Povijest libreta
Do sredine 18. stoljeća, sve produkcije u takvimglazbeni ključ postavljen je pridržavajući se određene sheme. To je bilo zbog činjenice da je većina dramskih zadataka bila istog tipa. Nekoliko je skladatelja možda koristilo isti libreto u svojim djelima. No, u drugoj polovici 18. stoljeća pojavila se čak i zasebna vrsta aktivnosti - sastavljanje glazbene pratnje. Libretist je morao smisliti pojedinačne zavjere, koje nisu slične prethodnim. Taj je čovjek najbolje razumio što je libreto i, radeći s skladateljem, bio je spreman predložiti prikladne verzije. Naravno, trebalo je razumjeti i prenijeti izvornu autorsku zamisao, prirodu dramskog djela. Može se reći da su libretičari imali težak zadatak - kombinirati pjesme, glazbenu komponentu i postupke likova produkcije. Primjerice, poznati majstori ovog žanra bili su R. Kalzabidzhi (njegove usluge koristio je Gluck, radeći na "Orfeju i Euridiki") i Da Lonte (surađivao s Mozartom, Čajkovskim, Rimskim-Korsakovom i drugim velikim skladateljima).
Što je libreto u 19. stoljeću?
U ta su vremena profesionalni pisci zaskladatelji su počeli istiskivati pisanje književnih temelja opera, baleta i opereta. Istina, da bi se shvatilo što je libreto i kako njime dopuniti produkciju, potreban je znatan kreativni potencijal. Među skladateljima bilo je onih koji su nastavili surađivati s libretistima, ali povjerili su im druge zadatke. Na primjer, osoba je trebala pripremiti samo poetski tekst.
Primjeri produkcija i njihovih autora
Osnova za libreto do danas jeknjiževna djela koja su obrađena u skladu s glazbeno-scenskim zahtjevima. Primjerice, ova se značajka može vidjeti kada se uspoređuju Puškinova pikova dama i njezino tumačenje Čajkovskog. Malo se djela ovog žanra može nazvati autonomnim, odnosno napisanim posebno za određenu produkciju. Poznato je da je skladatelj Richard Wagner libreto sam napisao za sva svoja djela. Isti talent imao je i Aleksander Serov, ruski skladatelj. Autor je libreta opera "Judita" i "Rognada", međutim, potonja je napisana u suradnji s kazališnim kritičarom Dmitrijem Averkievim.
Relevantnost žanra u moderno doba
Moderno glazbeno kazalište ne stoji mirno iaktivno nudi gledateljima nove žanrove i produkcije. Naravno, najupečatljivija inovacija bio je mjuzikl. Libreto za ovaj žanr malo se razlikuje, jer je ova glazbena produkcija u biti "urođenik" od američke operete. Mjuzikl je u osnovi i glazbena interpretacija književnog djela. Istina, u njoj ima više teatralnosti, nadopunjene koreografijom, scenskim situacijama i posebnom plastičnošću glumaca. I, naravno, glazba u njemu igra glavnu ulogu, što znači da libreto u ovom slučaju dobiva puno veći značaj nego što je to imao prije u opereti.
