/ / Omszki Akadémiai Drámai Színház: történelem, repertoár, társulat

Omszki Akadémiai Drámai Színház: történelem, repertoár, társulat

Omszki Akadémiai Drámai Színház, történelemamelynek létrehozását ez a cikk mutatja be, amely Szibériában az egyik legrégebbi. Hat alkalommal lett az "Arany maszk" színházi fődíj díjazottja. Repertoárjában számos kortárs szerző darabja szerepel.

A színházról

Az omszki Akadémiai Drámai Színházat 1874-ben alapították. Az alábbiakban bemutatjuk az épület fotóját, amelyben 1905 óta található, és amely építészeti emlék.

Omszki Akadémiai Drámai Színház

Az építéséhez a várost elkülönítettékgondolat. I. Khvorinov építész állította fel. 1983-ban a színház "akadémikus" státuszt kapott. Az omszki dráma aktívan turnézik Oroszországban és más országokban egyaránt. A színház a fesztiválok és versenyek állandó résztvevője. A társulatát Oroszország egyik legérdekesebbnek ismerik el. A színészek szenvedélyesen végzik munkájukat, teljes érzelmi odaadással dolgoznak, képesek bármilyen szerepben létezni és változatos rendezői döntéseket testesíteni. Mir Byvalin az omszki Akadémiai Drámai Színház vezetője. Címe: Lenin utca, 8a házszám.

repertoár

Omszki Állami Akadémiai Drámai Színház

Az Omszki Akadémiai Drámai Színház a következő előadásokat kínálja közönségének:

  • "Foszlányok a hátsó utcákon."
  • "Kései szerelem".
  • - Spokane kar nélküli.
  • Cyrano de Bergerac.
  • A Grönholm-módszer.
  • Kedves Pamela.
  • - A halál nem olyan kerékpár, amelyet ellophatnak tőled.
  • "Lady Macbeth a Mtsensk körzetből".
  • "Coriolanus. Rajt".
  • "Ideje a nőknek".
  • - Bőröndökön.
  • "Khanum".
  • Mamma Roma.
  • "Augusztus. Osage megye ".
  • "Baker tucatja".
  • "Játékosok".
  • "Fuss".
  • - Minden bölcs számára elegendő az egyszerűség.
  • Msgstr "zöld zóna".
  • - Tökéletes vasárnap piknikezni.
  • "Hazug".
  • - Angyal nélkül.

társaság

Omszki Akadémiai Drámai Színház fotó

Az Omszki Akadémiai Drámai Színház csodálatos színészeket gyűjtött össze színpadán. Színtársulat:

  • O. Berkov.
  • Y. Poshelyuzhnaya.
  • L. Svirkova.
  • E. Kremel.
  • E. Ulanov.
  • E. Aroseva.
  • V. Puzyrnikov.
  • A. Egoshin.
  • N. Surkov.
  • A. Goncharuk.
  • R. Shaporin.
  • V. Pavlenko.
  • N. Vasiliadi.
  • A. Khodyun.
  • M. Vasiliadi.
  • T. Prokopajeva.
  • O. Teploukhov.
  • I. Kostin.
  • T. Filonenko.
  • M. Baboshin.
  • V. Prokop.
  • K. Lapshin.
  • S. Sizykh.
  • M. Okunev.
  • E. Szmirnov.
  • V. Devjatkov.
  • E. Romanenko.
  • S. Dvoryankin.
  • L. Trandina.
  • E. Potapova.
  • S. Kanaev.
  • O. Soldatova.
  • V. Avramenko.
  • S. Olenberg.
  • O. Soldatova.
  • V. Semjonov.
  • O. Belikova.
  • N. Mihalevszkij.
  • V. Alekszejev.
  • M. Kroytor.
  • I. Gerasimov.

