수공예품은 독특한 현상입니다국가 문화. 그들은 평민의 미적 이상, 영혼의 아름다운 충동, 하나님의 세계의 완전성을 반영하려는 열망을 반영합니다. 민속 공예가의 놀라운 기술과 재능은 그들의 제품에 살고 있으며, 그중 상당수는 100 년이되지 않았습니다. 그들은 마치 장난스럽게 실과 바늘, 보빈과 뜨개질 바늘, 붓과 페인트를 다루는 사람들의 후손 인 우리를 살고 기뻐합니다. 또한 도끼와 망치를 사용하여 하나의 못없이 멋진 저택을 만들고, 지친 손으로 최고급 나무 또는 철제 레이스와 기타 많은 기적을 만듭니다.
신의 예술가
우랄-시베리아 그림은 가장 밝은 것 중 하나입니다.이러한 민속 공예의 예는 여기에 있습니다. 그 요소는 외딴 작은 마을의 농민 집 어딘가에서 고대 요리, 가정 용품, 주방 용품에서 여전히 볼 수 있습니다. 일반적으로 하나님이 잊은 곳에서는 원래의 민족적 사고가 보존되고 가정에서는 증조 할아버지가 만든 것을 상속하고 신중하게 보관합니다. 여기에 우랄-시베리아 그림이 있습니다-약 17-18 세기에 러시아 사람들의 문화에서 시작된 현상입니다. 그것은 아름다움에 대한 사람들의 자연스러운 욕망, 삶의 고귀한 욕망을 반영하여 평민 오두막의 내부 및 외부 디자인에 광범위하게 적용되었습니다. 시베리아 동부 외곽과 우랄 족이 포 모리와 러시아 북부의 정착민들에 의해 적극적으로 동화되기 시작했을 때 그들은 자연스럽게 예술적 전통을 포함한 전통을 새로운 땅으로 옮겼습니다. 그리고 우랄-시베리아 회화는 현지인들과 도착한 사람들의 회화 적 방식의 일종의 조합이되었습니다. 18 세기 말과 19 세기 초, 새로운 땅에 정착하기위한 더 나은 삶을 찾기 위해 러시아와 우크라이나 남부 지역의 농민들은 시베리아와 우랄로갔습니다. 그들은 또한 그들이 정착 한 장소의 문화적 환경에 기여했습니다. 이것은 19 세기 후반의 우랄-시베리아 회화를 구별하는 글쓰기의 혁신에서 분명하게 드러났습니다.
기술의 특징
그림 스타일을 어떻게 구별 할 수 있습니까?이 지역의 장인들은 다른 사람들로부터? 우선, 획을 겹치는 소위 "이중"기술에 따르면. 주요 요소 외에도 많은 추가 요소가 구성에서 다양한 색상이 두 번째 기호이며, 경험이 풍부한 민족 학자, 지역 역사가, 예술가 또는 예술 평론가는 즉시 우리가 우랄-시베리아 그림을 다루고 있음을 나타낼 것입니다. . 기사에서 예시로 제시된 그림은 민화의 독창성을 보여주는 데 도움이됩니다. 농민 너겟 작업의 세 번째 특징은 자유, 즉흥적 드로잉입니다. 작가는 먼저 유성 페인트로 제품에 배경을 적용하고 그 위에 그의 창의적인 아이디어를 구현합니다. 이것이 기술의 복잡성입니다. 아티스트는 예비 초안없이 즉시 생성합니다.
마스터의 손
우랄-시베리아 그림 요소 포함식물, 사람과 동물의 양식화 된 인물. 각각의 개별 작업에서 작가는 특정 색조의 풍부함을 극대화하기 위해 대비의 놀이에 집중합니다. 따라서 쟁반, 접시, 관, 창 셔터 등을 장식하는 도면에는 일반적으로 색상의 폭동이 없으며 그중 3-4 개가 최대로 사용됩니다. 그러나 이미지의 풍부함, 표현력, 생생함이 얻어지는 대조 덕분입니다. 이와 관련하여 가장 시사하는 것은 나무에 우랄-시베리아 그림입니다. 겸손한 야생화, 소수의 야생 딸기, 녹색 나뭇 가지-모든 것이 감동적이고 귀엽고 매우 아름답게 보입니다. 특히 검정색, 갈색, 파란색과 같은 어두운 배경에 대해.
회화 동기
지역 예술가들이 가장 자주 묘사하는 것은 무엇입니까?우선, 자연-주변 또는 한때 정착민이 원산지였던 자연. 이것은 우랄-시베리아 회화의 역사에 의해 잘 입증됩니다. 그 지역의 전형적인 열매와 꽃, 해외 과일, 포도, 허브 및 관목이 화려하게 그림에서 과시됩니다. 민속 공예품에서 새를 자주 볼 수 있습니다. 그들 중에는 농민 농장의 자랑스런 거주자-수탉-똑똑한 깃털, 러시아 숲의 아름다움-꿩-밝은 "옷", 주름진 올빼미, 슬픈 여성 얼굴을 가진 환상적인 예언자 -sirens가 있습니다. 동물에서 Urals와 Siberia의 예술가는 곰, 늑대, 개를 그렸습니다. 일반적으로 사람들의 인물은 민족 의상이나 작업복을 입은 붉은 소녀와 좋은 동료를 나타냅니다.
구성 솔루션
황금 비율의 원리, 비례구성의 모든 요소는 Ural-Siberian 그림에 필요합니다. 메인 사진은 중앙에 있습니다. 장식의 꽃 요소 (잔디, 가지, 꽃 줄기, 잎)는 디테일의 균형을 맞추고 배경을 더 밝고 다양하며 풍부하고 흥미롭고 이미지에 비례하게 만듭니다. 덕분에 그림의 모든 세부 사항이 하나의 조화로운 전체로 인식됩니다.
색 구성표
옛날에도 우랄과 시베리아의 예술가들은가장자리는 "채찍질"기술을 발명하고 널리 사용했습니다. 정의 : 그림의 배경이 어두울 때 (녹색, 주황색, 부르고뉴, 파란색) 흰색 페인트 방울이 추가됩니다. 이 기술 덕분에 팔레트는 파스텔 부드러움과 약간의 음소거 톤을 얻었습니다. 그리고 그림의 배경이 파란색, 우디, 황금색, 흰색과 같은 밝은 색상으로 선택되면 민속 마스터는 "희석"-어두운 선을 사용했습니다. 필요한 이유 : 한 색상에서 다른 색상으로, 사진의 중앙에서 가장자리까지의 전환에서 조화를 이루기 위해. 우랄-시베리아 회화의 가장 좋은 예는 민속 창작품의 독특한 아름다움과 기술을 우리에게 보여줍니다. 이러한 전통은 현대 예술가 덕분에 오늘날 살아 있습니다.
