U bilo kojoj enciklopediji modernog baleta, nazivplesačica Martha Graham stajat će na počasnom mjestu. Nju se može nazvati revolucionarkom i rušiteljicom temelja. Škola plesa Graham i njegova tehnika postali su osnova za modernu koreografiju i utjecali su na razvoj baleta u cijelom svijetu.
Početak putovanja
11. svibnja 1894. u malom američkom gradićuRođena je Martha Graham. Ni okoliš, ni obitelj, ni vrijeme nisu nagovijestili veliku budućnost ove djevojke, ali sudbina je odredila drugačije. Obitelj Graham potječe od prvih doseljenika u Ameriku koji su došli iz Škotske. Otac buduće plesačice bio je psihijatar, njezini su roditelji ispovijedali prezbiterijanizam i držali se vrlo konzervativnog pogleda na život. Obitelj je bila dovoljno bogata, malu Martu okružila je katolička dadilja i sluga, u kući su radili Kinezi i Japanci. Tako se djevojčica iz djetinjstva mogla upoznati s različitim kulturama.
Ali ples u obitelji smatran je nečimnedostojna i grešna. Stoga se Marta s umjetnošću koreografije prvi put susrela s gotovo 20 godina. Uspjela je prisustvovati nastupu slavne Ruth Saint-Denis, koji je djevojčin svijet preokrenuo. Donosi kategoričnu odluku da uđe u Ekspresijsku školu, a kasnije nastavlja studij u poznatoj školi Denishaun, koju je vodila sama Saint-Denis, zajedno s izvanrednim koreografom Tedom Shawnom. Za nekoliko godina pridružit će se trupi Denishone i debitirati u nastupima na velikoj sceni.
Viktorijanski ples
Na prijelazu stoljeća u javnom mnijenjupostojalo je čvrsto uvjerenje da ples nije ozbiljno zanimanje. Bio je element zabavnih emisija: vodvilj, kabare. U Sjedinjenim Državama klasični balet u to vrijeme nije dobio značajnu distribuciju, nije postojala osnovana nacionalna škola. Postojali su i mnogi stereotipi o plesu. Muškarcima su propisani racionalni, pravocrtni pokreti guranja, dok su žene trebale utjeloviti glatkoću linija. Ograničenja su se proširila i na plesne zavjere; preferirale su se klasične, antičke zavjere. Žena je bila dužna ispunjavati lirske uloge s mekim plastičnim uzorkom.
Razumijevanje prilika
Martha Graham došla je u koreografiju kasno, čak i poslijepo tadašnjim standardima - u dobi od 20 godina, pa joj je klasični ples bio težak, a on je nije zanimao. Trupa Denishaun zahtijevala je od nje liriku koja joj nije bila svojstvena. Ted Shawn - priznati otac američkog plesa - u Grahamu je vidio posebnu energiju i sposobnost, njezinu karizmu i strastveni karakter te je za nju napravio produkciju Xochitl. Marthain poseban stil, “žestina crne pantere” i njezina ljepota mogli su se očitovati u njoj. Strastveno se zaljubila u modernost, koja se pokazala sukladnom ne samo eri, već i njezinim pogledima i karakteru. Od djetinjstva, Martha čuje očevo razmišljanje da pokreti mogu prenijeti unutarnje, emocionalno stanje osobe. Upravo ju je ta ideja navela da stvori vlastitu tehniku.
Idući dalje od mogućeg
Traženje plastične prilike bilo je trendvrijeme, nije bila iznimka na ovom putu i Martha Graham, čija je tehnika postala proboj u modernom plesu. Nastojala je eliminirati neravnopravnost spolova u plesu, dati ženi pravo da izražava snažne osjećaje uz pomoć oštrih, raščupanih pokreta. Graham je želio stvoriti tehniku koja će plesačima pomoći da postanu uobičajeno formalni, utjelovljujući emocije i ideje. Od plesača je zahtijevala disciplinu i visoku koncentraciju, dok je bila u stanju pojednostaviti klasičnu tradiciju plastike radi lakšeg razumijevanja ideje od strane gledatelja i pružiti plesačima više prilika za prenošenje emocija. Refleksija i kreativnost pomogli su Grahamu da shvati da se ples temelji na tri temelja: vremenu, energiji i prostoru. Energija je povezana s osjećajima koji uzrokuju kretanje, to je postalo polazište njezine tehnike. Martina je nastava započela nizom jednostavnih pokreta koji su bili utkani u složene kompozicije. Tehnika se temelji na dva principa: skupljanje (kompresija) i otpuštanje (produljenje). Natjerala je plesača da se koncentrira na središte i pokorava se anatomskim zakonima plastike. Potraga za samoizražavanjem u plesu omogućila je Grahamu da stvori jedinstvenu tehniku u kojoj disanje i koncentracija igraju važnu ulogu. Bila je u stanju razumjeti i iskoristiti sposobnosti ljudskog tijela u estetske svrhe. Njezina je tehnika i danas osnova modernog plesa i uključena je u sve programe obuke za profesionalne plesače.
