거의 120년 동안 베니스 비엔날레는예술가와 예술을 존중합니다. 아름다움에 대한 모든 감정가에게 문을 여는 비엔날레는 창의성의 정점입니다. 이 사건은 항상 언론에서 광범위하게 다루어집니다. 항상 각국의 전문가들로 구성된 큐레이터와 조직위는 전시의 독립된 위상을 유지하기 위해 노력한다.
군사행동만이 이를 막았다세계 포럼. 누구나 전시회를 방문하여 현대 미술 동향을 알 수 있습니다. 베니스 당국은 모든 면에서 관광객이 행사에 참석하도록 장려하여 가장 흥미롭고 편안한 환경을 조성합니다. 따라서 베니스 비엔날레는 베니스의 주요 명소 중 하나가되었습니다.
"비엔날레"란 무엇입니까?
국제미술전람회입니다.모든 국가의 예술가를 초대합니다. 각 나라마다 고유의 전시관이 있습니다. 그건 그렇고, 20 세기에이 파빌리온의 건설은 세계 최고의 건축가의지도하에 이루어졌습니다. 국제 심사위원단은 일부 예술가와 국가관을 선정하여 "황금사자" 또는 "은사자"와 같은 특별상을 수여합니다.
비엔날레(biennale)라는 단어는 라틴어 bis에서 유래했습니다.두 번 및 annuus - 1 년에 각각 2 년마다, 홀수 해마다 전시회가 열립니다. Venetian 외에도 다른 사람들이 있지만 그들은 잘 알려져 있지 않습니다. 정치가 섞이지 않은 예술의 상징이 바로 이 포럼입니다. 전시와 박물관은 우리 세기에 드물지 않지만 전 세계의 천재들이 집결하는 곳은 베니스 비엔날레입니다.
여기에 당신의 걸작을 전시하는 것은 큰 영광입니다모든 아티스트. 각 비엔날레는 고유한 주제와 모토를 가지고 있으며 모든 출품업체는 이를 준수해야 합니다. 또한 포럼의 큐레이터는 명예롭고 책임이 있습니다. 전시회는 몇 달 동안 열리며 3단계로 나뉩니다. 먼저 심사위원들이 전시회에 대해 알아보는 프리뷰, 그 다음에는 상금이 수여되는 공식 개막식으로 진행됩니다. 세 번째 단계에서는 박람회에 대한 액세스 권한이 일반 대중에게 제공됩니다.
제1회 베니스 비엔날레
1885년 베니스에서 첫 번째 전시회가 열렸습니다.영사 리카르도 셀바티코의 이니셔티브. 당시 포럼 참가국은 16개국에 불과했다. 베니스 비엔날레가 세계적인 의미를 갖게 된 것은 2차 세계대전 이후였습니다. 첫 번째는 사회적이거나 정치적인 행동이 아니라 순수한 예술의 구현, 창의적인 사람들이 열릴 수 있는 플랫폼이었습니다.
2017 베니스 비엔날레
5월 13일부터 11월 26일까지 제57회 비엔날레는 "Viva arta viva(Long live art)"라는 모토 아래, 큐레이터의 생각에 따라 예술가와 그의 세계에 초점을 맞추는 것이었다.
이번 베니스 비엔날레는포스트모던에게 특별한 존재가 되었다. 100명 이상의 신진 아티스트가 포럼에 초대되었습니다. 예술에 대한 새로운 시선은 평소의 전시 이미지를 크게 업데이트했습니다. 여기 예술은 당신이 상호 작용해야 하는 천으로 만든 설치물과 같은 형태를 취했습니다. "최고의 국립관"상은 5시간 동안 공연한 독일인에게 주어졌습니다.
프랑스관은 뮤지컬을 선보였습니다.60명의 연주자와 함께 설치. 여느 때와 마찬가지로 국가별 전시관 외에도 지구, 꽃, 시간 및 기타 여러 주제에 대한 주제별 전시관이 포럼에 있었습니다.
올해의 러시아관은가상 현실에 대한 설치 예술 그룹 "재활용". 유명한 러시아 예술가 Grisha Bruskin은 그의 사회 정치적 아이디어로 대중에게 깊은 인상을 주었고 그의 작품은 영국 가디언에 의해 높이 평가되었습니다. 또한 우리 전시관에는 데뷔작인 Sasha Pirogova가 있었습니다.