A színház főigazgatója

Omszki Akadémiai Drámaszínház története

Georgy Zurabovich Tskhvirava.A moszkvai Kulturális Intézetben, majd a GITIS-ben végzett. 1985-ben igazgatóként dolgozni jött az Omszki Akadémiai Drámai Színházba. 1991-ben Szverdlovszkba távozott. Ott 5 évig a fiatal nézők színházának főigazgatója volt. Aztán ismét megváltoztatta munkahelyét. 2000 és 2005 között Kazan város ifjúsági színházának főigazgatója volt. Aztán visszatért az omszki drámai színházba. 2009 óta ő itt a főigazgató. Az első előadás, amelyet ő rendezett, ezzel a bejegyzéssel - "Három lány kékben". Georgy Zurabovich előadásai folyamatosan részt vesznek nemcsak orosz, hanem nemzetközi szintű rangos fesztiválokon és versenyeken. 2003-ban G. Tskhviravát jelölték az Aranyálarcra.

Laboratórium

Omszki Akadémiai Drámai Színház beszéde

Omszki Állami Akadémiai Drámai Színházmodern dráma laboratóriumot szervezett a tövében. Itt kreatív kísérleteket és kereséseket hajtanak végre. Az előadások nézőjét nemcsak az örök értékek érdeklik, a színpadon szeretné látni a modern világ problémáit. A színdarab kiválasztásakor arra kell összpontosítania, amit a modern közönség akar. Ugyanakkor az előadások létrehozásának a kreativitásnak kell lennie, nem pedig valaminek a bélyegzésével, amely biztosan profitot hoz, de nem engedi a színház fejlődését.

A laboratórium lehetővé teszi, hogy tesztelje képességeit,tegyen nehéz feladatokat magának és oldja meg azokat. Rendezők, dramaturgok és színészek gyülekeznek itt. Együtt próbálják megtalálni a legjobb módot az ötlet fordítására a színpadon. Amikor egy drámaíró színdarabot hoz létre, azt képzeletében érvényesíti. A rendező, miután elolvasta, kidolgozza a megtestesülés gondolatát. A színészek testet és testet adnak a karaktereknek. De nem mindent lehet bemutatni a színpadon, amit a drámaíró írt. A rendezőnek nézőpontja lehet a darabnak a szerzővel ellentétes megvalósításában. A rendező beveszi a cselekmény egy részét az előadásba, és megszabadul a szövegtől, amelyet a jelenet számára elfogadhatatlannak tart. Karakterek létrehozásakor a színészek olyan jellemvonásokkal ruházhatják fel a karaktereket, amelyek nincsenek benne a darabban.

Az előadás mindenki erőfeszítéseinek eredménye, ami azt jelentia rajta végzett munkát össze kell hangolni. A produkció előnyeit és hátrányait csak a színpadon láthatja. Ezen okok miatt a színházak ritkán döntenek az új darabok mellett, a klasszikusokat részesítik előnyben. A laboratórium kísérleti szakaszként szolgál. Itt drámaírók, színészek és rendezők egyesítik a jövőbeli előadás összes elemét. Készítenek felvázolt előadásokat. Ezután a hibákat elemzik és kijavítják. A laboratórium munkájának köszönhetően modern ismeretlen szerzők 5 darabját állították színpadra.

Díjak és díjak

Az omszki Akadémiai Dráma Színház sokat nyertdíjakat. 2002-ben N. Vasiliadi színésznő megkapta az ország "Arany maszk" színházi fődíját az V. Nabokov regénye alapján készült játékban betöltött szerepéért. 2005-ben a krasznojarszki fesztiválon a "Szibériai tranzit" című darab a legjobb rendezői munkáért díjat kapott. 2006 ismét elhozta a színháznak az Aranyálarcot. Különböző kreatív keresésekért ítélték oda neki. A 2006-os, 2007-es, 2009-es, 2011-es, 2012-es és 2013-as évek a regionális, országos és nemzetközi jelentőségű fesztiválokon is győzelmet arattak a színház számára. A kollektívát a regionális kormányzó és Oroszország elnöke díjazta a színházművészet fejlődéséhez való nagyszerű hozzájárulásáért.