世界的に有名な画家パブロ・ピカソ、その絵画は際限なく見ることができ、1881年10月25日にスペインで生まれました。彼の父ホセ・ルイス・ブラスコは美術教師でした。パブロは彼のお父さんから彼の最初の描画レッスンを受けます。すでに8歳のとき、この小さな芸術家は彼の最初の非常に興味深い絵「ピカドール」（下）を描きました。これは彼の生涯を通じて彼の隣にありました。
マスターの若い年
アーティストのトレーニングはスペインで始まりました。彼はバルセロナのラロンジャ学校で知識を習得し、その後マドリードの王立芸術アカデミーで研究を続けています。 1900年、彼は友人たちと一緒にパリに向けて出発しました。印象派の作品に精通していると、若いピカソに印象を与えます。アーティストの絵画は、エルグレコ、ベラスケス、ゴヤのスタイルを反映しています。 1904年以来、ピカソはフランスに住み始めました。 1900年から1904年まで続いた創造性の「青の時代」の後、アーティストはピンクの色調で作品を作り始めます。
「知識と慈悲」1897年
未来の偉大な芸術家が描いた絵の筋書き1897年に書かれ、日常のシーンを表しています。死にゆく女性がベッドに横になり、ベッドの頭に座っている医者が脈拍をチェックし、尼僧は病気の母親の子供を腕に抱きます。この絵は、ピカソが15歳のときに父親のアドバイスで描いたものです。キャンバスは芸術家の叔父に寄贈され、現在バルセロナのピカソ美術館に保管されています。
「鳩と少女」1901
この作品は「青」の冒頭に書かれました1901年のピカソの作品の期間。パリでの世界展への訪問中、アーティストは印象派が好きであるだけでなく、友人の死が彼の作品に影響を与えます。作品は悲しみ、憂鬱、そして写真では、小さな女の子が優しく心の鳩を押して、優しさと無防備さを体現しています。背景は、子供の赤い髪と床に横たわる明るいボールとのコントラストを作り出しています。
「アブサンを飲む女」1901
この有名な絵画では、1901年に描かれました年（「ブルーピリオド」）、アーティストは20世紀の初めにパリのカフェを描きました。テーブルに座っている孤独な女性は、アブサングラスの上で熟考しました。人生の難しさを振り返る不幸な人かもしれないし、芸術的なボヘミアのヒロインかもしれないし、このような飲み物が人気だったのはこの社会の輪だったのかもしれない。
キャンバスに不要な詳細はありません。写真の対照的な色は、女性の孤独と彼女自身の孤立を感じさせます。顔にピントが合い、唇に苦いニヤニヤが見られます。当時のピカソは、ドガ、トゥールーズ=ロートレック、ゴーギャンの作品に非常に熱心だったので、彼の作品では、これらの芸術家の作品の印象の下で絵画の構成が構築されたことがわかります。
「玉乗りの少女」1905年
絵は1905年にピカソによって描かれましたアーティストの作品の「青」から「ピンクの時代」への移行。写真の筋書きは、旅行中のサーカスのパフォーマーの日常生活を物語っています。写真のほとんどすべてのスペースは2人の人物によって占められています。細くてしなやかな女の子の体操選手がボールの上でバランスを取りながらエクササイズを行います。アスリートは立方体の上に彼女の反対側に座り、力強い外観で女の子の壊れやすい姿とのコントラストを生み出します。
絵の背景は砂漠の草原を表しています。キャンバスの背景にある人物（子供を持つ女性、白い馬と犬）は、退屈な風景を活気づけ、サーカスの楽しさと草原の鈍さの違いを生み出します。立方体とボールの幾何学的形状は、立方体とぐらついたボールの静止と安定性の間にコントラストを作成することも目的としています。アスリートは実質的に立方体の1つのフィギュアに統合され、不変を体現し、女の子はボールの上でバランスを取り、動きの感覚を生み出します。
「ピンクの時代」のプロットは主に関連付けられていますサーカスと巡回俳優。アーティストはダンサーとアクロバットを描きます。 「ピンクの時代」の名を冠したピカソの絵画には、サーカスアーティストの放浪生活の孤独とロマンスの精神が染み込んでいます。
「シャルマンカ」1905年
