Maman et bébé nouveau-né - l'un des sujets les plus populaires de l'art.
Il a accordé une attention particulière aux artistes tant connus que connus (Leonardo da Vinci et Raphael Santi), et peu connus du grand public (Bartolomeo Murillo, di Markovaldo et autres).
Vierge Marie de Markovaldo
Коппо ди Марковальдо считается основоположником École des beaux-arts de Sienne. Son destin est assez intéressant, depuis le milieu du XIIIème siècle. Il a participé à l'une des batailles aux côtés des adeptes florentins du pape, selon les résultats desquels l'artiste a été capturé. Mais comme il avait beaucoup de talent, il a pu «acheter» sa liberté en dessinant une très belle image très réaliste de Madonna and Child, qui a ensuite été transférée à l'église de Sienne. Cette Madone s'appelait Madonna del Bordone.
Cette photo présente la Vierge Marie au spectateur,assis sur un trône, légèrement surélevé une jambe pour que le bébé soit plus à l'aise pour s'asseoir dans ses bras. Elle tient sa jambe avec émotion et il lui tend la main. Ils ont déjà une sorte d'interaction notable, qui n'a pas été observée dans les peintures précédentes.
La tête de la Vierge est entourée d'un halo à peine visible.Il convient de noter les yeux incroyablement expressifs de cette Madone. Elle regarde le spectateur, comme s'il regardait son âme. Ses vêtements sont une simple cape noire, mais pour plus de chic, l'artiste a peint les draperies en or. Sur les côtés, à gauche et à droite, il y a des anges représentés en pleine hauteur (c'est la tradition de Florence). Habituellement, ils ont été dessinés de la même manière, mais ceux-ci, si vous regardez de près, ne sont pas complètement identiques les uns aux autres: les différences se trouvent dans leurs visages.
Passons des moins connus aux plus populaires et examinons de plus près les peintures les plus brillantes sur ce sujet.
"Madonna Litta" de Léonard de Vinci
L'une des peintures les plus célèbres dans lesquellesreprésente la Vierge à l'Enfant - c'est le tableau "Madonna Litta" du plus brillant artiste italien Léonard de Vinci. Maintenant, elle peut être vue parmi les chefs-d'œuvre conservés à l'Ermitage.
Le visage principal de cette toile est une jeune femme,qui tient le bébé dans ses bras et l'allaite. Comme pour toutes les peintures de la Renaissance, il se distingue par des couleurs plus vives que l'arrière-plan, où le spectateur peut observer des fenêtres cintrées à travers lesquelles un ciel bleu vif avec des nuages blancs moelleux peut être vu. Il est à noter que la Vierge à l'enfant est dessinée très clairement, ses traits semblent être mis en évidence, comme dessinés sous le flash d'un appareil photo, en comparaison avec un arrière-plan quelque peu flou - ce sont aussi des traits distinctifs des portraits de cette époque. .
Maman regarde l'enfant avec tendresse.Il semble à certains qu'elle sourit légèrement (populaire pour les peintures de l'artiste "Le sourire de Léonard"), en fait, la Madone est réfléchie. L'enfant regarde le spectateur, tenant un oiseau dans l'une des poignées - un petit chardonneret.
Chardonneret dans le tableau "Madonna Litta"
Il existe différentes versions de la raison pour laquelle le poussin est représenté sur cette image.
- L'oiseau comme symbole des souffrances futures du Christ, oùla tête rouge du chardonneret désigne le sang versé par le Fils de Dieu. Selon la légende, lorsque le Christ a été conduit au Golgotha, un chardonneret a volé sur lui, a arraché une épine du sourcil de Jésus et du sang a coulé sur lui.
- Chardonneret, symbolisant une âme qui s'envole après la mort: cette désignation vient du paganisme ancien, mais elle est également conservée dans la sémiotique chrétienne.
- L'évangile apocryphe de Thomas raconte une histoire légèrement différente: Jésus a ressuscité le chardonneret décédé, simplement en le prenant dans ses mains, par conséquent, ce poussin est représenté dans de nombreuses peintures avec le bébé.
