“재능, 당신은 어디에서 왔습니까? -어린 시절부터.나는 어린 시절에 내 고향에서 자양분을받은 것에 의해서만 작곡하고 산다.”(Valery Gavrilin). 요약하기 매우 어려운 전기 인이 남자는 예술과 밀접한 관련이있었습니다. 이 작곡가는 그의 도시와 지역의 모든 영적 아름다움을 그의 작품에 가져 왔습니다. 떨림, 취약성, 미묘함, 부드러움-이 모든 것이 작곡가의 작품에 구현되어 있습니다.
볼 로그 다 근처에서 태어난 목소리
Valery Alexandrovich Gavrilin이 태어났습니다.1939 년 8 월 17 일 교사 가족. 미래의 작곡가와 그의 동료들에게 유치원은 전쟁이었고 기근, 불행, 고아를 가져 왔습니다. 전쟁을 위해 떠난 블라디미르의 아버지는 1942 년 8 월 레닌 그라드 근처에서 사망합니다. 가족은 Perkhuryeva 마을로 이사했습니다. 거기에서 어머니는 Vozdvizhenskoye 마을에 위치한 고아원에 가까워서 감독으로 일했습니다.
힘든 시간, 힘든 일, 배고픈1946 년 겨울은 마을 사람들이 아코디언을 터 뜨리고 춤과 합창을 "혀 아래에서"뽑아 내고 슬픈 노래로 겨울 모임을 준비하는 것을 막지 못했습니다. 발레라는이 모든 것을 스펀지처럼 흡수했습니다. 이것은 1950 년까지 계속되었고 어린 시절은 밤새 끝났습니다. 어머니는 허위 혐의로 체포되어 아이들을 보지 못하게했고, 누이 Galya는 이모에게 끌려 갔고, 11 살 된 집 소년은 Vologda 고아원에있게됩니다.
고아원
고아원에는 합창단, 그랜드 피아노, 뮤지컬직원 Tatiana Tomashevskaya. 전기가 다른 방향으로 진행된 Valery Gavrilin은 합창단이나 춤에서 성공하지 못했습니다. 그가 악기를 연주하는지 여부도 중요하지 않습니다. 그러나 그가 반주자를 보았을 때 그 소년은 숨이 멎을 듯했다. 그는 음악을 만들고 직접 메모를 작성하려는 욕구에 압도되었습니다.
Leningradskaya에서 도시에 왔을 때음악원 교수 Ivan Mikhailovich Belozemtsev는 영재 아동을 선택합니다. 그는 음악을 쓰려는 소년을 보았다. 교수는 Valery의 음악 책에서 연주하기로 결정했지만 자신의 작품을 보여 주기로 결정한 미래 작곡가에 의해 중단되었습니다. 레닌 그라드의 한 게스트가 놀라운 음악을 한 번 이상 연주 해달라고 요청했습니다. 그 순간부터 Valery의 삶이 바뀌 었습니다.
교육 세션
1953 년에 성공한 어머니의 허락을 받아자유를 얻으면 그는 레닌 그라드 음악원의 음악 학교에 갔다. Gavrilin은 클라리넷 수업에서 교육을 받았습니다. 나중에 그는 작곡가 부서로 이사했습니다. 발레리는 열정적으로 공부했습니다. 그는 모든 유명한 교향곡과 소나타, 모든 신작을 재생했습니다.
열 아홉 살에 젊은 작곡가는작품 구성 이론 부서의 음악원. 몇 년 동안 공부 한 후 갑자기 음악학과로 떠나고 민속학에 더 관심이 많다. 그의 연구 과정에서 Valery Gavrilin은 원정대에 있었고, 마을 생활을 연구하고, 방언을 암기하고, 노래를 썼습니다. 여행은 힘들었습니다. 그 일은 듣는 것뿐만 아니라 영혼과 마음의 것입니다. 전후의 배고픈 마을, 여성의 히스테리적인 노래는 Valery Gavrilin이 미래에 음악 고전과 민속 예술을 결합하는 데 도움이되었습니다. 또한 V. Solovyov-Sedoy의 작업에 관한 책을 쓰십시오.
음악의 성공과 위기
음악원에서의 연구가 끝날 무렵 Gavrilin은 다음과 같이 썼습니다.모음곡 "Cockroach", 4 중주를위한 여러 줄과 "German Notebook"-작곡가 연합에서 박수를 보내며 여러 해 동안 연주자 레퍼토리에 포함 된 Heine의 구절을 기반으로 한 보컬주기.
