肖像画はフランス語に由来する言葉です（肖像画）「描写する」という意味。肖像画のジャンルは、1人の人物、および2人または3人のグループをキャンバスまたは紙に転写することを目的とした一種の美術です。アーティストが選んだスタイルは特に重要です。肖像画で人の顔を描くことは、絵を描く上で最も難しい領域の1つです。ブラシのマスターは、外観、感情状態、ポーズの内面の特徴を伝える必要があります。肖像画のサイズがその外観を決定します。画像は、バスト、世代別、ウエスト、またはフルレングスにすることができます。ポーズは、顔（フルフェイス）、片側または反対側への4分の3回転、およびプロファイルの3つの角度を想定しています。美術のジャンルとしての肖像画には、芸術的アイデアを実現するための無限の可能性が含まれています。最初にスケッチが作成され、次に図面自体が作成されます。
ジャンルポートレートの歴史
人間の顔を描くための最も古い試み27千歳です。 「絵画」は、フランスの都市アングレーム近くの洞窟で発見されました。肖像画は、人間の顔の特徴に漠然と似ているチョークの輪郭です。古代の芸術家は、目、鼻、口の主要な線を概説しました。その後（洞窟でも）バルカン半島とイタリアで、より鮮明でより明確な画像が現れ始めました。その中で、輪郭で描かれた顔が優勢でした。人が創造するのは当然であり、才能のある人は自分の痕跡を残さずに生きることはできません。それは、畑の真ん中にある小石の模様、木の樹皮に刻まれた飾り、岩の上に木炭で描かれた誰かの顔である可能性があります。創造性の機会はたくさんあります。
スタッコ画像
かつて肖像画の風俗画は古代には、筆を完全に習得し、光と影の遊びを伝えることができた芸術家がいなかったので、彫刻。粘土の顔のイメージはより良かったので、それらの遠い時代には漆喰の肖像画が支配的でした。絵画芸術は、人類が文化的コミュニケーションの必要性に気づいたとき、ずっと後に現れました。
埋葬
写真に近い画像の見た目も後期を指し、最初の肖像画は古代東部の領土で発見されました。エジプトの州では、死者の神格化が起こりました。埋葬の間に、ある種の肖像画が作成されました。これは、従来、故人の2倍と見なされていました。ミイラ化の原理が現れ、次に肖像画が現れました。肖像画のジャンルの歴史には、ドローイングと彫刻の両方で象徴的なイメージの多くの例が含まれています。故人の顔の絵は、ますますオリジナルに似たものになりました。そして、故人の顔のコピーはマスクに置き換えられました。エジプトの死者は石棺に埋葬され、その蓋には死者が美しく様式化された顔で完全に成長して描かれていました。そのような葬式は貴族のためだけに手配されました。たとえば、エジプトのファラオは石棺だけでなく、巨大な建造物である墓にも置かれていました。
さまざまなソリューション
肖像画を描くとき、アーティストには選択肢があります。人物の顔や服をオリジナルに合わせて描いたり、絶妙なクリエイティブな絵を描いてクリエイティブに仕上げたりできます。このための主な条件は類似性のままであり、それが支配的な役割を果たします。独立した風俗画である肖像画は、最も幅広い実験に開かれています。アーティストは、最新の技術的進歩を適用することにより、彼のスキルを向上させる機会があります。
確かに、達成することが重要です実行のテクニックが最良の結果をもたらします。プロの芸術家にとって最も一般的な肖像画の技法は、キャンバスに油絵を描くことです。このスタイルは何世紀にもわたって遡ります。それは古代の芸術家によって使用されました。彼らの作品は今日まで生き残っています。美術のジャンルとしての肖像画は太古の昔から存在し、今日では芸術的表現の手段として人気があります。
"ドライブラシ"
最近、このテクニックが人気になりました「乾いた筆」とは、ストロークではなく、少量の絵の具をこすることで画像を作成する場合です。同時に、ブラシはほとんど乾いていて、メソッド自体は美しいハーフトーンを得ることができます。絵画の最も微妙なジャンルは肖像画であり、絵画の顔の画像は正確に繊細な色合いを必要とするため、「ドライブラシ」技法はこの目的に最適です。
