas centru.
Tomēr galvenais punkts lielā meistara darbābija visu figūru kailums, ieskaitot Kristu. Galvenais tiesnesis, eņģeļi, grēcinieki un svētie visi tika attēloti kaili, apveltīti ar skaidri uzzīmētiem ķermeņiem. Izstrādājot pozas, Mikelandželo ieguva attēla ārkārtas izteiksmīgumu. Un tieši šie divi mirkļi, kaili ķermeņi un pēdējās tiesas pasniegšana katastrofas veidā, izraisīja vislielāko maģistra laikabiedru kritiku turpmākajos laikmetos.
Mikelandželo "Pēdējā tiesa": gleznas apraksts
Kompozīcijā attēls ir sadalīts vairākosdaļas. Centrā ir Jēzus Kristus figūra. Viņa roka ir pacelta soda žestā, pret grēciniekiem vērsta briesmīga seja. Blakus Kristum Jaunavai Marijai viņa neizpratnē novērsās. Madonna nevar iejaukties tiesā, taču viņa arī nespēj noraidīt savu nesavtīgo mīlestību pret visu cilvēci.
Centrālās figūras ieskauj divas ķermeņu rindas.Pirmajā atrodas kaimiņš, pravieši un apustuļi. Otro loku veido grēcinieku ķermeņi, kuri krīt un dēmoni ievelk elles bezdibenī un taisnīgie augšup.
Freskas apakšā ir krāsoti septiņi eņģeļi,sludinot pēdējās dienas atnākšanu. Zem tiem atveras kapi, mirušie atkal saņem ķermeņus, Šarons izdzen grēciniekus no savas laivas ar airi elles dziļumā.
Aplis viens
Starp svētajiem, kas ieskauj Kristu, ir daudz skaitļulabi atpazīstams. Apustuļi šeit atrodas ar spīdzināšanas instrumentiem rokās. Svētie mocekļi tiek attēloti ar priekšmetiem, kas noveda pie viņu ciešanām un nāves. Tas ir Sv. Sebastians ar bultām, Sv. Lorenss, turēdams restes, uz kurām viņš tika sadedzināts, Sv. Bartolomejs ar nazi. Daži pētnieki sagrozītajā sejā uz noplīsušās ādas, ko moceklis tur rokā, redz Mikelandželo pašportretu.
Tomēr daudzi šī apļa skaitļi joprojām nav atpazīstami, jo trūkst raksturīgu detaļu, kas palīdzētu tos identificēt.
Otrais aplis
Mikelandželo "Pēdējā tiesa" - glezna,radot diezgan spēcīgu un pat nedaudz smagu iespaidu. Triumfam un sajūsmai nav vietas. Kristum tuvu taisno cilvēku prieks noslīkst ķermeņu ciklā, kur pat debesīs nonākušie šķiet apdulluši un nobijušies. Grēcinieki, kas prasa taisnīgumu, eņģeļi, kas gāž krustu un kolonnu (mocekļa un pārejošas varas simboli) freskas augšdaļā, taisnīgie paceļas debesīs - tos ir grūti atšķirt viens no otra, cikls var aizslaucīties visi. Tikai Kristus kā pamats un kodols spēj viņu vadīt.
Mikelandželo, pirmkārt, gleznoja uz freskascilvēki ar savām kaislībām, darbiem, bailēm un cerībām. Dažos attēlos meistara laikabiedri ir labi atpazīstami. Šeit jūs varat redzēt pāvestu Pāvilu III un Klementu VII, ceremonijmeistaru Belo da Cesenu (viņš attēlots kā dvēseļu karalis Minos ar ēzeļa ausīm) un vienu no dedzīgiem Pjetro Aretīno gleznas pretiniekiem.
Uzbrukumi
Strīdi ap fresku izcēlās tūlīt pēc tāpabeigšana. Pēc dažu domām, tas bija lielisks šedevrs. Viņu pretinieki teica, ka meistars pilnīgi neatbilstoši izturējās pret svēto cilvēku un paša Jēzus attēliem, tos nokrāsojot kailus, un ar šādu fresku apgānīja kapelu. Viņi pat mēģināja Mikelandželo apsūdzēt ķecerībā.
Jaunais pāvests Pāvils IV bija viens nodarba pretinieki. Sākotnēji viņš domāja fresku pilnībā notriekt no altāra sienas, bet vēlāk pārdomāja. Viņš pieprasīja rakstīt drēbes un drapējumus, kas slēptu attēla varoņu kailumu, kas tika izdarīts. Vēlāk šī instrukcija tiks dota vēl vairākas reizes. Veicot šīs pārskatīšanas, freska cieta vizuālās integritātes ziņā. Restaurācijas procesā pagājušajā gadsimtā tika nolemts nomazgāt visas vēlākās skices un atstāt tikai 16. gadsimta ierakstus, lai atspoguļotu laikmeta garu un pretrunas.
Mikelandželo "Pēdējā tiesa" un šodien līdz dziļumamdvēsele pārsteidz visus Siksta kapelas apmeklētājus. Viņš ieņem nozīmīgu vietu gan reliģiskajā, gan mākslas pasaulē. Neskatoties uz daudzajiem mēģinājumiem to pilnveidot, noņemt vai "pilnveidot", šedevrs joprojām sniedz dižā Mikelandželo domu spēku. "Pēdējā tiesa", kuras fotogrāfija ir atrodama daudzos mākslas vēstures resursos, pamatoti tiek uzskatīta par vienu no Renesanses simboliem.
