Pavel Stepanovič Mochalov, čija biografija ije predmet ovog pregleda, najveći je predstavnik romantičnog trenda u ruskoj kazališnoj umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. Njegov rad i majstorstvo reinkarnacije ostavili su snažan dojam na njegove suvremenike i uvelike odredili razvoj romantičnog smjera u to doba.
biografija
Mochalov Pavel Stepanovich rođen je u obiteljikmetovi umjetnici u Moskvi 1800. Njegovi su roditelji igrali u matičnom kazalištu N. Demidova, a zatim je otac počeo nastupati u moskovskom kazalištu, čija je trupa nakon nekog vremena ušla u skupinu carskih kazališta. Potonja je okolnost pridonijela činjenici da je šest godina kasnije obitelj otkupljena i dobila je besplatnu. Budući poznati umjetnik stekao je dobro obrazovanje dok je studirao u privatnom internatu, studirao je i francuski. Imao je dobro pamćenje iz djetinjstva. Prema sjećanjima svoje kćeri, Pavel Stepanovič Mochalov neko je vrijeme studirao na Moskovskom sveučilištu, ali njegovo ime nije bilo na popisima studenata.
Rana karijera
Počeo je igrati 1817. u kazalištu na Mokhovaya,ali tada je pozornica kazališta Maly postala njegova stalna pozornica. Kraj 1830-ih postao je presudan u glumačkom životu, budući da je u to vrijeme igrao svoju krunsku ulogu Hamleta, čiji je značaj ovjekovječio VGBelinsky u svom poznatom članku posvećenom analizi umjetnikove igre . Ali već sredinom 1840-ih, Pavel Stepanovič Mochalov nije bio tražen zbog promjene smjera u kulturi. Romantizam je zamijenjen realizmom, unutar kojeg umjetnikova impulzivna emocionalna igra nije bila na mjestu. Umjetnik je umro 1848. godine od prehlade u Moskvi.
Značajke igre
Već je gore rečeno da je procvat pozorniceumjetnikova aktivnost pala je na doba romantizma. U skladu s tim smjerom izgrađena je i glumačka igra. Mochalov Pavel Stepanovich svoju je igru gradio na kontrastima koji su publiku doveli u emocionalno oduševljenje. Stvorio je nagle prijelaze od nasilnih emocionalnih ispada do takozvanih "Mochalov minuta", u kojima je naglo prekinuo svoj govor, nakon čega je opet počeo izgovarati svoje retke, oduševivši tako publiku tako neočekivanom i spektakularnom promjenom. Mochalov Pavel Stepanovich igrao je uglavnom na romantičnom repertoaru, iako je na početku svoje kreativne karijere odao počast klasicizmu, igrajući nekoliko uloga iz drevnih tragedija.
Slike
Umjetnik je stvorio brojne osamljene junake na sceni,pobunjeni po prirodi, koji se protive društvu i osporavaju društvene i moralne poroke. Mochalov (glumac) na pozornici je utjelovio ljude snažnih karaktera i strasti. Primjerice, glumio je Georgesa iz Njemačke u Životu igrača, gdje je prikazao čovjeka koji je čitav život proveo u igri. Ovaj lik u nju je potpuno apsorbiran i više nije u stanju zaustaviti se. Tada je prvi put igrao Hamleta, ali do sada još nije postigao trijumf koji će mu doći za desetljeće. Međutim, već u to vrijeme iznesena su osnovna načela njegove glume: slika pobune, prosvjeda, junakovog odbijanja nepravde, laži i prijevare. Prema memoarima suvremenika, sam Pavel Stepanovič Mochalov (1800.-1848.) Sam je tumačio svoje slike i uloge, proporcionalno ih svojim temperamentom.
Vrh kreativnosti
Razmatra se najvažnija i najbolja uloga glumcauloga Shakespeareova Hamleta u novom prijevodu N. A. Poleva. Ova je slika u potpunosti u skladu s kreativnim principima i stavovima glumca, kao i njegovim temperamentom. Uz to, upravo je taj lik toliko privukao buntovni početak. Ovo je djelo, kao što je gore spomenuto, predmet posebnog članka Belinskyja. Prema kritičaru, Mochalov je izvanrednom energijom prenio dramatičnu priču o danskom princu.
Treba reći da je kazalište Maly postalomjesto koje je umjetnika proslavilo. Sljedeće njegovo važno djelo bila je uloga Chatskog. Bio je to stvaran događaj u kulturnom životu Moskve. Prema riječima i memoarima suvremenika, glumac je glumio ovog junaka kao usamljenog pobunjenika koji je izazvao cijelo društvo Famus. Završnu frazu izgovorio je s prezirom, kao da izaziva konzervativne krugove modernog okruženja.
Ostala djela
Uloge umjetnika bile su višestruke, ali sveobjedinjuje jedno karakteristično zajedničko obilježje - ovo je slika prosvjednog, buntovnog početka u osobi koja se sama suprotstavlja cijelom društvu. U tom je duhu Mochalov utjelovio i druge kultne Shakespeareove slike: Othello, Richard III i drugi. Upravo je u tim ulogama glumac mogao više nego ikad pokazati svoj višeznačni karakter i talent kao izvanredan majstor reinkarnacije. Zanimale su ga i druge povijesne ličnosti. Dakle, pojavio se u liku Don Carlosa, protagonista istoimene drame F. Schillera. Buntovni duh djela ovog slavnog dramatičara savršeno se podudarao s prirodom umjetnika. Također je glumio u najpoznatijoj autorskoj predstavi Pljačkaši. Ovo djelo ima otvoreno buntovni karakter, pa su Mochalovljevi govori ostavili revolucionaran dojam.
Djelo pjesnika privuklo je i slavneglumac: glumio je Aleka u produkciji predstave "Cigani", kao i u predstavi temeljenoj na pjesmi "Bakhchisarajski izvor". Iz gornjeg repertoara jasno je da su glumca prvenstveno zanimale romantične uloge. Preživjela je vijest da je uistinu želio igrati glavnu ulogu u Lermontovljevoj drami "Maskenbal", ali zbog glasne i bučne popularnosti izazvane buntovnim duhom, izvedba se nikada nije dogodila, cenzura nije dopuštala.
Razlozi uspjeha
Tajna fenomenalne popularnosti glumačkog djelaleži u njihovoj relevantnosti i suglasju s vremenom. Činjenica je da je Mochalov radnje drama prilagodio zahtjevima i težnjama ljudi svoje ere i svog kruga. U 1820-ima i 1840-ima buntovne ideje i prosvjedi protiv društvene ruske stvarnosti bili su u modi među mladima i obrazovanim krugovima, pa su emocionalni, dijelom čak i odvažni napadi Mochalova došli u pravo vrijeme i mjesto. Umjetnik je, osim talenta, imao i nevjerojatnu sposobnost hvatanja interesa javnosti koja je čekala slike snažnih dramskih ličnosti. Na svakoj slici umjetnik je, zapravo, glumio svoje suvremenike, u raznim likovima koje je publika doslovno prepoznala. Ovaj je stav bio u potpunosti u skladu s temperamentom samog Mochalova, koji nije mogao izigravati obične ljude iz gomile njihovim svakodnevnim interesima i brigama. Zanimale su ga jake bistre osobnosti, u kojima je reinkarnacija uvijek pronašla svoju publiku u prvoj polovici 19. stoljeća. Kazalište Maly vrlo se često prisjeća u literaturi upravo u vezi s njegovim radom.