베니스 비엔날레 러시아관
1914년 러시아관을 만든 사람은Shchusev Alexey Viktorovich, 소련의 명예 건축가. 러시아 예술가들이 유명한 포럼에 참여할 때마다 그런 것은 아닙니다. 따라서 전쟁 기간 동안 소련은 1956년까지 전시회에 참가하지 않았습니다. 몇 년 동안 1988의 Aristarkh Lentulov와 같이 한 명의 예술가만이 전시회에 왔습니다.
그러나 1924년에는 97명의 러시아 대가들이 있었고,전시회를 두 번 이상 방문한 유명한 Boris Kustodiev를 포함합니다. 러시아 베니스 비엔날레의 참가자는 이미 더 많으며 종종 예술 그룹입니다. 그러나 모든 노력에도 불구하고 러시아는 아직 황금 사자를 잡지 못했습니다.
1977년 비엔날레
1977년 베니스 비엔날레는 랜드마크였습니다.38번째 전시회는 반체제 인사와 반대파, 동유럽과 소련의 비공식 예술에 전념했습니다. 그해 사회주의 진영 국가들의 반체제 인사들의 작품이 포럼에 전시되었다. 이 비엔날레는 전시회 역사상 가장 정치적인 것으로 간주되어 이탈리아 주재 소련 대사의 분노를 불러일으켰습니다.
그러나 전시회가 열렸으며,러시아 출신의 많은 예술가들이 포럼에 참여할 수 있는 기회. 러시아 국립관은 그해 Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga를 포함한 예술가 그룹의 전시회를 주최했습니다. 총 99개였습니다.
Alexander Solzhenitsyn을 볼 것으로 예상되는 큐레이터,Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky 및 기타 위대한 문화적 인물이 있었지만 많은 사람들이 올 수 없었습니다. 그 결과 1977년 베니스 건축 비엔날레는 실패했고 연예인도 없었다. 따라서 반체제 인사들은 국가 재정 지원을 받지 못하여 전시회의 질에 영향을 미쳤습니다. 이탈리아 당국은 관광객의 유입을 원했지만 추운 날씨와 분쟁 테마가 그들을 가로막았습니다.
건축비엔날레
아키텍처는 가장 중요한 도구 중 하나입니다.세계에 미치는 영향. 이 예술은 창의성, 과학 및 작업을 결합합니다. 따라서 건축 예술은 모든 비엔날레에서 항상 높은 평가를 받아 왔습니다. 비엔날레에서는 건축과 현대 미술의 주제가 번갈아 나타납니다. 이전에는 건축이라는 주제가 일반 주제에 포함되었으나 1980년 이후 비엔날레는 분리되었다.
베니스 건축 비엔날레짝수년마다. 건축 비엔날레는 경험의 교환을 연상케 하며, 새로운 기술과 성과의 시연입니다. 아트 포럼과 달리 이곳에서는 실력을 보여줄 뿐만 아니라 새로운 프로젝트에 대해 논의하기도 합니다. 일반 시청자에게도 매우 흥미롭고 스케일이 매혹적입니다. 미학적 질문 외에도 사회적 질문이 여기에 묻습니다. 건축은 사람을 돌보지 않고 편안하고 인체 공학적 주택을 만들고 병원과 학교를 건설하는 것입니다. 이것은 의미가 없습니다.
재미있는 사실
- 2009년, 악명 높은 오노 요코는 예술에 대한 공헌으로 황금사자상을 받았습니다.
- 제57회 비엔날레 최고령 작가인 루마니아 괴에타 브레테스쿠는 91세였다.
- 흥미로운 점은 이 작품은 이곳에서 판매되지 않는다는 것입니다.
- 2일이면 모든 파빌리온을 둘러볼 수 있습니다.
- Boris Kustodiev는 1907년 베니스 비엔날레에서 상을 받은 유일한 러시아 예술가입니다.
- 파블로 피카소는 50년 동안 비엔날레에서 그의 작품을 전시할 수 없었습니다.
- 티켓 가격 - 15-30유로.
