इतिहास को समझने के लिए ग्लक की जीवनी दिलचस्प है।शास्त्रीय संगीत का विकास। यह संगीतकार संगीत प्रदर्शन के एक प्रमुख सुधारक थे, उनके विचार अपने समय से आगे थे और उन्होंने 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों के काम को प्रभावित किया, जिनमें रूस भी शामिल थे। उनके लिए धन्यवाद, ओपेरा ने एक पतला रूप और नाटकीय पूर्णता प्राप्त की। इसके अलावा, उन्होंने बैले और संगीत के छोटे टुकड़ों पर काम किया - सोनाटा और ओवरचर, जो समकालीन कलाकारों के लिए भी काफी रुचि रखते हैं, जो स्वेच्छा से संगीत कार्यक्रमों में अपने अंश शामिल करते हैं।
युवा साल
हालांकि, ग्लक की प्रारंभिक जीवनी बहुत कम ज्ञात हैकई वैज्ञानिक सक्रिय रूप से उनके बचपन और किशोरावस्था पर शोध कर रहे हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उनका जन्म 1714 में पैलेटिनेट में एक वनपाल के परिवार में हुआ था और उनकी शिक्षा घर पर हुई थी। साथ ही, लगभग सभी इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि उन्होंने बचपन में ही उत्कृष्ट संगीत क्षमता दिखा दी थी और संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। हालाँकि, उनके पिता नहीं चाहते थे कि वह संगीतकार बनें, और उन्हें व्यायामशाला भेज दिया।
हालांकि, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार संबद्ध करना चाहते थेसंगीत के साथ उनका जीवन और इसलिए घर छोड़ दिया। 1731 में वे प्राग में बस गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी चेर्नोगोर्स्की के निर्देशन में वायलिन और सेलो बजाया।
इतालवी काल
ग्लक की जीवनी को मोटे तौर पर उप-विभाजित किया जा सकता हैकई चरणों, एक मानदंड के रूप में अपने निवास स्थान, कार्य और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि को चुनना। 1730 के दशक के उत्तरार्ध में, वह मिलान आए। इस समय के दौरान, प्रमुख इतालवी संगीत लेखकों में से एक जी. सम्मार्टिनी थे। उनके प्रभाव में, ग्लक ने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया। आलोचकों के अनुसार, इस अवधि के दौरान उन्होंने तथाकथित होमोफोनिक शैली में महारत हासिल की - एक संगीत निर्देशन जो एक मुख्य विषय की ध्वनि की विशेषता है, जबकि बाकी एक सहायक भूमिका निभाते हैं। ग्लक की जीवनी को बेहद समृद्ध माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने बहुत काम किया और सक्रिय रूप से काम किया और शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीजें लाईं।
होमोफोनिक शैली में महारत हासिल करना बहुत महत्वपूर्ण थासंगीतकार की एक उपलब्धि, चूंकि पॉलीफोनी विचाराधीन अवधि के यूरोपीय संगीत विद्यालय में प्रचलित थी। इस अवधि के दौरान, वह कई ओपेरा ("डेमेट्रियस", "पोर" और अन्य) बनाता है, जो नकल के बावजूद, उन्हें प्रसिद्धि दिलाते हैं। 1751 तक उन्होंने एक इतालवी समूह के साथ दौरा किया, जब तक कि उन्हें वियना जाने का निमंत्रण नहीं मिला।
ओपेरा सुधार
क्रिस्टोफ़ ग्लक, जिनकी जीवनी इस प्रकार हैऑपरेटिव कला के निर्माण के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़े, इस संगीत प्रदर्शन को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। १७वीं-१८वीं शताब्दी में, ओपेरा सुंदर संगीत के साथ एक शानदार संगीत कार्यक्रम था। सामग्री पर इतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि रूप पर।
