Obrađena je slika mora u njihovim djelimamnogi pjesnici. Prvo su ga pjevali drevni autori. Dakle, heksametar koji je stigao iz drevne Grčke povezan je sa zvukom nadolazećih valova. Slika mora u poeziji mijenjala se s vremenom i razvojem književnosti. Romantični pjesnici pripisali su mu najvažniju važnost. More je za njih simboliziralo ideal romantične slobode. Puškinova djela također nisu prošla bez korištenja ove slike.
Pjesnik je pjesmu "Do mora" napisao 1824. god.u prekretnici za sebe. U to je vrijeme poezija Aleksandra Sergejeviča doživjela promjene i prešla iz romantizma u realizam. Možemo reći da je ovo djelo upravo završilo romantično razdoblje u pjesnikovom djelu.
Žanrovska pripadnost
Prije analize Pushkinove pjesme"Do mora", potrebno je razumjeti kojem žanru pripada. Ta je kreacija apsorbirala sve najbolje iz pjesničke prtljage Aleksandra Sergejeviča: fonetsku vještinu, i pun sadržaj, i lirsko raspoloženje, i prodornost, i visoku emotivnost. Pjesma "Do mora" po svojoj je konstrukciji lirski monolog - čini se da čitatelj sluša autorov razgovor s morem. Moram reći da je Puškin u svom radu često pribjegavao predstavljanju djela u ovom obliku. Na taj se način omogućilo što je moguće više otvaranje i prenošenje adresatima sve njegove misli i razmišljanja. Što se tiče kojem književnom žanru pripada djelo „Do mora“, analiza pjesme koju su književni učenjaci doveli do zaključka je da je to filozofska elegija, budući da su sama pjesnikova iskustva u srži.
sadržaj
Puškin stih "Do mora" počinje odvajanjemlirski junak sa "slobodnim elementom", koji mu daje tužan osjećaj. U prvom dijelu djela dominira konkretan biografski, osobni aspekt. Tada se čitateljev stav otkriva autorskim stavom. Za njega je more isto što i svijet ljudske duše, zato je tako privlačno. Vodeni element je ćudljiv i kapriciozan, poput nagona osobe, nepredvidiv, poput njegovih tajnih želja. More može biti mirno, tiho ili, naprotiv, strašan, obećavajući smrt ljudima. Ali na isti način ljudi mogu umrijeti, predajući se snazi impulzivnih impulsa i suludih strasti.
Ne samo mir ljudske duše, već i sama sudbinazaključeno slikom "slobodnog elementa" Puškina. "Do mora" je pjesma o nepredvidivosti vodenog elementa: ona se namjerno igra s ljudima i može donijeti i radost i neočekivanu smrt. Autor također uspoređuje ljubav s nepredvidivim morskim vodama - osjećaj koji oduzima sve težnje i postupke, koji ujedno mogu čovjeku usaditi volju i postati svojevrsni “zarobljeništvo duše”.
Svojevremeno, razni književni učenjaciproučeno je djelo "Do mora". Analiza pjesme, koju su izveli oni, ukazala je čitateljima da je Puškin prekršio gramatičke norme. Činjenica je da kada se pjesnik obraća moru, koristi muške glagole: "Čekao si, zvao si ...". Iako bilo koji školar zna da je riječ "more" imenica neuter.
Napoleon i Byron
Dalje usmjerava svoje misli na povijesni planPuškin. Do mora (pjesma) nastavlja se autorovim sjećanjima na Napoleona, čovjeka izvanredne sudbine, koji je svoju smrt pronašao na svetoj Heleni, pored mora. U djelu nastaje još jedan romantični junak - pjesnik Byron. Te dvije slike - Napoleon i Byron - Puškin se s razlogom spajaju zajedno. Engleski lord je puno pisao o izvanrednom francuskom zapovjedniku, jako ga je zanimala njegova osobnost.
Civilizacija i priroda u djelu "Do mora"
Analiza pjesme omogućuje vam u njoj tragmotiv tuge. Pojavljuje se na samom početku pripovijesti, kad se lirski junak tužno razilazi s morem, a zatim prolazi kroz autorova sjećanja na Napoleonovu smrt i Byronovu smrt i ide na bezličan, ne-zavjeran, filozofski plan: „Sudbina ljudi je svugdje ista: gdje je dobro, tu je i na straži il prosvjetljenje, il tiranin ". Karakteristična karakteristika je da Puškin izjednačava tiraniju s prosvjetljenjem. Prema pjesnikovom razumijevanju, civilizacija koja nasilno oduzima čovjeku slobodu i miješa se u prirodni tijek njegovog života je „tiranin“. Suprotnost prirodnom i civilizacijskom svijetu oduvijek se prati u Puškinovom djelu (sjetite se Onegina i Tatjane, starog Cigana i Aleka). U istoj pjesmi prirodni motiv nije doveden u prvi plan, samo se nagađa, djeluje kao alternativa tiraniji i prosvjetljenju.
Djelo završava životnim potvrđivanjem. Opraštajući se od mora, autor obećava da će sačuvati sliku "slobodnog elementa" u svojoj duši i živjeti u skladu s idealom prirodnog, prirodnog čovjeka.
"Do mora" - analiza pjesme. Umjetnička sredstva
Puškin u svom stvaranju koristi razneizražajna sredstva. To su epiteti („ponosna ljepota“, „pustinje šute“, „bezbrižan put“) i metafore („Bio sam vezan“) i retorička pitanja („Zbog čega treba žaliti?“) Postoje i anafore, usporedbe, inverzije , parafraze, apeli, zbog kojih se stvara dojam iskrenog razgovora autora s morem. U djelu pjesnik pribjegava slavizmima ("breg", "glas", "ribari") i riječima visokog stila ("dobar", "vladar", "kruna", "tiranin").
Fonetska struktura
Nema sumnje da je Aleksandar Puškin -magistar lijepe književnosti. Iz prvih redaka pjesme "Do mora" pred nama nije nacrtana samo slika gdje su "valovi plavi" i "ponosna ljepota" morskog elementa, već se čini i da je zvuk valova zaista čuo. Ovaj se efekt postiže određenom kombinacijom zvukova "u" - "sjaj", "zbogom", "w" - "čuo", "buka", "h" - "sat". Također, asocijacija na šum mora stvorena je zbog izmjene siktanja "sh" i svečanog "r". Ovaj zvučni tonalitet može se pratiti kroz cijelu pjesmu.
U zaključku
Djelo "Do mora" otkriva Puškina ukao pjevač slobode. Ova je elegija višeznačna i višeznačna, demonstrira pjesnikove težnje, pokazuje značajke njegove ere. U ovoj se pjesmi Aleksandar Sergeevič oprašta od romantičnog ideala. Za njega je sve ovo već jučer. Nakon elegije "Na more", u Puškinovom životu započela je nova etapa.
