पेंटिंग: पुनर्जागरण। इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों की रचनात्मकता

पुनर्जागरण - फ्रांसीसी साधनों से अनुवादित"पुनर्जागरण काल"। यह एक पूरे युग का नाम है, जो यूरोपीय संस्कृति के बौद्धिक और कलात्मक फूलों का प्रतीक है। पुनर्जागरण की शुरुआत 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में हुई और 16 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई, जो सांस्कृतिक पतन और ठहराव (मध्य युग का युग) के युग के विलुप्त होने का प्रतीक था, जो कि बर्बरता और अज्ञानता पर आधारित था।

पहली बार, इतालवी मूल के एक इतिहासकार, चित्रकार और प्रसिद्ध कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन पर काम करने वाले लेखक जियोर्जियो वासरी ने 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण के बारे में लिखा था।

मूल रूप से "पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ थाकला की एक नई लहर के गठन की एक निश्चित अवधि (प्रारंभिक XIV सदी)। लेकिन थोड़ी देर बाद इस अवधारणा ने व्यापक व्याख्या हासिल कर ली और सामंतवाद के विपरीत संस्कृति के विकास और गठन के एक पूरे युग को निरूपित करना शुरू कर दिया।

पुनर्जागरण काल ​​का उद्भव से गहरा संबंध हैनई शैली और इटली में पेंटिंग की तकनीक। प्राचीन चित्रों में रुचि दिखाई देती है। धर्मनिरपेक्षता और मानवविज्ञानी अभिन्न विशेषताएं हैं जो उस समय की मूर्तियों और पेंटिंग को भरती हैं। पुनर्जागरण उस तपस्या की जगह ले रहा है जो मध्ययुगीन युग की विशेषता थी। एक दिलचस्पी सब कुछ सांसारिक, प्रकृति की असीम सुंदरता और, ज़ाहिर है, आदमी के लिए आती है। पुनर्जागरण के कलाकार वैज्ञानिक दृष्टिकोण से मानव शरीर की दृष्टि से संपर्क करते हैं, हर चीज को सबसे छोटे विस्तार से बाहर निकालने की कोशिश करते हैं। चित्र यथार्थवादी बन जाते हैं। पेंटिंग एक अनूठी शैली के साथ संतृप्त है। उसने कला में स्वाद के बुनियादी तोपों की स्थापना की। "मानवतावाद" नामक विश्वदृष्टि की एक नई अवधारणा व्यापक रूप से फैली हुई है, जिसके अनुसार किसी व्यक्ति को उच्चतम मूल्य माना जाता है।

पुनर्जागरण काल ​​की कलात्मक संस्कृति

समृद्धि की भावना व्यापक रूप से चित्रों में व्यक्त की जाती हैउस समय के और एक विशेष कामुकता के साथ पेंटिंग भरता है। पुनर्जागरण युग विज्ञान के साथ संस्कृति को जोड़ता है। कलाकारों ने कला को ज्ञान की एक शाखा के रूप में मानना ​​शुरू किया, मानव शरीर विज्ञान और उनके आसपास की दुनिया का गहन अध्ययन किया। यह अधिक वास्तविक रूप से भगवान की रचना की सच्चाई और उनके कैनवस पर होने वाली घटनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। धार्मिक विषयों के चित्रण पर बहुत ध्यान दिया गया, जिसने लियोनार्डो और विंसी जैसे प्रतिभाशाली लोगों के कौशल के लिए एक सांसारिक सामग्री प्राप्त की।

इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास में पाँच चरण हैं।

अंतर्राष्ट्रीय (न्यायालय) गोथिक

कोर्ट गोथिक, जो 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था(ducento) की विशेषता अत्यधिक रंग, आडम्बर और दिखावा है। चित्रों का मुख्य प्रकार वेदी दृश्यों को दर्शाने वाला एक लघु चित्र है। कलाकार अपनी पेंटिंग बनाने के लिए टेम्पर पेंट का इस्तेमाल करते हैं। पुनर्जागरण इस अवधि के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में समृद्ध है, जैसे कि इतालवी चित्रकार विट्टोर कार्पेस्को और सैंड्रो बाटिसेली।

पूर्व-पुनर्जागरण काल ​​(प्रोटो-पुनर्जागरण)

अगले चरण, जो माना जाता हैपुनर्जागरण के युग की प्रत्याशा, जिसे प्रोटोरेंसिस (ट्रेसेन्टो) कहा जाता है और XIV के अंत में आता है - XIV सदी की शुरुआत। मानवतावादी विश्वदृष्टि के तेजी से विकास के संबंध में, इस ऐतिहासिक अवधि की पेंटिंग से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का पता चलता है, उसकी आत्मा का गहरा मनोवैज्ञानिक अर्थ है, लेकिन एक ही समय में एक सरल और स्पष्ट संरचना है। धार्मिक भूखंड पृष्ठभूमि में फीका हो जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष लोग प्रमुख बन जाते हैं, और उनकी भावनाओं, चेहरे के भाव और हावभाव वाला व्यक्ति मुख्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। आइकन की जगह लेते हुए, इतालवी पुनर्जागरण के पहले चित्र दिखाई देते हैं। इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकार गिओटो, पिएत्रो लोरेंजेटी हैं।