Marta je shvatila da osoba opaža svijetkroz slike, mitove, arhetipove i to koristila u svojim produkcijama. Martha Graham predložila je uprizorenje plesova na neklasične teme. Pokušala je dati plesačima najveću slobodu u izražavanju osjećaja.
Martha Graham Troupe
1926. Martha je napustila trupu Denishone, ukoju nije imala priliku ostvariti svoje ideje. Napokon, trupa je imala svoju kraljicu - Saint-Denisa, a za Grahama jednostavno nije bilo mjesta. Okuplja svoju trupu 1927. godine, koja je izvorno bila isključivo ženskog spola, a obuhvaćala je i najodanije studente. Martha je bila bliska feminističkim pogledima, puno je razmišljala o ulozi žene u društvu i pokušavala joj dati više prava i mogućnosti. Ovoj je temi čak posvetila nekoliko produkcija: Heretik, Granica i poznati Lament. U tim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i otkrića, osvajajući publiku novom plastikom.
1938. u trupi se pojavljuje prvi čovjek -Eric Hawkins, koji potiče Martu da modernizira svoju plesnu tehniku, obogaćen je klasičnim elementima. Nešto kasnije, trupi se pridružio Merce Cunningham, koji se proslavio kao razarač tradicionalnih koreografskih kanona.
Martina družina stekla je svjetsku slavu nakonturneja po Europi i Bliskom Istoku. Koreograf također stvara školu koja zajedno s trupom dobiva mjesto stalne lokalizacije u New Yorku. Ovaj kolektiv postoji i danas. I ne kao spomenik velikom Grahamu, već kao živi, kreativni tim. Na repertoaru trupe sačuvane su mnoge Marthine izvedbe, sve njezine izvedbe snimljene su za potomstvo.
Glavne produkcije
Tijekom svog kreativnog života Martha Graham komponirala je 180izvedbe. Njezina baština upečatljiva je svojom raznolikošću i bogatstvom, teško je nešto izdvojiti kao samu stvar. No, najzapaženije produkcije Grahama su "Pismo svijetu", "Špilja srca", "Klitemnestra", "Fedra", "Napola budan, polusan", "Djela svjetlosti". Njezine izvedbe nije odlikovala samo izvrsna koreografija, već i promišljenost do najsitnijih detalja. Birala je kostime, glazbu, donosila prostorne odluke, sudjelovala u stvaranju scenografije. Njezini su nastupi danas klasični vodič za plesače i koreografe.
Sjajni partneri
U povijesti baleta ima mnogo izvrsnih ljudi, aliživeći svoj život poput plesa - ne mnogo. Velika plesačica 20. stoljeća, koja je uspjela utjeloviti svu svoju strast i svoju povijest u plesu, je Martha Graham. Fotografije balerine upečatljive su snagom i izričajem, uronila je u sliku do najsitnijih detalja, sama je osmislila koreografiju i kostime. I puno sam pažnje posvetio odabiru plesnog partnera. Imala je priliku surađivati s mnogim velikim suvremenicima (Nuriev, Paul Taylor, Mears Cunningham, Robert Wilson). Posebna crta u njezinoj biografiji povezana je sa stvaranjem modernog plesa, a ovdje se nemoguće ne sjetiti tandema Josea Limona i Marthe Graham. Ova su dva inovatora, najveća revolucionara, stvorila nešto čemu se publika i dalje divi.
Utjecaj na svjetski balet
Ako postoje osobe koje su radikalno utjecalekultura 20. stoljeća, ovo je Martha Graham. Citati iz njezinih izjava jasno karakteriziraju plesačicu i njezin stav prema njezinom životnom djelu. Rekla je: "Pokret nikada ne laže, tijelo prenosi temperaturu duše." Martha je osjećala glavnu plesnu ideju i to joj je postalo glavna zasluga. Također je uspjela razviti plastični jezik za izražavanje osjećaja, što je postalo jedinstvena tehnika Marthe Graham. S pravom se smatra utemeljiteljicom modernog plesa u Americi i ne može se precijeniti njezin značaj za stvaranje nacionalne koreografske škole.
Ne samo da je stvorila jedinstvenu trupu, već ipriredili predstave za mnoga kazališta, u kojima je publika mogla vidjeti tako veličanstvene plesače kao što su Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Osobni život
Martha Graham, čija je biografija u cijelosti danabalet, nije se mogla u potpunosti ostvariti kao žena. Njezin suprug bio je plesni partner, naočit muškarac - Eric Hawkins. Živjeli su zajedno 6 godina, a prekid je bio veliki šok za Martu, ali iz njega je uspjela izvući emocionalno iskustvo koje je postalo izvor inspiracije u plesu. Napustila je scenu u dobi od 76 godina, doživjela je ozbiljnu depresiju zbog toga, ali uspjela je prebroditi bolest i vratiti se poslu koreografa, složivši još 10 baleta. Marta je preminula u 96. godini.
