Najčešće neiskusni slušatelj ima operupovezan s glasnom glazbom, snažnim glasovima i, priznajem, opskurnim tekstom. U pravilu gledatelji koriste libreto kako bi razumjeli o čemu se radi. Ali malo tko zna da je taj koncept mnogo dublji. Što je opera? U glazbi se taj izraz koristi za označavanje niza žanrova povezanih s isključivom ulogom glazbe u izvedbi.
Povijest opere
Opera kao žanr nastala je u Italiji u dalekoj prošlostipetnaesto stoljeće. Bio je to dio religijskih kazališnih predstava u kojima je glazba imala sporednu ulogu. Kasnije su se pojavile pastirske pjesme koje je najčešće izvodio refren, a nastupao je i u izvedbama, prateći postupke umjetnika. I samo stotinu godina kasnije, kazališta su se počela služiti samostalnim izvođenjem djela - to se smatra rođenjem žanra, koji se naziva "glazbena opera".
Razvoj opere
U početku su skladatelji radije zvalinovi žanr u kojem su radili, glazbena drama, ali u sedamnaestom stoljeću pojavio se pojam "opera". Prvo kazalište koje radi u ovom žanru pojavilo se u prvoj polovici sedamnaestog stoljeća u Veneciji, sofisticirano umjetnošću. Prije toga, samo su visoki dužnosnici mogli postati gledatelji predstava. Glazbena opera vrlo je brzo prešla granice Italije, prodirući u većinu europskih zemalja. U roku od pola stoljeća otvoreno je sedam kazališta, za koja je radilo četrdesetak skladatelja.
Opera u Rusiji
Rusija je usvojila nešto novo vrlo nevoljko i saveliko kašnjenje. Što je opera u glazbi, dvor carice Ane Joanovne saznao je tek u osamnaestom stoljeću, kada su talijanski glumci posjetili zemlju. Prvo rusko djelo u ovom žanru (Moć ljubavi i mržnje) prevedeno je s francuskog. Dvadeset godina je trebalo da nastane opera na ruskom jeziku.
Nacionalizacija opere
Mihail Glinka nesumnjivo je sjajan skladatelj,koji je mnogo učinio za razvoj glazbe u Rusiji. Učinio je sve što je moguće da u njegovim djelima odrazi nacionalni karakter, da pokaže dušu ruskog naroda. Glinkine opere pojavile su se u Italiji, gdje je studirao glazbu, ali čak i njihova imena (Ivan Sušanin, Ruslan i Ljudmila) ukazuju na to da se skladatelj nikada nije želio odreći svojih korijena. Iznenađuje da je Glinka sudjelovao u pisanju libreta, nije se bojao osporiti kanone, promijeniti raspoloženje svojih djela, nije se bojao eksperimentirati u svojoj glazbi. Koristio je nove instrumente, koji su se prije susretali samo u europskim produkcijama. Glinkine opere postale su izvor nadahnuća za takve poznate skladatelje kao što su Weber i Berlioz, kasnije je neke ideje posudio Wagner.
Nastavak
Nakon Glinkinih uspjeha, opera se Rusiji više nije činilatakav vanzemaljski žanr. Mnogi poznati skladatelji okušali su se u ovom teškom žanru, a Rimsky-Korsakov nije bio iznimka. Opere ovog glazbenika smatrale su se čarobnima, njega samog nazivali su pripovjedačem. Razlog za takve laskave kritike bio je nevjerojatan talent glazbenika koji je u svojim djelima mogao stvoriti atmosferu nevjerojatnu u svom realizmu. No vrlo brzo dokazao je da je sposoban ne samo za scensko utjelovljenje bajki. Opera "Mozart i Salieri" pokazala je razvoj osobnosti, kontradiktornu prirodu likova, zbrku osjećaja i osjećaja likova. Čini se da je Rimsky-Korsakov radikalno preokrenuo rusku ideju o tome što je opera u glazbi, stvorivši petnaest jedinstvenih djela koja su ušla u povijest svjetske umjetnosti.
Operna fraza
Žanr opere nevjerojatan je po tome što kombiniraelementi klasične kazališne drame i koreografije, najčešće predstavljeni baletom, kojima se dodaje zapanjujuća glazba s jednako upečatljivim vokalom. Ne može se zamisliti opera bez arija. Arija je isto što i monolog u lirskom djelu. Služi tako da junak može otkriti svoje misli i osjećaje, razgovarati o svom odnosu prema onome što se događa. Riječ "arija" potječe od talijanskog "dah", što se objašnjava činjenicom da se cijela glazbena fraza pjeva u jednom dahu. Istraživači vjeruju da takva tehnika dodaje dramu onome što se događa na pozornici. No istodobno su mnoge arije već izašle iz okvira kazališne pozornice. Na primjer, arija iz opere Carmen, koja u ruskom analognom dijelu produkcije započinje riječima "ljubav je poput ptičjih krila", poznata je ne samo ljubiteljima umjetnosti, već i običnim ljudima. Isto se odnosi na takva poznata glazbena djela kao što su arije iz "Figarova ženidba" (fraza iz koje je "Figaro je ovdje, Figaro je tu" već je postala krilata) ili "Srce ljepotice sklono je izdaji" iz "Rigoletto".
zaključak
Opera je jedna od najnevjerojatnijih isukobljeni glazbeni žanrovi. S jedne strane, ne možemo se ne diviti savršenoj kombinaciji dramske radnje, glazbe, snažnih glasova i nevjerojatnog krajolika. No s druge strane, ponekad se čini da je nepripremljen slušatelj previše težak za opažanje. Ali treba mu odati zasluge: ne postoji nijedan drugi žanr na svijetu koji tako skladno kombinira sve zbog čega je kazalište cijenjeno. Što je opera u glazbi? Ovo je beskrajno skladište osjećaja i osjećaja odjeveno u zvuk, najviša razina skladateljeve vještine, koji je u svom radu mogao utjeloviti cijeli svijet, demonstrirajući i njegove najsitnije detalje u zvuku glazbenih instrumenata. Ne postoji žanr jednak po opsegu i mukotrpnosti operi, zbog čega je vrijedna divljenja i poštovanja publike.