जल्दी नवजागरण

XIV सदी की शुरुआत में, प्रारंभिक चरणपुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो), धार्मिक विषयों की अनुपस्थिति के साथ चित्रकला के फूल का प्रतीक है। आइकन पर चेहरे एक मानवीय उपस्थिति प्राप्त करते हैं, और परिदृश्य, चित्रकला में एक शैली के रूप में, एक अलग जगह पर है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति का संस्थापक मोज़ियाको है, जिसकी अवधारणा बौद्धिकता पर आधारित है। उनकी पेंटिंग अत्यधिक यथार्थवादी हैं। महान स्वामी ने अपनी रचनाओं में रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शारीरिक रचना और ज्ञान का उपयोग किया, जिसमें सही तीन आयामी स्थान देखे जा सकते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिकेली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पोलायोलो, वेरोकॉचियो हैं।

उच्च पुनर्जागरण, या "स्वर्ण युग"

उच्च पुनर्जागरण चरण 15 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ।(Cinquecento) और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपेक्षाकृत कम समय तक चला। वेनिस और रोम इसका केंद्र बन गया। कला कार्यकर्ता अपने वैचारिक क्षितिज का विस्तार करते हैं और अंतरिक्ष में रुचि रखते हैं। एक व्यक्ति एक नायक की छवि में दिखाई देता है, जो आध्यात्मिक और शारीरिक दोनों रूप से परिपूर्ण है। इस युग के आंकड़ों में लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टिटियन वेसेलियो, माइकल एंजेलो बुओनारोट्टी और अन्य को माना जाता है। इतालवी पुनर्जागरण के महान चित्रकार, लियोनार्डो दा विंची, एक "सार्वभौमिक व्यक्ति" थे और सत्य की निरंतर खोज में थे। मूर्तिकला, नाटक, विभिन्न वैज्ञानिक प्रयोगों में लगे होने के कारण, वह पेंटिंग के लिए समय निकालने में सफल रहे। सृजन "मैडोना ऑफ द रॉक्स" चित्रकार द्वारा बनाई गई चिरोस्कोरो की शैली को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है, जहां प्रकाश और छाया का संयोजन मात्रा का प्रभाव पैदा करता है, और प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" "चिकनी" तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिससे धुंध का भ्रम।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण के दौरान, जो खातों के लिए16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम के शहर को जब्त कर लिया गया था और जर्मन सैनिकों द्वारा लूट लिया गया था। इस घटना ने विलुप्त होने के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रोमन सांस्कृतिक केंद्र सबसे प्रसिद्ध आकृतियों के संरक्षक संत बन गए, और उन्हें यूरोप के अन्य शहरों में फैलाने के लिए मजबूर किया गया। 15 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म और मानवतावाद के बीच विचारों की बढ़ती विसंगतियों के परिणामस्वरूप, मनेरनिज़म प्रमुख शैली बन गई जो चित्रकला की विशेषता है। पुनर्जागरण धीरे-धीरे समाप्त हो रहा है, क्योंकि इस शैली के आधार को एक सुंदर तरीके से माना जाता है, जो दुनिया के सद्भाव, सत्य और तर्क की सर्वशक्तिमानता के विचार की देखरेख करता है। रचनात्मकता जटिल हो जाती है और विभिन्न दिशाओं के बीच टकराव की सुविधाओं को प्राप्त करती है। शानदार काम पाओलो वेरोनीज़, टिनोरेटो, जैकोपो पोंटर्मो (कार्रुक) जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के हैं।

इटली चित्रकला का सांस्कृतिक केंद्र बन गया और इस अवधि के शानदार कलाकारों के साथ दुनिया को संपन्न किया, जिनकी पेंटिंग अभी भी भावनात्मक खुशी पैदा करती हैं।

इटली के अलावा, कला और चित्रकला का विकासअन्य यूरोपीय देशों में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। इस वर्तमान को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता था। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है फ्रांसीसी पुनर्जागरण की पेंटिंग, जो अपनी धरती पर बढ़ी। सौ साल के युद्ध के अंत ने सार्वभौमिक आत्म-जागरूकता और मानवतावाद के विकास का कारण बना। फ्रांसीसी कला में, यथार्थवाद है, वैज्ञानिक ज्ञान के साथ एक संबंध है, पुरातनता की छवियों के लिए एक गुरुत्वाकर्षण है। ये सभी विशेषताएं इसे इतालवी के करीब लाती हैं, लेकिन कैनवस में एक दुखद नोट की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण अंतर है। फ्रांस में प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार - एंगर्रेंड शारदोन, निकोला फ्रानन, जीन फौक्वेट, जीन क्लॉइट द एल्डर।