Comment dessiner une nature morte. Peinture à l'huile et aquarelle

Un artiste intelligent sait que la nature morte est néebien avant le moment où la main touche sa main. Dans ce genre, tout commence par une idée, à savoir, avec la capacité de composer une composition d'objets qui peuvent se compléter efficacement.

Beaucoup de gens apprennent l'art du dessin en essayantécrivez une nature morte. La peinture est un métier beaucoup plus précis qu'il n'y paraît à première vue, alors regardons les principes de base pour travailler dans ce genre.

Composition de dessin

Après avoir décidé d'écrire une nature morte, vous devez tenir compte de plusieurs règles:

• proposer une idée qui pourrait relier tous les composants de la composition en une seule histoire;
• ramasser des articles de différentes tailles etforme qui pourrait équilibrer la nature morte. La peinture peut ajouter de l'ambiance à un dessin au crayon ennuyeux, mais aucune couleur ne peut sauver le travail si tous les éléments de composition ont le même aspect;
• il est conseillé de choisir tous les éléments dans une palette de couleurs appropriée afin d'éviter par la suite les malentendus dans le mélange des couleurs lors des réflexes;
• l'expérience de nombreux artistes nous permet de conclure que les peintures dont les éléments diffèrent par leur texture et leur matière, par exemple le bois et la céramique, sont beaucoup plus impressionnantes;
• une attention particulière doit être accordée à l'arrière-plan. La draperie doit s'intégrer harmonieusement dans l'idée générale de la nature morte et ne pas attirer une attention particulière sur elle-même. Cela est particulièrement vrai dans les cas où la palette de couleurs de tous les objets est en couleurs pastel;
• vous ne devez pas surcharger l'espace avec une abondance d'éléments;
• la lumière doit tomber de telle sorte qu'il soit commode pour le peintre d'afficher le volume des objets en utilisant le jeu du clair-obscur (parfois il convient de prendre une photo).

Huile nature morte

L'huile est le matériau central entre les mains de l'artiste,ce qui permet de révéler pleinement le concept de «peinture». La nature morte à l'huile vous permet de varier la texture, de créer une surface incroyablement lisse ou d'appliquer rapidement des traits volumétriques.

Observer les principes généraux de la composition, d'abordpréparer l'idée d'une nature morte, et tous les éléments impliqués s'alignent sur une surface plane. Ensuite, un croquis au crayon est réalisé sur la toile. La particularité des peintures à l'huile est qu'elles peuvent être mélangées directement sur la toile. Ils sèchent pendant plusieurs heures, donc à tout moment il est possible de faire des ajustements, dont des idées peuvent surgir lorsque l'on considère le travail sous différents angles.

Un attribut intégral des peintures à l'huile

Il ne faut pas oublier, en décidant de peindre une nature morte, quepeindre avec des peintures à l'huile implique leur dilution constante avec de la térébenthine, qui a une odeur prononcée, il est donc préférable de ne pas peindre à la maison, afin de ne pas souffrir de maux de tête plus tard.

La térébenthine doit être ajoutée à la palette à chaque foiscomment les peintures sont mélangées. Pour ce faire, avant d'appliquer une nouvelle couleur, vous devez rincer le pinceau, puis l'essuyer avec un chiffon. Dans un premier temps, il est préférable d'éviter de travailler avec de l'huile très épaisse, préférant des options plus liquides.

Une autre différence fondamentale entre celamatériel artistique - la possibilité de mélanger les couleurs en les superposant les unes sur les autres sur la toile elle-même, en contournant l'étape de travail avec une palette, cependant, pour cela, vous devez faire le plein de pinceaux en éventail.

Peinture à l'aquarelle. Nature morte

La technique d'aquarelle diffère considérablement dehuileux, non seulement techniquement, mais aussi d'humeur. Légèreté aérienne, brume subtile, dégradé unique - c'est une petite fraction des associations qu'évoque l'aquarelle. Une nature morte faite avec ces peintures n'est pas inférieure à l'huile dans sa beauté, et dans sa composante esthétique, elle peut même la surpasser, bien que ce ne soit qu'une question de goût.

Les aquarelles se dissolvent enl'eau, formant un pigment transparent qui rend l'image légère et sophistiquée. La particularité technique de cette technique de peinture est qu'elle dépend du relief du papier sur lequel les peintures sont appliquées.

L'aquarelle élargit considérablement les horizons esthétiques des personnes qui étudient l'art, leur permettant de comprendre toute la profondeur de la beauté environnante.

Les premiers coups de compréhension artistiquel'idéologie de l'aquarelle est idéale pour dessiner une nature morte. La peinture utilisant ces couleurs se distingue par leur capacité à transmettre la lumière, et non à la retenir, contrairement à l'huile. Ce facteur implique la nécessité de se passer de la construction d'un dessin détaillé, qui sera visible sous une fine couche de pigment. Pour les débutants dans le domaine de l'art, cette règle est plus facile à suivre en représentant des fleurs, plutôt que des formes géométriques volumétriques. Les têtes ne nécessitent pas de construction soignée, mais nécessitent une juxtaposition optimale de teintes chaudes et froides pour leur donner du volume.

Aquarelle nature morte - peinture, fleurs surqui semblent être éclairées de l'intérieur. Cet effet est dû à la très haute transparence de l'encre sur le papier blanc. Les rayons du soleil tombent sur le tableau et sont réfléchis par sa surface. Tout croquis à l'aquarelle nécessite le respect de la séquence des étapes pour que le travail final se déroule correctement:

• le dessin est écrit sous un angle;
• avant de commencer à travailler avec la couleur, vous devez faire un croquis de composition sur papier;
• lorsque l'artiste a commencé à travailler avec des peintures, vous devez surveiller attentivement l'inclinaison de la peinture afin d'éviter les stries indésirables et les mélanges de couleurs;
• lors de l'écriture de fleurs, il est très important de garderle concept «du particulier au général». Ici, nous voulons dire que vous devez enregistrer chaque fleur séparément, mais en même temps la représenter dans son ensemble, ce qui est obtenu en travaillant avec le clair-obscur;
• dans les bouquets de fleurs, malgré leur rôle partiel dans le dessin d'ensemble, il est important de ne pas manquer le centre de composition personnel afin de diriger correctement l'attention du spectateur;
• lorsque tout le travail est écrit, il faut le généraliser, ce qui est parfois réalisé en dessinant des détails individuels, des traits supplémentaires.