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日本の飾り（写真）。伝統的な日本の装飾品

Японские орнаменты и узоры формировались 数世紀。彼らの概要は、国の歴史と習慣に関連しています。今では、他の国のパターンの中で伝統的な東洋の装飾品を定義することは非常に明確に可能です。和風は、他の絵を背景にしたいくつかの標識によって区別されます。彼は特別な平和と深い思想哲学によって区別されます。

装飾品の形成の歴史

古代日本は外部から攻撃されませんでした。したがって、人々は他の国の習慣と混ざり合わない真の伝統を維持することができました。自然への過度の愛は装飾をもたらしました。日本スタイルは、環境ではすべてが秩序正しく密接に関連しているという主張に密接に関連しています。

国の詩の積極的な繁栄と装飾品やパターンに新しいトレンドが形成されています。彼らは男性と女性の兆候を描き始め、単一の全体に織り込みました。スタイルが登場-家族の飾り。日本の愛国心と大君主への献身もパターンに描かれました。多くの場合、家には、家長の姓の最初の文字が絡み合った装飾品が描かれていました。経済の安定と国の全盛期により、文化に新しい傾向が現れました-衣服や大ファンの装飾品としての家庭用品や日常の物語の描写。

パターンと装飾品の種類

日本文化の装飾品はすべて、執筆のスタイルとテーマに応じていくつかのグループに分けることができます。

植物;
動物;
家庭用品;
詩的な動機;
風景
人とのシーン;
幾何学的形状のパターン。

非常に頻繁にいくつかの組み合わせを運ぶスタイル1つの飾り。日本の創造性は、小さなパターンで、国の発展または古代家族の生活の全時代を具体化することを可能にしました。特定のパターンを選択する上で大きな役割を果たしたのは、季節性です。季節によって、装飾品の画像が変わりました。日本人は彼らの精神的な感情と彼らに対する自然の影響を路上の天気の変化と明確に結び付けました。

По типу и конфигурации узоров можно четко 国の歴史の発展を追跡する。装飾品の種類ごとの科学者は、それらが描かれた時代を決定することができました。たとえば、古代日本は、ドラゴンと象形文字をイメージしたパターンで区別されました。

パターンとその意味の組み合わせ

植物は1つの装飾品で描くことができます本質的に一緒に存在することはできません。しかし、これは単なるフィクションではなく、秘密の哲学的意味です。たとえば、藤に包まれた松の木のイメージは、数え切れないほどの繁栄を意味します。日本のこの針葉樹は長寿に関連しています。そして、藤から裕福な住民のために高価で美しい服を縫い付けました。

日本では、「5」という数字が長く尊敬されてきました。住民によると、この数字は幸運と富をもたらします。装飾品は、しばしば5個の同じ要素を使用していました。できるだけ多くの円を描きます。そのようなイメージは、家族に繁栄と安定した収入をもたらすと考えられていました。枝に多数のつぼみが描かれているが、同時にそれらが咲く余地がない場合、これは家族に未来がないことを意味します。そのような装飾は否定的でした。

日本の花飾り

花柄には特別な役割が与えられました。このタイプの芸術は今でも人気があり、日本の名刺に属しています。多くの国で、この東部の国の文化協会は、桜や他の花柄をイメージした活気のある伝統的な衣服に関連付けられています。

今では家具や壁紙などの飾り。和柄は、衣服のさまざまな要素の装飾として使用されます。そのような図面の目的は、何かを飾ることです。古代日本では磁器に花飾りが使用されていました。そのような要素は現在、非常に価値があります。世界中のコレクターは、彼らに莫大なお金を提供する準備ができています。

日本の装飾品や模様の特徴

古代と今日では明らかに日本の装飾にはミニマリズムがあります。東の祖先は簡潔さを愛していました。彼らは、パターンで多数の要素を使用しませんでした。この機能は、装飾品だけでなく、衣服や建物の装飾にも見ることができます。国の技術では、非対称性の原則が適用されます。ある図面では、不定形の図形で構成されるきちんとした幾何学模様を組み合わせることができます。

装飾品のスペースが大きな役割を果たしました。パターンの一部が装飾で満たされている場所は偶然ではなく、便宜と特定の論理です。色のバランスは、画像の調和と美しさを示します。接続は、装飾品のパターンと色合いだけでなく、図面が適用された素材でもトレースされました。いくつかの装飾品は衣服や織物を飾るために使用され、完全に異なるものは部屋や道具を飾るために使用されました。

モダンなインテリアの日本の飾り

オリエンタル柄と装飾品和風オリエンタルスタイルの建物の設計に不可欠なコンポーネントです。この傾向は現在人気のピークにあります。そのようなデザインは、部屋に最小限の家具を配置し、哲学的な倍音で装飾要素と壁に調和のとれた調和パターンを提供するためです。現代人はインテリアのh騒にうんざりしています。彼はますます自然にアプローチするよう努めています。生活へのこのアプローチは、日本のスタイルで、またはむしろ、パターンや装飾品ではっきりと見えます。

すべての日本の要素は抑制を示し、謙虚。桜のイメージは、ワードローブや花瓶に適用されます。また、竹は、パネルまたは小さなカーペットの関連するパターンにすることができます。多くの場合、部屋を複数のゾーンに分割するために、装飾品を適用して小さなライスパーティションを使用していました。パターンは、照明器具の装飾に使用されます。装飾は、シャンデリアの床の燭台と色合いに適用されます。

日本の絨毯（とたみ）の模様は重要ですオリエンタルデザインの全体的なスタイルにおける役割。それはインテリア全体のトレンドの哲学的意味を定義しています。料理の飾りはオリエンタルスタイルの必須コンポーネントと見なされます。ほとんどの場合、それらは抑制され、簡潔です。花瓶とカップのパターンは、この国の歴史的な出来事全体を伝えます。また、料理の飾りの助けを借りて、王朝の有名な代表者のラブストーリーが描かれました。

ステンシルを使用する

Восточные узоры довольно тяжелые для повторения.各要素には特定の意味があります。日本の装飾を正確に繰り返すことはしばしば不可能です。ステンシルを使用すると、目的のオブジェクトに特定のパターンを無制限に適用できます。

テキスタイル;
紙;
料理;
家具;
ガラス;
肌。

したがって、東洋のスタイルを授与することができます何でも。壁を塗るためのステンシルは非常に人気があります。彼らの助けを借りて、部屋のデザインに和風のスタイルが生まれました。頻繁にカフェやレストランを飾ります。

Декупаж, выполненный с помощью трафаретов, дает 古いものに新しい外観を与える機会。だから、財布やバッグに飾りを付けると、新しいデザイナーのモノが手に入ります。オリエンタルスタイルを具現化するには、色と黒と白の日本の装飾品やパターンが使用されます。ステンシルは耐久性のあるプラスチックでできています。それらを使用するには、最低限のスキルが必要です。

クラフトステンシル

現代の女性はますます裁縫。したがって、彼らは忙しい一日の後にリラックスし、気を取られます。産休中にこの方法に気づく少女もいれば、スキルでお金を稼ぐ少女もいます。クリエイティビティで日本のモチーフのステンシルを使用すると、ファブリックやアクセサリーにユニークなパターンを作ることができます。女性は布地に飾りをつけ、糸やビーズで刺繍します。