अक्सर, संगीतकारों ने विशेष रूप से लिखा थाठोस आवाज, कथानक और शब्दार्थ भार की परवाह नहीं करना। ग्लक ने इस दृष्टिकोण का कड़ा विरोध किया। उनके ओपेरा में, संगीत नाटक और पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अधीन था। अपने काम ऑर्फियस और यूरीडाइस में, संगीतकार ने प्राचीन त्रासदी के तत्वों को कोरल नंबरों और बैले प्रदर्शन के साथ कुशलता से जोड़ा। यह दृष्टिकोण अपने समय के लिए अभिनव था, और इसलिए समकालीनों द्वारा इसकी सराहना नहीं की गई।
वियना काल
१८वीं शताब्दी के महानतम रचनाकारों में से एकक्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक है। इस संगीतकार की जीवनी उस शास्त्रीय विद्यालय के गठन को समझने के लिए महत्वपूर्ण है जिसे हम आज जानते हैं। 1770 तक उन्होंने मैरी एंटोनेट के दरबार में वियना में काम किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने आकार लिया और उनकी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। उस समय के लिए पारंपरिक कॉमिक ओपेरा की शैली में काम करना जारी रखते हुए, उन्होंने कई मूल ओपेरा बनाए जिसमें उन्होंने संगीत को काव्यात्मक अर्थ के अधीन किया। इनमें यूरिपिड्स की त्रासदी के आधार पर बनाया गया काम "अल्केस्टा" शामिल है।
इस ओपेरा में एक ओवरचर है जो दूसरों के पास हैसंगीतकारों का एक स्वतंत्र, लगभग मनोरंजक अर्थ था, उन्होंने एक महान शब्दार्थ भार प्राप्त किया। उसकी धुन को मुख्य कथानक में व्यवस्थित रूप से बुना गया था और पूरे प्रदर्शन के लिए स्वर सेट किया था। इस सिद्धांत को 19वीं सदी के उनके अनुयायियों और संगीतकारों ने निर्देशित किया था।
पेरिस चरण
1770 के दशक को भारत में सबसे तीव्र माना जाता हैग्लक की जीवनी। उनके इतिहास के सारांश में आवश्यक रूप से उस विवाद में उनकी भागीदारी का एक छोटा सा विवरण शामिल होना चाहिए जो पेरिस के बौद्धिक हलकों में इस बात पर भड़क गया है कि ओपेरा कैसा होना चाहिए। विवाद फ्रांसीसी और इतालवी स्कूलों के समर्थकों के बीच था।
पहले नाटक लाने की वकालत की advocateऔर एक संगीत प्रदर्शन में शब्दार्थ सामंजस्य, जबकि बाद वाला स्वर और संगीत के सुधार पर केंद्रित था। ग्लक ने पहले दृष्टिकोण का बचाव किया। अपने रचनात्मक सिद्धांतों का पालन करते हुए, उन्होंने यूरिपिड्स द्वारा टॉरिस में इफिजेनिया नाटक पर आधारित एक नया ओपेरा लिखा। इस काम को संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ माना गया और उनकी यूरोपीय प्रसिद्धि को मजबूत किया।
प्रभाव
1779 में, एक गंभीर बीमारी के कारण, वह वापस आ गयावियना संगीतकार क्रिस्टोफर ग्लक। इस प्रतिभाशाली संगीतकार की जीवनी की कल्पना उनके नवीनतम कार्यों का उल्लेख किए बिना नहीं की जा सकती। गंभीर रूप से बीमार होने पर भी, उन्होंने कई पियानो ओड्स और गीतों की रचना की। 1787 में उनकी मृत्यु हो गई। उनके कई अनुयायी थे। संगीतकार खुद ए। सालियरी को अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र मानते थे। ग्लक द्वारा निर्धारित परंपराएं एल बीथोवेन और आर वैगनर के काम का आधार बनीं। इसके अलावा, कई अन्य संगीतकारों ने न केवल ओपेरा की रचना में, बल्कि सिम्फनी में भी उनकी नकल की। रूसी संगीतकारों में, एम। ग्लिंका ने ग्लक के काम की बहुत सराहना की।