Madones de Raphael Santi
Mais il y a une autre Madonna non moins célèbre avecde bébé. C'est Rafael Santi qui l'a écrit. Au contraire, il a beaucoup de peintures avec une telle intrigue: il s'agit de la célèbre "Madone Sixtine", et de la "Madone de Conestabil" conservée dans l'Ermitage, et de l'extraordinaire "Madone avec un voile", qui représente non seulement mère et enfant, mais toute la Sainte Famille.
Image directement avec le titre "Madonna avecbébé "écrivait Raphaël en 1503. La femme sur elle est plus raffinée et, sans aucun doute, plus jeune que celle de Vinci. De toute évidence, le lien entre la mère et l'enfant est plus prononcé. Ils se regardent avec un amour touchant et une légère prévenance, mère soutient le bébé derrière le dos avec une main. Ce n'est plus la Vierge inquiétante, que l'on peut observer dans les premières peintures de l'artiste.
Ensemble, ils ont lu le livre "Le livre des heures" - un symbolel'autorité de l'église - dans laquelle les textes des prières, des psaumes, des services religieux sont enregistrés (plus tôt, d'ailleurs, c'était à partir de ce livre qu'ils ont appris à lire). Selon certains rapports, le "Livre des Heures" est ouvert sur la page qui correspond à neuf heures, et c'est le moment où Jésus a été crucifié sur la croix.
Un paysage enfumé avec des églises etdes arbres. À propos, ce paysage peut également être qualifié de caractéristique distinctive des œuvres de Santi sur le thème de la mère et de l'enfant. Presque tous les tableaux de Raphael ont un arrière-plan de paysage assez détaillé.
Cela n'a aucun sens de déterminer quelle image est la meilleure: de Vinci ou Raphael. La Vierge à l'enfant a l'air originale et unique pour chacun d'eux.
Non seulement les arts visuels s'intéressaient au thème de la mère et de l'enfant, il vaut donc la peine de considérer comment cela se reflétait dans d'autres points de vue.
Vierge à l'enfant en sculpture
L'attention de tout amateur d'art est attirée par la sculpture "Madonna and Child", dont l'auteur est le célèbre maître Michel-Ange.
Ce chef-d'œuvre, tel que conçu par les clients, était deest situé à une hauteur d'environ neuf mètres, de sorte que le public le regarde de bas en haut, comme une divinité. D'ailleurs, c'est pour cette raison que le regard de la mère et de l'enfant est dirigé vers le bas.
Il est prouvé que le cardinal Piccolomini(le premier client) n'était pas satisfait des croquis, principalement en raison du fait que Jésus était nu, donc leur contrat avec Michel-Ange a été rompu. Et la sculpture a finalement trouvé son propriétaire. C'était de Mouscron, un marchand de la ville de Bruges. Il l'a ensuite remis à l'église Notre-Dame, où elle a été placée dans une niche sombre qui contraste magnifiquement avec la couleur blanc marbre de la sculpture elle-même.
Pour le moment, afin de protéger l'œuvre d'art, les autorités de la ville l'ont placée derrière une vitre pare-balles.
"Madonna Doni" de Michel-Ange
En plus d'être un excellent sculpteur, Michel-Ange était aussi un merveilleux peintre. Même s'il ne considérait pas cela comme une sorte de réalisation et n'était pas du tout fier de son talent.
Les images qu'il peint émerveillent le spectateurplasticité incroyable, il semble que même en dessinant, il "sculpte" les figures, leur donnant du volume. De plus, la peinture représente toute la Sainte Famille, ce qui était une rareté pour les peintures de ce genre. Bien sûr, au sens plein du terme, Michel-Ange est un sculpteur, pas un artiste. Madonna and Child, cependant, est tout simplement un chef-d'œuvre.
Alors, résumons.Si nous parlons de la peinture la plus célèbre représentant la Vierge Marie, alors c'est le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci "La Vierge à l'Enfant". Si une personne s'intéresse à d'autres types d'art, le plus brillant et le plus mémorable est sans aucun doute l'œuvre de Michel-Ange.