Shostakovich의 주장에 따라 Valery는대학원. 그는 외부 학생으로 시험에 합격했습니다. "러시아 공책"이라는주기가 졸업장 작업이되었습니다. 1965 년 10 년간의 레닌 그라드 음악의 마지막 콘서트에서이 작품의 공연은 큰 성공을 거두었습니다. Gavrilin은 "음악에서 Yesenin"으로 불려지기 시작했습니다. 1967 년에 작곡가는 Glinka State Prize의 최연소 수상자가되었습니다.
Gavrilin과 함께 놀라운 성공을 거둔 후창조적 위기가 시작됩니다. 그는 항상 글을 많이 쓰지만 보컬 사이클에서 창조 한 높은 창의적 성과를 달성 할 수 없습니다. 그리고 몇 년 동안 그는 그림자 속으로 들어가 피아노, 스위트 룸을위한 작품을 만들고 영화와 공연을위한 음악을 씁니다. 그리고 72 년 만에 그는 오페라 "바이올리니스트 Vanyusha의 이야기", 교향곡 "전쟁 편지", "독일 노트 2"와 같은 여러 강력한 작품을 썼습니다. 조금 후에 다른 사람들이 나타납니다. "독일어 노트북 3", "저녁"은 노인의 앨범에서 "그리고 슐 기나의 구절"지구 "에서 나온다.
이 모든 작업에서 Gavrilin은 성공했습니다.음악 학자 중 한 명이 "노래 심포닉"이라고 부르는 새로운 장르를 만들었습니다. 그의 팝 및 뮤지컬 작품은 오페라와 실내 유명인들이 즐겁게 공연하고 공연 할 정도로 수준이 높다.
연극과 음악
작곡가는 극장에 큰 공헌을했습니다.그의 음악은 많은 공연에서 들렸고 Gavrilin의 가장 중요한 작품은 저자가 Vasily Shukshin의 작품을 읽은 후 태어난 "Chimes"입니다.
합창곡 "Chimes"는평범한 사람들의 삶의 음악적 그림. 구성의 울림은 다양한 표현에서 생명의 상징을 의인화합니다. 이것은 인류에 대한 일종의 경보입니다. 자신의 선을 죽이지 말고, 부러워하지 말고, 긍정적 인 행동을하고, 아름다움을 사랑하십시오.
발레
사진이 알려진 Valery Gavrilin많은 소련 시민들에게 그는 발레에서 큰 성공을 거두었습니다. 1983 년 "Anyuta"는 "황금상"을 받았습니다. 3 년 후 그는 Teatro San Carlo에서 상연되었습니다.
그리고이 작품은 감독 덕분에 등장했습니다.Anna on the Neck을 발레 영화로 연기하기로 결정한 Alexander Belinsky. 줄거리를 생각하면서 그는 Gavrilin의 "Waltz"의 연주를 듣고 그것에 매료되어 작곡가에게 발레 "Anyuta"의 전체 음악 반주의 선두에 "Waltz"와 함께 다양한 피아노 미니어처를 하나의 전체로 결합 할 것을 제안했습니다. . 발레의 부분은 Maksimova와 Vasiliev와 같은 공예 마스터가 수행했습니다. 그 후, 재능있는 사람들의 창조적 조합은 Tvardovsky의 작품을 바탕으로 텔레비전 발레 "House by the Road"를 만들었습니다.
88 년에 가브리 린은 발레 "발 자미 노프의 결혼"의 악보를 썼는데, 이는 나중에 벨린스키의 영화에 구현되었습니다.
작곡가이자 음악가 인 Valery Gavrilin은 그의 음악에 내재 된 비극적 인 특징이 분명하게 들리는 발레 작품을 몇 개 더 썼습니다.
개인 생활
Valery Aleksandrovich의 삶의 대부분은 Leningrad에서 보냈지 만 그럼에도 불구하고 Vologda와의 관계를 끊지 않았습니다. 그는 고국에서 많은 행사에 참여했습니다.
개인적인 삶은창의성 Valery Gavrilin. 1959 년 Valery는 고아원 교사 인 Natasha Steinberg와 결혼했습니다. 결혼식 3 년 전 처음으로 미래의 아내를 본 Gavrilin은 즉시 그가 그녀와 결혼 할 것이라고 생각했습니다. 그의 입장에서는 첫눈에 반하는 사랑이었습니다. 그들 사이에는 큰 나이 차이가 있었지만 Valery Alexandrovich는 거의 40 년 동안 살았던 Natasha와 관심을 갖고 사로 잡히고 사랑에 빠질 수있었습니다.
재능있는 사람들은 영원히 살 수 없으며 떠난 후 수년간의 추억을 남깁니다. 1999 년 1 월 28 일 Valery Alexandrovich Gavrilin이 세상을 떠났습니다. 그의 죽음 이후, "Gavrilin 's Legacy"는 남았습니다.