種類
ポートレートのジャンルは、いくつかのタイプに分類されます。儀式、部屋、親密で陰謀。アーティストが自分自身を描く自画像と呼ばれる特別なタイプもあります。原則として、これは純粋に個別の図面です。一般的に、肖像画のジャンルは完全に独立したタイプの絵画であり、特定の規則が適用されます。これらのルールに違反することはありませんが、特定の状況下では範囲を拡大できます。
すでにリストされているものに加えて、もう1つあります特別な芸術的特徴、体系的なアプローチを必要とする特別な多様性を含む肖像画のジャンル。これは、キャンバスが過去の服を着た現代人を描いているときの衣装を着た肖像画です。原始的な人々が着る肌からルネッサンスのウェディングドレスまで、主題の範囲は制限されていません。この肖像画の種類には、演劇性の要素が含まれています。ロシア連邦、特にモスクワでは、衣装を着た肖像画が広まりましたが、これはファッションのためではなく、芸術への賛辞として起こりました。
アートの肖像画のジャンル
さまざまな時期に描かれた絵のように美しい帆布、1つの前提条件を統合します-写真は本物でなければなりません。これにおいて重要な役割は、ポートレートコンポーネント、つまりキャラクターの顔のイメージによって果たされます。写真の成功は、顔の特徴がどれだけ注意深く書かれているかにかかっています。目、笑顔、または逆に眉をひそめる眉の表現、すべてのニュアンスはキャンバスに反映されるべきです。それは簡単な作業ではありませんが、信頼性の要素はアーティストのスキルを証明しています。そのため、芸術における肖像画のジャンルは非常に明確であり、マスターからの完全な献身が必要です。経験豊富なアーティストは、人物、顔のクローズアップ、強調された動きを特徴とする絵画で最もよく機能します。
文学的な肖像画
作家だけでなく、アーティストも、かなり頻繁に人の顔を描きます。これにはもっと多くの文学的技法があり、豊かなロシア語は多くの芸術的な形式、フレーズ、フレーズの使用を可能にします。作家が目指す目標は、芸術家の意図と同じ意味であり、作家は、人の気分、彼の考え、感情、経験の反映の結果としての表情を説明します。文学的な肖像画のジャンルは非常に複雑です。表面的な定式化を避けて説明する必要があります。これには、真のクリエーターのスキルが必要です。人間の外見の本質を一言で表現できるロシアの作家の中には、そもそも偉大なマキシム・ゴーキーがいます。彼のアメリカ人の信奉者であるウィリアム・フォークナーもまた、言葉による肖像画の芸術を習得しました。文学的な肖像画のジャンルは多様であり、説明は特定のスタイルに従います。それは面白いか悲しいか、短いか長いか、すべて個々の作品によって異なります。
写真
ダゲレオタイプの出現により、可能性は拡大しました美術、肖像画も例外ではありませんでした。写真の肖像画は油絵よりもはるかに安価であり、認識は100パーセントでした。そして、アーティストが写真は「貧しい人々のための絵画」であると痛烈に述べた一方で、一般の人々は銀メッキのプレート上でより正確な表現に目を向けました。ポートレート写真のジャンルはすぐにファッショナブルになり、自分自身と愛する人を捉えたいと願う人々に終わりはありませんでした。
しかし、新しい方法であるダゲレオタイプには独自の方法がありました制限。絵のような肖像画とは対照的に、写真は何も変えることができませんでした。画像が一気にフリーズし、何かを修正することは不可能でした。そして、人が座っているか立っている（緊張した姿勢で）写真を撮られたと考えると、その人は最良の方法で写真に写っていませんでした。したがって、多くの失望、苦情、不満がありました。それにもかかわらず、肖像画が定着し、人々は芸術的にポーズをとることを学び、すべてがうまくいきました。
