「パフォーマンス？これは何ですか？」これは現代美術の分野の一つです。芸術、政治、社会的、対人関係など、人間の生活のあらゆる分野でステレオタイプが破綻した前世紀の60年代に生まれました。その当時、哲学、映画、視覚芸術、音楽の多くの新しいトレンドが登場しました。現代美術に関しては、同時に、プレゼンテーションという形での「パフォーマンス・アート」の方向に似た傾向がありました-アクション主義、出来事など。それらには共通点があり、どのように違いますか？
まず、パフォーマンスを理解しましょう-それは何ですか？これは、特定の場所で現在行われている短い芸術的または演劇的なアクションであり、アーティストまたは参加者のグループによって実行されます。演劇の参加者が他の人の役割を学んだりリハーサルしたりしないという点で、劇場とは異なります。彼らは描かれたキャラクターまたはキャラクターのグループの枠内で行動し、彼を「生きている」。彼らには書かれた役割はありませんが、プロットは原則として存在します。現代美術におけるこの傾向の別の顕著な特徴は、彼を代表する人物の中心的な役割です。 「パフォーマンス-それは何ですか？」という質問がある場合、それは主にパフォーマンスアーティスト自身、彼の体、ジェスチャー、衣装、小道具、その他の表現手段という形の追加属性であると安全に答えることができます。これは、プレゼンテーションの対象がキャンバスまたは彫刻である美術との主な違いです。さらに、古典芸術とは異なり、パフォーマンスの知覚と理解には特別な知的準備が必要ではありません。結果。
Ближайшие соратники такого рода представления – 行動主義とハプニング。私たちはすでにパフォーマンスについて知っています。これはアーティストの演劇的な行為であり、特定の目標を追求せず、一般の人々の直接参加を必要としません。これは起こることとの主な違いであり、それは一般市民の積極的な参加によってのみ可能です。出来事はアーティストによってのみ「想像」され、最終的に何が出るかは参加する参加者によって異なります。
アクション主義-現代美術の方向性、創造性の成果ではなく、創造性そのもの、芸術作品の作成プロセスに焦点を当てています。アーティストは公の場で描き、ミュージシャンはペダルを踏み、音楽は彼の足元から聞こえます。徐々に、行動主義は変化を遂げ、政治ととんでもないものと合併しました。今日、私たちは「芸術的な株」と呼ばれる多くのさを目にします。それらの中で最も有名で共鳴するのは、救世主キリスト大聖堂のプッシー・ライオットのグループの「トリック」です。それは、音楽的および視覚的な手段（彼らの頭の上のカラフルなタイツ、楽器の使用、特定の政治的テキストの朗読）によって行われた抗議集会でした。したがって、少女たちは、私たちがこれから学んだ行動主義の精神で行動を起こしていると信じていました。
説明された方向（行動主義、出来事、パフォーマンス）芸術では異なって知覚されます。支持者と反対者の両方が彼らの立場を支持して強力な議論をします。おそらく、この紛争で唯一の価値ある裁判官は、すべてをその場所に置く時間でしょう。少し待ってみましょう...