ピカソの作品の「ピンク時代」の作品友情と人々の間の良好な関係への信仰を反映しています。絵「シャルマンカ」は、楽器を持った年配のピエロと、おそらく彼の弟子であるハーレクインの少年を描いています。彼は後で彼の経験を伝えます。どちらのキャラクターも思慮深く落ち着いていて、パフォーマンスの後で休んでいるか、ステージに上がって自分の番号を公開する予定です。中心人物である古いピエロはピンク色に塗られ、膝の上に黒い臓器が横たわっています。少年はハーレクインの衣装の色とりどりのスポットで強調されていますが、彼の頭は実際には写真の背景と融合しています。写真の背景は青と黄土色で描かれています。
1907年に、マスターはフォームの実験を開始しますアイテム。アーティストのアフリカ文化への興味は、彼の作品を新しい方向へと導きます。それは、ピカソの芸術における自然主義を拒絶するキュービズムです。写真はモノクロになり、理解できないパズルのような印象を与えます。
「アヴィニョンの乙女」1907年
ピカソが絵画の新しい方向性を生み出したとき-キュービズム、このスタイルで描かれた最初の絵は、芸術家の作品のアフリカ時代の「アヴィニョンの乙女」でした。それは1890年のP.セザンヌ「4人の入浴者」の作品に似ています。おそらく1907年にピカソにこの絵を作成するように促したのはセザンヌでした。作品では、背景に「ピンク」と「ブルー」の創造性を連想させ、少女たち自身が黄土色とピンク色で描かれています。
1916年に、アーティストは参加しますセルゲイ・ディアギレフのバレエ「パレード」のステージング。彼はセットや衣装を作成し、脚本の執筆に参加しています。この作品の結果、バレエの初演でスキャンダルが勃発し、観客はほとんどパフォーマンスを混乱させました。それにもかかわらず、ピカソの人気は高まっただけです。
ピカソの生涯における戦争
1939年から1944年の間に、ピカソは彼の作品は戦争の恐怖であり、彼の絵画に暗闇と不安を与えています。共産党に加わったアーティストは、世界中の平和の象徴となった有名な絵画「平和の鳩」を描きます。
別の反ファシスト作品は下の写真に示されています。 「アンティーブの夜釣り」と呼ばれるピカソの絵は、1939年に描かれました。
「ゲルニカ」
絵は1937年に注文によって描かれましたスペイン政府。 7.8 x 3.5メートルの帆布のプロットは、スペインの都市ゲルニカの爆撃でした。ピカソの絵画を説明するとき、それは白黒で維持されていることに言及する必要があります。これは、アーティストが常に悲劇と死の象徴として使用してきました。キャンバス全体に恐怖と悲しみが浸透しています。
- 殺害された子供をすすり泣く女性。
- 写真の中央にある落下馬。
- 手が切断されたが、まだ剣を持っている殺害された兵士。
- 目の形のランプ。
- 火の中で燃えている男。
- 開いた窓から飛んでいる女性の悲劇的な顔。
ピカソの絵画に対する態度、その写真戦争のすべての恐怖を伝え、異なっていた。彼女を天才だと思った人もいれば、マスターの最悪の仕事だと思った人もいました。ピカソ自身は1940年に、ファシストが彼に絵について尋ねた質問に対して、「あなたはそれをしましたか？」と答えました-「いいえ、あなたはそれをしました」。
戦後、芸術家の人生は形になります非常に成功して、彼には子供がいます、後に彼の娘パロマは有名なファッションデザイナーとデザイナーになります。パリから南フランスに移動することは、マスターの作品の地中海の味に貢献しています。ピカソの生涯についていくつかの映画が撮影されており、そのうちの2つに彼が参加しています。
- 「ミステリアスピカソ」。
- 「オルフェの遺言」。
有名な芸術家は1973年4月8日に亡くなり、フランスの彼のヴォヴェナート城の近くに埋葬されました。
ピカソのシュールな絵画、写真
シュルレアリスムのようなトレンドが形になった20世紀の20年代に。それは現実と夢の組み合わせです。シュルレアリスムが追求する主な目標は、物質界よりも精神的な原則を高めることです。
この目標を達成するために、多くのアーティスト彼らの潜在意識の深みに到達するためにアルコールと薬物または空腹を使用しました。シュルレアリスムという名前は、1917年のスキャンダラスなバレエ「パレード」にちなんで登場しました。これは、フランスの詩人アポリネールがこのバレエに捧げた作品「ニュースピリット」で発明し、使用したものです。
